Sculptures murales - Néo-classique

Des éléments en laiton découpés au chalumeau constituent la masse de cette grande sculpture murale brutaliste, marquée "Friedle". Très bon état d'origine, décoration murale en métal ...

Magnifique plaque murale en bois, fabriquée dans le style brutaliste en Allemagne dans les années 1970. C'est un merveilleux signe du Zodiac. Elle peut être utilisée comme décoration...

L'approche unique d'Eduard Locota à l'égard de l'art embrasse la perméabilité entre l'art et la fonction. Une lampe unique qui tient autant de la sculpture que du design. En utilisa...

Paire d'appliques murales en patine or et abat-jour blanc, baze en bois de châtaignier. Abat-jour quatre en tissu blanc et galon doré. Informations sur le covid 19. A ce stade, l'a...

Une magnifique représentation d'un ouvrier suspendu à une grue en plein travail. Les bâtiments Art déco intègrent des panneaux figuratifs dans leurs façades, comme ce bas-relief exqu...

Une paire de plaques fines et décoratives d'après le modèle grec classique. Dimensions : D : 1" W : 34.5" H : 24" D : 1" W : 34" H : 24" CW4395.

O/4137 - Paire de grands congélateurs en bois avec des anges chérubins, laqués et dorés. Observés de près, les visages des angles sont légèrement différents, avec l'expression serei...

La sculpture représente la déesse de la chasse, Diane. Légèrement endommagé par endroits (voir photo) Etat original

Hughes, relief mural ou objet lumineux avec des pots africains. Cet objet unique est réalisé par un artiste congolais et est en très bon état. Mesures : Largeur 121 cm. Hauteur 51 ...

Bas-relief ancien "Jésus et les douze disciples" en pierre, début du 20e siècle. Vraisemblablement d'origine européenne. Magnifique bas-relief antique représentant Jésus et les douz...

Paire d'appliques murales danoises du milieu du siècle. Les appliques sont fabriquées par la poterie reconnue Søholm sur Bornholm et le design est attribué à Noomi Backhausen & Poul ...

Superbe sculpture murale réalisée à la main par l'artiste Julian Watts, basé dans l'Oregon, en érable blanchi avec des reliefs en albâtre rose incrustés. La deuxième exposition personnelle de Julian Watt à la Patrick Parrish Gallery, intitulée "Homelife", est actuellement à l'affiche. Dans "Homelife", Watts explore l'idée de la maison et la façon dont elle fonctionne comme un paysage poétique et vivant dans lequel nous ne vivons pas seulement, mais dont nous faisons partie. Enfermé dans son studio de l'Oregon rural pendant les premiers stades de la pandémie de Covid-19, Watts s'est plongé dans son environnement domestique, tentant de le comprendre à un niveau intime tout en reconnaissant sa place dans un contexte naturel plus large. Watts s'est lancé dans l'examen d'objets domestiques quotidiens et fonctionnels, tels que des meubles, des bols et des récipients, et a rapidement élargi son champ d'action à une vision plus cosmologique de la maison, en explorant la géologie, les arbres, les rivières et le ciel nocturne qui caractérisent son environnement rural. En explorant les perspectives de ce qui constitue une maison de cette manière, l'exposition présente les objets que nous utilisons et les espaces dans lesquels nous vivons avec la complexité d'un écosystème biologique et, ce faisant, brouille la ligne de démarcation entre la maison et ses habitants. Le processus et les matériaux utilisés reflètent cette idée à un niveau fondamental : l'œuvre est fabriquée principalement à partir de bois durs récupérés localement dans l'ouest de l'Oregon, près du studio de Watts, et sculptée en utilisant une combinaison d'outils traditionnels de sculpture à la main et de techniques modernes de sculpture à l'électricité. Ainsi, les forêts qui définissent la région ont été réanimées en de nouvelles représentations abstraites du paysage, ainsi qu'en des objets ménagers et des meubles surréalistes qui montrent que notre vie domestique est plus profondément enracinée dans le grand paysage naturel que nous ne le reconnaissons souvent. Du macro au micro, cette exposition aborde également l'idée de la vie à la maison comme les aspects plus privés ou invisibles de notre mode de vie. Adoptant un mode de vie que l'on pourrait parfois qualifier de reclus dans les bois avec sa compagne, son chien et ses trois chats, Can se consacre à l'IDEA selon laquelle les qualités d'un paysage, d'une maison ou d'une psyché ne se révèlent qu'après des périodes d'introspection profonde et de solitude dans son environnement, et lorsqu'elles se révèlent, elles offrent des perspectives profondes sur l'endroit et la manière dont nous vivons réellement. Les sculptures de cette exposition peuvent être considérées comme des manifestations de cette IDEA, où les formes semblent émerger et se révéler d'elles-mêmes, en étant tirées de l'intérieur du bois par le processus de sculpture solitaire. Dans cette veine, des livres comme Pilgrim at Tinker Creek d'Annie Dillard et The Living Mountain de Nan Shepherd ont joué un rôle important dans l'élaboration de cette collection. Dans ces livres, les auteurs s'immergent si profondément dans leur environnement qu'ils sont capables d'accéder à une compréhension quasi mystique des lieux qu'ils considèrent comme leur maison. Des romans gothiques comme Frankenstein et Les Hauts de Hurlevent ont également influencé l'élaboration de la collection - offrant une vision de la relation de l'humanité à la nature d'une manière si fiévreusement poétique qu'elle atteint une sorte d'horreur et de beauté sublimes. La musique Black Metal atmosphérique a même joué un rôle dans la création des œuvres de cette exposition - en particulier des groupes comme Paysage D'Hiver, Wolves in the Throne Room, et Marblebog, où les odes à la nature, au paysage et au temps deviennent des blocs sonores abstraits et grotesques, entrecoupés d'enregistrements de terrain de la nature et de magnifiques bourdons minimalistes - un miroir sonore du langage formel utilisé dans l'exposition. La littérature et la musique qui ont entouré le travail en studio pour cette exposition ont inspiré à l'artiste une collection de compositions de musique d'ambiance basées sur les sculptures de cette collection, qui sera publiée à la suite de l'exposition. Le résultat de ces idées, processus et domaines d'exploration variés est un écosystème de sculptures en bois biomorphiques abstraites qui vont de bols et récipients intimes à des expériences de mobilier surréalistes...