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YBA YoungBritishArtist Sculpture JewelryCostume First US Exhibit NYC 2000-2001

Name: YBA YoungBritishArtist Sculpture JewelryCostume First US Exhibit NYC 2000-2001
Brand: Contemporary
Price: 195801.37 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (1 reviews)

À propos de cet article

Le jeune artiste britannique Philippe Bradshaw (1965-2005) était représenté par des galeries d'art internationales de premier ordre lorsqu'il a été le premier à réimaginer des images d'art emblématiques sous la forme d'installations de chaînes métalliques en forme de tapisserie dans des environnements multimédias. Il est surtout connu pour avoir transformé des liens colorés en aluminium anodisé assemblés à la main en rideaux chatoyants semi-transparents, dont les longs fils suspendus amplifiaient de manière unique la lumière et le son des vidéos qu'il projetait au caméscope et de la musique qu'il jouait en tant que DJ. Lors de la première exposition américaine de Bradshaw, "Disco Damage", en 2001, dans la légendaire galerie d'art d'avant-garde de New York, Deitch Projects, cette sculpture de bijoux et de costumes a fait partie de l'installation évolutive du studio de l'artiste. Alors qu'il célébrait plus tard 15 ans d'événements artistiques dans cet espace d'exposition de SoHO, son galeriste et directeur de musée Jeffrey Deitch - qui a été physiquement marqué par cette expérience chaotique inoubliable de plusieurs mois orchestrée par Bradshaw - a raconté cette exposition dans son livre rétrospectif à couverture rigide "Live The Art". Lorsque Bradshaw s'est noyé dans la Seine à Paris en août 2005 alors qu'il menait la grande vie de son succès fulgurant en Europe, il a laissé un petit ensemble de grandes installations qui sont pour la plupart réparties dans les plus grandes collections d'art privées du monde. Le Musée d'art contemporain de Los Angeles a notamment acquis l'une de ses œuvres multimédias. Plus récemment, un autre assemblage de ses rideaux de chaîne a fait une rare apparition publique au nouveau musée d'art moderne, Heidi Horten Collection, lors de son exposition inaugurale à Vienne. Depuis qu'il a remporté un important prix britannique d'art visuel en 2000, qui a marqué l'ascension de Bradshaw dans le monde de l'art en suivant ses camarades du Goldsmiths-College qui étaient des amis proches, cette sculpture a évolué à partir de l'un de ses costumes de bijoux les plus élaborés qu'il a créé à Londres alors qu'il séduisait l'Américaine qui est devenue sa petite amie. Contrairement à d'autres bijoux qu'il a offerts à des connaissances participantes tout en enregistrant sur vidéo l'expérience intime, semblable à celle d'un coiffeur, de l'assemblage de mailles de chaîne sur leur corps, Bradshaw a reconnu l'importance de ce costume de bijou complexe ressemblant à un corset en transformant l'œuvre assemblée en 2000 en une sculpture readymade exposée en utilisant un mannequin antique provenant de la maison de sa petite amie à Manhattan. Les visiteurs de la galerie Deitch Projects ont vu cette sculpture réalisée en 2001 parmi l'étrange assortiment de readymades que Bradshaw a assemblés pour sa vie quotidienne et ses divertissements. Autre exemple, le trampoline grandeur nature de Bradshaw, surmonté d'un kilim dans la galerie, lui a permis de réaliser des vidéos d'action intrépides, tout en lui servant de lit recouvert de laine après les fêtes nocturnes organisées tout au long de son exposition solo. En particulier, la cicatrice faciale qui est devenue le memento mori personnalisé de Bradshaw par Deitch a été obtenue lorsque le galeriste a essayé de protéger la chute d'un gros invité de la fête qui a accidentellement rebondi du trampoline - atterrissant sur le marchand d'art et écrasant ses lunettes. Quelques mois avant la mort inattendue de Bradshaw à l'âge de 39 ans, alors qu'il était représenté par la galerie-empire Thaddaeus Ropac, l'artiste a documenté de la manière la plus claire sa création de ce costume-bijou en 2000 en publiant trois images vidéo dans son premier catalogue d'exposition au musée, "Philippe Bradshaw/A fly in the house". Dans le livre à couverture rigide, Bradshaw a intitulé la vidéo "TJV centurian" pour combiner les initiales des personnes qu'il a mises en scène dans son film, qui se concentre sur la femme à moitié nue portant ce costume-bijou avec laquelle il a ensuite vécu à l'étranger pendant quelques années. Il est important de noter que cette sculpture readymade unique en son genre, qui représente un important costume de bijoutier, fait partie des quelques œuvres d'art de Can qui peuvent se suffire à elles-mêmes sans la vidéo et le son convaincants qui étaient destinés à mettre en valeur ses volumineux rideaux dans des environnements spécifiques au site. La sculpture bijou-costume mesure 60 x 14 /1/2 pouces, tout en ne pesant pas plus de 30 livres avant emballage. Il y a plus de dix ans, seules plusieurs des chaînes en édition limitée de Bradshaw ont été vendues aux enchères, tandis que son unique bijou en édition limitée, un tour de cou en forme de boule et de chaîne, a été épuisé lorsqu'il a été proposé par le Museum der Moderne Salzburg depuis l'exposition personnelle qu'il y a organisée. Le livre épuisé publié par Hatje Cantz qui accompagnait l'exposition du musée de