Début des années 1900 Peintures

École orientaliste anglaise ; fin du XIXe - début du XXe siècle. "Marché aux esclaves". Huile sur toile. Présente des tampons au dos. Mesures : 2...

Fin du 19e ou début du 20e siècle, portrait de jardin d'une dame peint dans la période de l'Art nouveau. Des palmiers stylisés servent de toile de fond élégante à une héritière assis...

Belgique / 1900 / peinture / toile, bois / Antique / Baroque / Rococo Grand tableau baroque avec cadre en bois doré, Belgique, vers 1900. Signé dans le coin gauche. Cette peintur...

Il s'agit d'une belle, élégante et saisissante nature morte à la peinture à l'huile représentant un homard avec des fruits sur une table débordante avec de l'argenterie, une corbeill...

Un gentil petit tableau représentant deux chiens de cirque déguisés. Les chiens sont peints sur un fond sobre. Il s'agit d'une peinture à l'huile sur panneau datant d'environ 1900. ...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Ó/L "La paix et les arts valent mieux que la gloire brutale des armes", Philippe Swyncop, 1903 - Belgique, École flamande Exquise huile sur toile signée et datée par l'artiste belge...

Eugène Galien-Laloue (1854-1941) "Théâtre du Chatelet" aquarelle et gouache sur papier signée 'E Galien Laloue' en bas à gauche, dans un cadre en bois doré et gesso sculpté et derriè...

Héron et Pluviers Encre et feuille d'argent sur papier Maekawa Bunrei (1837-1917) Une paire de paravents japonais bas à six panneaux par Maekawa Bunrei, un maître tardif de l'écol...

Nous sommes fiers de présenter cette œuvre de jeunesse de l'impressionniste américain George William Sotter (1879-1953), réalisée pendant son séjour à l'Académie des beaux-arts de Pe...

Une belle œuvre d'art ancienne du peintre néerlandais Corneille Henri Dee. La peinture montre une abondance de splendeurs florales, de glycines et de delphiniums. Aquarelle sur pap...

Huile sur toile "Dackelwelpen Biem Spiel" (Chiots teckel au jeu) de Simon Ludvig Ditlev Simonsen (danois, 1841-1928) Formation : Académie royale danoise des beaux-arts Dimensions (sa...

Peinture à l'huile sur toile signée Maurice Braun, 1902 Artiste répertorié Un rendu très réaliste d'une scène de rue européenne avec des maisons. Cette peinture du début du 20e si...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Nous sommes ravis de proposer à la vente cette paire de tentures murales en soie persane peinte à la main vers 1880-1900, représentant des scènes orientales. Une très belle paire...

Pastel ancien victorien sur papier d'une nature morte de qualité avec gibier par l'artiste américain William Henry Chandler (1854-1928). Chandler était un pastelliste prolifique et a...

Berthe Pascault (XIXe-XXe) Fée verte avec des roses Berthe Pascault La Fée Verte aux Roses Huile polychrome peinte à la main sur porcelaine Signé en bas à gauche Cadre original en b...

Paire de gravures originales d'Alfred Charles Havell (britannique, 1855-1928). Deux scènes de chasse au renard, gravures coloriées à la main Run to Earth et Gone Away. Date d'impres...

Berthe Pascault (XIXe-XXe) Fée verte avec des roses Berthe Pascault La Fée Verte aux Roses Huile polychrome peinte à la main sur porcelaine Signé en bas à gauche Cadre original en b...

peinture au pinceau indienne raffinée d'un noble à cheval, détails complexes, encre, couleur et dorure sur papier, encadrement de conservation

Cette splendide collection de diptyques à l'huile "Paesaggio" est basée formellement sur un naturalisme qui insiste sur l'importance de la représentation de la réalité, mais aussi su...

raffigurazione napoletana di pescatori olio su tela inizio ventesimo secolo excellentes conditions générales dimensioni altezza 88 cm larghezza 127 cm.

Huile sur toile, panneaux muraux ou tableaux de Trumeau, 19e siècle, français Ensemble de 4 grands panneaux muraux à l'huile sur toile du 19e siècle, peintures de Trumeau. Ces panne...

École orientaliste anglaise ; fin du XIXe - début du XXe siècle. "Marché aux esclaves". Huile sur toile. Présente des tampons au dos. Mesures : 2...

Antique Baie de Naples Gouache Seascape with Vesuvius Erupting, 1906, une fine gouache sur papier seascape avec la baie panoramique de Naples s'étendant largement, avec le Mt Vesuviu...

