Décorations murales du XIXe siècle

Vous voyez ici une magnifique peinture à l'huile victorienne d'un beau cheval. La peinture rappelle le travail de George Stubbs, le célèbre peintre victorien d'animaux, en particulie...

Cette estampe provient du premier volume de 'De Volken van den Aardbodem (...)' par dr. H. Berghaus. Publié par G.B. van Goor, Gouda, 1855. Édition néerlandaise.

Gravure botanique ancienne de fleurs de pommier et de mauve - 1803 Floral Print by Samuel Curtis Cette gravure est tirée de "The Botanical Magazine", publié par Samuel Curtis le 31 ...

Ce portrait ancien peint à la main n'est pas signé, mais il a été réalisé en Europe, très probablement en Autriche ou en Italie, vers 1890, dans le style victorien de l'époque. Ce po...

Deux gravures anciennes liées au vin. Une gravure sur bois non colorée avec le titre : "wijnbereiding" (anglais : The Production of Wine) provenant d'une publication néerlandaise ...

Étonnante console murale d'église sculptée à la main avec une sculpture d'ange ailé. Ce superbe support mural néo-gothique, entièrement fabriqué à la main, a une forme et une patine...

La catégorie Tableaux de maîtres anciens, Portraits anciens de femmes propose le portrait d'une jeune fille belle et réfléchie habillée dans une robe élégante, une peinture à l'huil...

Assiette en majolique à feuilles de vigne signée Sarreguemines, vers 1890.

Gravure ancienne intitulée 'Wild Cat'. Lithographie d'un chat sauvage avec un lapin fraîchement tué. Cette estampe provient de 'The Royal Natural History' de Richard Lydekker. Publié...

Peinture à l'huile signée des guerres napoléoniennes franco-autrichiennes 19e siècle Dimensions : 85 x 72cm, encadré. Bon état général Provenant d'une collection privée. Expédition ...

Modèle en relief en plâtre de l'Alhambra du 19e siècle par Rafael Contreras Espagnol, Fin du 19e siècle Hauteur 70cm, largeur 45cm, profondeur 7cm Ce modèle exceptionnel en relief d...

Quatre plaques de bronze anciennes représentant des nymphes aquatiques, par Ferdinand Barbedienne Français, 19ème siècle. Mesures : Hauteur 47cm, largeur 12cm, profondeur 2.5cm Fine...

Carte ancienne intitulée "Égypte Moderne". Ancienne carte de l'Égypte, de la Nubie et de l'Abyssinie (Éthiopie), du Kordofan et du Darfour (parties du Soudan), ainsi que d'une partie...

Cette œuvre en liège réalisée à la main présente une scène romantique d'un ancien château dans un charmant diorama. Le château est perché sur un promontoire surplombant une rivière,...

Huile sur panneau. Avec étiquette MacConnal-Mason and Son, Ltd au verso. Avec la "mise à mort" d'une scène de chasse au renard anglaise. La peinture mesure 7,25" x 15" et avec le ...

Assiette à huîtres en majolique française avec citron, Circa 1890.

Titre : Rare ensemble ancien de six gravures de fougères botaniques par E.J. Lowe (1868) - Espèces d'Aspidium Description : Cet ensemble exquis de six gravures botaniques de fougère...

Jan Van Couver, (Hermanus JR) -- (1836-1909), aquarelle, scène portuaire hollandaise, Une très belle peinture de la ville, du moulin à vent, des arbres et des bateaux avec un personn...

Titre : "Cycle de vie du papillon amiral" - Plaque d'histoire naturelle coloriée à la main (1846) Description : Cette magnifique planche d'histoire naturelle coloriée à la main, int...

Représentant Napoléon et titré sur la route de Waterloo à Paris. Cette œuvre de qualité muséale est enregistrée par l'académie royale en tant qu'exposition image par pierre, voir les...

Cette lithographie représente une femme portant un ensemble à la mode de 1889, vue de face et de dos pour mettre en valeur tous les détails de la tenue. La robe est confectionnée dan...

Gravure finement détaillée en noir et blanc d'une jonque chinoise de haute mer montrant les voiles de bambou sectionnées et les grandes côtes de bois le long du navire par L.G.. Deme...

Titre : "Princes circassiens et imériens en tenue traditionnelle, lithographies de 1844". Cette compilation horizontale présente deux lithographies de la série de 1844 d'Auguste Wah...