Salzbourg est inclus dans cette liste pour la sculpture bijou-costume parce que la photo de la couverture et de la quatrième de couverture montre une autre photo vidéo anonyme de la petite amie susmentionnée portant un costume bijou différent et moins élaboré. Pour cette photo de couverture, qui résume sa forme d'art inimitable combinant performance, bodychain, vidéo et sculpture readymade, Bradshaw a projeté la vidéo dans son Studio parisien sur un mannequin similaire sans tête, placé devant des chaînes de rideaux superposées représentant une image abstraite. Le titre du livre, "Une mouche dans la maison", fait référence aux moustiquaires décoratives fabriquées avec des chaînes en aluminium qui se balancent librement et qui étaient souvent accrochées aux portes extérieures dans le sud de l'Europe. La famille de Bradshaw ayant passé beaucoup de temps dans le sud de la France en raison de la résidence de ses grands-parents maternels français, elle révèle comment il s'est habilement approprié ces éléments mémorables de son enfance pour façonner beaucoup plus tard des œuvres d'art dans un style irréprochable. Collecté par le Getty Research Institute, ce livre d'exposition de musée mesure 9 3/4 x 7 pouces avec 94 pages en couleur et illustrées, y compris des contributions textuelles d'experts internationaux de l'art. Cette liste comprend également la première monographie cataloguant de nombreuses œuvres de Bradshaw sous forme de rideaux de chaîne avec projections vidéo. Il s'agit d'un livre à couverture souple publié conjointement par ses deux marchands d'art de premier ordre à l'occasion de leurs premières expositions personnelles de ses œuvres, qui se sont déroulées consécutivement à Paris et à Manhattan en 2001. Plusieurs des photos in situ présentées dans ce catalogue, qui ont été prises à diverses dates au cours de l'évolution de l'artiste, ont été réalisées dans le cadre d'un programme de formation. L'exposition "Disco Damage" présentait la reproduction par Bradshaw de "La balançoire" de Jean-Honoré Fragonard, avec un rideau de chaîne sur deux étages. L'une des photos faiblement éclairées (chronométrée et datée de 05:00, 15.05.01) documente la première projection publique de Bradshaw de la vidéo de 2000, qui le montre en train de travailler avec un outil manuel à côté de sa petite amie assise sur un piédestal pour former librement le costume de bijoux de couture susmentionné, composé de centaines de maillons en aluminium anodisé coloré. Pour en savoir plus sur l'impact de Bradshaw sur l'art contemporain international en tant que membre du mouvement K.K., lisez les nécrologies en ligne rédigées par des experts en art associés aux journaux de son pays d'origine, le K.K., qui ont été publiées dans The Guardian et The Independent à l'automne 2005. Alors que Bradshaw gagnait des adeptes lorsqu'il vivait encore dans l'East End londonien peuplé d'artistes, la BBC a produit un documentaire spécial entre la fin de l'année 2000 et le début de l'année 2001, explorant la scène artistique rentable émergente du quartier et les galeries influentes dirigées par le White Cube de Jay Jopling. Cette série en quatre parties, intitulée "The New East-Enders", comprenait des visites de studios présentant le travail artistique en cours de Bradshaw, "talent en devenir". La petite amie de l'artiste, collectionneuse d'art comme on l'a déjà mentionné, ainsi que le duo d'artistes "le plus important" de Londres, Tim Noble et Sue Webster, et les frères Jake et Dinos Chapman, ont également fait des apparitions parmi les personnages célèbres du monde de l'art. Pour une valeur comparable de la sculpture bijou-costume unique de Mme Bradshaw dans le contexte de l'art contemporain et de l'histoire de la bijouterie, certains des pairs de Mme Bradshaw ont réalisé des bijoux en édition limitée commandés par les plus grandes galeries et services de conservation du monde consacrés à cette forme d'art. Située dans le quartier de Mayfair à Londres, la Louisa Guinness Gallery vend des bijoux uniques d'artistes de renommée internationale pour des centaines de milliers de dollars, comme des costumes de taille similaire d'Alexander Calder. Pour résumer, cette liste comprend : le costume-bijou dont la création en 2000 par Bradshaw a été documentée par des vidéos et des images fixes authentifiées par la galerie, qui reste exposé comme la sculpture readymade exposée par la galerie et assemblée par Bradshaw en 2001, ainsi que les deux monographies les plus importantes de sa courte carrière, qui couvrent les cinq années pendant lesquelles l'artiste a connu un succès international grandissant.

Créateur:
Contemporary
Métal:
Alliage
Poids:
30 lbs
Dimensions:
Hauteur : 1 524 mm (60 po)Diamètre : 381 mm (15 po)
Style:
Contemporain
Lieu d'origine:
Royaume-Uni
Période:
2000-2009
Date de fabrication:
2000-2001
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Le costume de bijoutier a été fabriqué à la main en 2000 à partir de maillons de chaîne en aluminium anodisé neufs, qui ont été réassemblés par l'artiste pour être exposés en permanence sur un mannequin féminin en forme de robe ancienne, constitué de pièces en acier rouillé sous un torse recouvert de tissu usé.
Adresse du vendeur:
Chicago, IL
Numéro de référence:
1stDibs : LU3244218192492

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