Photographie Afrique sub-saharienne

Possibilité de laminage sur dibond, avec structure métallique, sur demande. Profondeur de 3 cm pour le laminage, sinon la photo est envoyée en rouleau Impression en sept exemplaires. Cédric Roulliat...

Photographie en noir et blanc des peintures murales de Mark Rothko à Harvard, par le Arthur M. Sackler Museum. En état d'origine, avec une usure mineure conforme à l'âge et à l'ut...

Une photographie d'Aaron Siskind (tirage argentique vintage, signé et daté de 1961.) Titrée " Terracotta ", exposée au Providence Art Club. Cadre original, mesure 20 3/4 "x 23 1/4" e...

Photographie vintage d'une station-service américaine, vers le début des années 1950 Une station-service du Sud unique en son genre, dont le bureau se trouve à l'arrière-plan dans u...

Plongez dans l'univers surréaliste de Man Ray avec cette photographie encadrée en noir et blanc, chef-d'œuvre de l'art surréaliste. Imprimée en héliogravure, cette œuvre fait partie ...

Photographie vintage d'origine amérindienne, circa 1960 Tirage à la gélatine argentique 16 x 20 pouces. Non signé par un photographe inconnu Très bon état à l'exception de que...

Photographie de rue /2000, Portugal / Appareil photo analogique / Film 35 mm N&B. 400 iso / Tirage argentique à la gélatine Signé, titré, date du négatif et date du tirage au verso....

Photographie noir et blanc gélatino-argentique encadrée du photographe surréaliste américain Arthur Tress (1940-). Intitulé "Adams in Central Park, New York", ce tirage à la gélatine...

Un tirage photographique vintage encadré à la gélatine argentique du photographe surréaliste américain Arthur Tress (1940-). L'œuvre appartient à la série "Dream Collector" de l'arti...

Superbe impression par transfert de colorant signée à vie par Arthur Siegel. Bien que la photographie en couleur soit accessible au public à la fin des années 1930, la plupart des "photographes" respectés étaient extrêmement sceptiques quant à sa pertinence dans "l'art de la photographie". (Selon William Eggleston, à qui l'on attribue souvent la reconnaissance de la photographie en couleur en tant que médium artistique légitime dans les années 1960, son ancienne idole et légende de la photographie moderne, Henri Cartier-Bresson, lui a dit lors d'une fête : "William, la couleur, c'est de la merde"). La couleur était considérée comme une "distraction" par rapport au sujet essentiel et à la composition formée par la lumière, la ligne et la forme. Ansel Adams, un autre maître du modernisme (qui, soit dit en passant, a secrètement expérimenté la photographie en couleur tout au long de sa carrière), a déclaré qu'il pouvait obtenir "un sens de la couleur bien plus grand grâce à une image en noir et blanc bien conçue et exécutée qu'avec la photographie en couleur". Dire que Siegel a fait quelque chose de radical en introduisant la couleur dans l'équation de l'image photographique moderne est un euphémisme. Siegel a quitté son poste à l'Institute of Design, où il dirigeait le département de photographie et avait créé le cours "New Visions in Photography", pour se consacrer essentiellement à une vision plus nouvelle (et beaucoup plus dynamique) de la photographie au XXe siècle. Tout au long des années 1950, il s'est attaché à utiliser la couleur et ses variations de ton pour exprimer des états émotionnels. Les objets de ses photographies sont souvent abstraits, de sorte que la couleur est sa principale composante expressive. Il a poussé la photographie en couleur à des extrêmes créatifs et symboliques grâce à ses explorations évocatrices du ton, du flou, de la lumière et de l'ombre. Il expose ses photographies à l'étranger et aux États-Unis, réalisant deux expositions personnelles tout en couleur...

Une rare épreuve originale sur papier albuminé de Camps Bay, Afrique du Sud.

Cette photographie faisait partie d'une grande collection achetée dans les collines d'Hille au début des années 90. Toutes les photographies étaient des photographies originales dat...