Exemple frappant de l'art textile américain, ce couvre-lit Jacquard bleu et blanc du milieu du XIXe siècle est daté de 1847 et présente un riche symbolisme patriotique et naturel. Le champ central présente des médaillons floraux répétitifs, tandis que la bordure est ornée d'arbres et d'oiseaux stylisés - un motif populaire dans les traditions textiles de l'art populaire. Le bloc d'angle affiche un aigle américain flanqué d'étoiles, soulignant l'esprit patriotique de l'époque. Tissé entièrement à la main à l'aide d'un métier Jacquard, ce couvre-lit témoigne non seulement d'un savoir-faire exceptionnel, mais aussi d'une tradition très personnelle de l'époque, où les noms des destinataires ou des fabricants étaient souvent tissés dans les coins inférieurs du textile. Bien que cette pièce ne porte pas de nom lisible, sa date claire et ses éléments de conception emblématiques témoignent de son authenticité et de son héritage. Une pièce de qualité muséale, idéale pour les collectionneurs d'art populaire américain, les décorateurs travaillant avec des intérieurs historiques ou toute personne à la recherche d'un accent textile significatif ayant un impact à la fois visuel et historique. Dimensions : 80" x 82" Date de fabrication : Milieu du 19e siècle (1847) Lieu d'origine : États-Unis Matériau : Laine Condit : Usure correspondant à l'âge et à l'usage. (a) Gallery Gallery, SKU : 2225 Couvre-lit américain du 19ème siècle, couvre-lit Jacquard bleu et blanc, couvre-lit daté de 1847, couvre-lit à l'aigle et aux étoiles, textile patriotique antique, couverture d'art populaire américain, couvre-lit tissé historique, bordure textile d'arbres et d'oiseaux, couvre-lit Jacquard du milieu des années 1800, literie américaine tissée à la main, couvre-lit antique de collection, textile américain ancien, décoration d'intérieur Americana vintage, couvre-lit de qualité musée, tissage américain traditionnel, couvre-lit bleu...

Partage de cette belle peinture. Elle porte une écriture en allemand. Traduire le chinois. Nous en avons une série. Voir la deuxième photo pour des peintures similaires. Information...

Cette lithographie coloriée à la main illustre le *Sarracenia drummondii*, communément appelé sarracénie de Drummond, et fait partie du *Flore des Serres et des Jardins de l'Europe* ...

Une belle huile sur toile de Guido Agostini, Italien, 1865-1898, datant de la fin du 19e siècle. Le paysage peint avec sensibilité montre une jeune fille sur une route de campagn...

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Superbe photo de State Street Gravure sur acier d'après W.H Bartlett Publié par Virtue 1837 Sans cadre. La mesure est le format du papier. Expédition gratuite  

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Grande carte de l'Europe Dessiné et gravé par Sidney Hall Gravure sur acier Schéma de couleur original Publié par A & C Black. 1847 Non encadré Livraison gratuite....

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Superbe photo d'Albany Gravure sur acier d'après W.H Bartlett Publié par Virtue 1837 Sans cadre. La mesure est le format du papier. Expédition gratuite  

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Paire de lithographies anciennes de la fin du XIXe siècle de Currier & Ives coloriées à la main : "The Miniature Ship Red, White, and Blue - On her Voyage from New York to London, Au...

Impression ancienne intitulée "Scotland - Ecosse - Schottland". Chromolithographie de tenues militaires écossaises. Cette gravure provient de "Le Costume Historique" de M.A. Racinet....

Artiste japonais de la gravure sur bois Utagawa Kuniyoshi (1797/98-1861) - Scène de bataille Maître de la gravure sur bois Ukiyo-e. Informations complémentaires : MATERIAL : Bois et...

Deux gravures au pointillé de perroquets colorées à la main encadrées par Jacques Barraband publiées en 1801-05. Dans des cadres magnifiquement munis de passe-partout et de dorures. ...

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Crémaillère murale française du 19ème siècle à couper, vers 1860 Support mural pour queues de billard en merisier ancien, avec marqueterie en poirier, de style néoclassique, compr...

Gravure ancienne intitulée "Das Vogelnest". Lithographie ancienne représentant un groupe d'enfants découvrant un nid d'oiseau. Source inconnue, à déterminer. Publié vers 1860.

Assiette en majolique à feuilles et fleurs Clairefontaine, vers 1890.

Les trois estampes de "Les Plantes A Feuillage Colore Tome Second" présentent des illustrations de plantes au feuillage distinctif et coloré, un aspect caractéristique de la publicat...

Cette aquarelle à la plume et à l'encre du XIXe siècle est très probablement hollandaise, ayant été acquise en Hollande. Elle représente une scène romantique d'une jolie ville fortif...

Important tableau "Nature morte" huile sur toile de la seconde moitié du 800 par le grand artiste Aémile-Auguste Vivier-Deslandes dit "Baron Deslandes". D'une intensité et d'une beau...

Paire d'aquarelles botaniques originales représentant des bouquets de fleurs, peintes sur papier et encadrées dans leurs moulures d'origine en feuilles d'or de l'Empire français. Fr...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Ensemble de deux gravures mycologiques anciennes représentant divers champignons. Ces tirages proviennent de "Flore mycologique illustrée : les champignons des Alpes-Maritimes" de J....