Dans cette captivante huile sur toile anglaise du début du XXe siècle, l'essence de la vie rurale est saisie de manière saisissante. Un chien de chasse majestueux est assis royalemen...

Portrait Art Nouveau en Crystoleum - représentant une jeune fille classique dans un cadre doré - Signé Albert Solbiac. - dans des cadres décoratifs moulés et dorés - 18 "w x 21 "h x ...

Paravent japonais à deux panneaux : Hibiscus en fleur, peinture de la période Meiji (1868 - 1912) représentant des fleurs d'hibiscus en pleine floraison qui cherchent le soleil. Pig...

Aquarelle sur papier d'une vue majestueuse des montagnes signée Harold Broadfield Warren. Il s'agit d'un artiste paysagiste bien connu qui a vécu de 1859 à 1934. Il est né à Manchest...

Peinture à l'huile, École hollandaise (20e siècle) Huile sur panneau. Scène côtière avec bateau, moulin à vent et personnage, paraphée en bas à droite. La signature, illisible, est ...

Une peinture à l'huile raffinée d'un chien, assis sur une nappe. La race est inconnue, probablement de type fox-terrier. Fabriqué aux Pays-Bas ou en Belgique. Il n'y a pas de signatu...

Aquarelle sur papier d'une vue majestueuse des montagnes signée Harold Broadfield Warren. Il s'agit d'un artiste paysagiste bien connu qui a vécu de 1859 à 1934. Il est né à Manchest...

Gouache sur papier : chaque tableau bien rendu représente des monticules de cerises et de framboises dans des bols sur un fond noir ; dans des cadres dorés d'époque ; mats et filets ...

Fin du 19e ou début du 20e siècle, portrait de jardin d'une dame peint dans la période de l'Art nouveau. Des palmiers stylisés servent de toile de fond élégante à une héritière assis...

Cette toile à l'huile du 19e siècle, de la Maison Blanchet, connue pour ses fournitures artistiques de premier ordre, est estampillée d'une marque de 1890. Blanchet, situé rue Saint-...

Eduardo León Garrido (Espagnol, 1856-1949) Très belle huile sur panneau "Dressing for the Ball" représentant une scène d'intérieur du XVIIIe siècle d'une jeune fille de la haute soci...

Hans Zatzka, Autrichien (1859-1945) Huile sur toile "Portrait de Haunz Javorasky Als Knabe habillé en marin" dans un cadre en bois doré sculpté. Le charmant portrait représente une j...

Design/One peint à la main à l'huile sur papier de riz, monté sur carton. Représentation de personnages villageois dans une scène avec des bâtiments, des montagnes et de la verdure. ...

Très belle peinture impressionniste, signée, huile sur toile, vers 1880-1910. Bon état, et cadre d'origine. Dimensions : H. 83 L. 65 cm. H. 32.6 L. 25.5 in.  

Helen Hyde (Américain, 1868-1919) Aquarelle sur papier représentant une jeune fille lisant à la lumière d'une bougie, vers 1900. vue : 8 ½ par 7 ¼ pouces cadre : 11 ¾ par 10 ½ pouc...

Karl Viktor Mayr (autrichien, 1882-1974) une très belle huile sur toile autrichienne "An Exotic Nude Girl" représentant une jeune femme semi-nue, dévoilant ses seins, portant une jup...

Huile sur toile, Abbott Fuller Graves, Spring Garden, Kennebunkport, Christie's NYC Une huile sur toile originale de ce merveilleux peintre et illustrateur américain. Cette huile s...

Paire de gravures originales d'Alfred Charles Havell (britannique, 1855-1928). Deux scènes de chasse au renard, gravures coloriées à la main Run to Earth et Gone Away. Date d'impres...

Une grande peinture de l'artiste italien Giuseppe Mazzei, représente la muse Uranie avec ses attributs classiques - globe, sphère solaire et compas dans des branches de chêne. Sa ro...

Un ensemble de trois peintures à l'encre et à l'aquarelle sur soie montées dans des bordures de brocart comme des rouleaux par Watanabe Seitei (1851-1918). Il s'agit d'un triptyque t...

Paravent japonais à deux panneaux : Fleurs d'été sur argent. Peinture de la période Meiji (1868 - 1912) représentant des fleurs d'été, notamment des ipomées et des marguerites, contr...

Vous ne serez pas déçu par cette pièce merveilleusement peinte à la main par le célèbre William Morley. Conservant son cadre d'origine de l'âge d'or et en très bon état. Une aquarell...

Peinture originale à l'huile sur toile du très talentueux artiste français Charles Henri Franzini d'Issoncourt qui a remporté un prix à Paris lors de l'Exposition universelle de 1900...

Aquarelle encadrée d'Albert Andre, signée en bas à droite. Mesure 17" x 15" y compris le cadre et 12" x 9" à vue. Provenance : Sothebys André est arrivé à Paris en 1889 en tant ...

Royal House Antiques The House Antiques a le plaisir d'offrir à la vente cette étonnante et très grande peinture à l'huile ancienne, datant de 1900, représentant une forêt dans laqu...

Une grande peinture de l'artiste italien Giuseppe Mazzei, représente les muses Melpomene et Thalia avec leurs attributs classiques. Melpomène, assise, tient un poignard dans sa main ...

Aurelio Arteta Errasti (2 décembre 1879, Bilbao - 10 novembre 1940, Mexico) est un peintre basque qui a travaillé dans plusieurs styles ; y compris le symbolisme, le cubisme et le ...

Écran japonais à quatre panneaux : Du début du printemps à l'été, Peinture de la période Meiji (1868 -1912) représentant un prunier en fleurs avec des camélias rouges à droite, des ...

Craigmillar Park Golf Club Aquarelle, John Blair. Une aquarelle originale pleine d'atmosphère du Craigmillar Park Golf Links à Édimbourg, réalisée par l'artiste écossais John Blair (...

Plaque en porcelaine de Berlin de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, intitulée " Der Eremit " (L'Ermite) d'après le tableau de Salomon Koninck (hollandais, 1609-1659), ...

Paire de plaques en porcelaine dans des cadres en bois doré, d'après des madones de maîtres anciens Italien, 1901 Cadres : hauteur 28cm, largeur 23cm, profondeur 2cm Plaques : hauteu...

Grande huile sur toile Oeuvre d'art de O. Redgrave Nature morte au génie C1900. Un travail impressionnant. Quelque chose de vraiment différent qui serait parfait au bon endroit ! ...

Watanabe Seitei, également connu sous le nom de Watanabe Shotei (1851-1918), est né à la fin de la période Edo. Il est l'un des premiers artistes japonais à avoir visité et s'être fa...

Rare et magnifique exemple de peinture murale influencée à la fois par les mouvements Arts & Crafts et Art Nouveau, cette peinture d'un chevalier à plumes à cheval témoigne de la fas...

Paravent japonais à deux panneaux : Cerf de Nara dans le doux paysage de Yoshino. Yoshino se trouve dans la préfecture de Nara, une région célèbre pour ces petits cerfs apprivoisés o...

Plaque en porcelaine peinte de Marie-Madeleine par K.P.M. Allemand, vers 1900 Mesures : Cadre : Hauteur 32.5cm, largeur 26.5cm, profondeur 3cm Plaque : hauteur 25,5 cm, largeur 19...

Henri-Gaston-Jules-Louis Bouy, connu sous le nom de Gaston Bouy, était un artiste français qui a étudié avec Amédée Bourson et exposé au Salon des Artis...

Attribuée à August Stephan Sedlacek (Autrichien/Allemand, 1868-1936) "La présentation du violon" Huile sur toile représentant une scène intérieure du XVIIIe siècle d'un jeune prince ...

Paravent japonais à deux panneaux : Pivoine, glycine, cerise et bambou sur argent doux, peinture d'un jardin au printemps de la période Meiji (1868-1912). Peint avec des pigments min...

Une peinture à l'huile raffinée d'un chien, assis sur une nappe. La race est inconnue, probablement de type fox-terrier. Fabriqué aux Pays-Bas ou en Belgique. Il n'y a pas de signatu...

Lune et bambou à l'encre sur papier doré avec cadre en negoro laqué rouge et noir. (Période Meiji) La calligraphie se lit comme suit : Beauté dans la peinture à l'encre avec des bois...

Héron mort par Johannes Frederik Hulk ( 1829 - 1911), œuvre sur papier. Signé : John F. Hulk, 1909 Derrière une vitre, avec un impressionnant cadre en gilde. Johannes Frederik Hulk...

Cette nature morte française du début du XXe siècle, peinte à l'huile par Boris Buchet, représente un arrangement de poires entourant un pichet rustique en terre cuite. Peinte avec u...

A LOS TOROS par Daniel Perea. Barcelone. Hermenegildo Miralles, 1900. Magnifique reliure dans une couverture picturale écarlate décorée de dorures, avec un grand éventail en dentelle...