Californie - Impressions de paysages

Cette œuvre d'art intitulée "Jonah on the Way" 1975, est une gravure originale en couleurs sur papier fin réalisée par l'artiste autrichien Bernd Kroeber, né en 1942. Elle est hans s...

Cette œuvre "Two Horses" 1964, est une aquatinte couleur originale sur papier de l'artiste indien Kaiko Moti, 1921-1989. Il est signé à la main et numéroté 107/120. au crayon par l'...

Médium : aquatinte et pointe sèche Année : 2016 Édition de 21 Taille de l'image : 16 × 12 pouces Portrait d'une chouette dodue et peut-être perplexe dans un décor nocturne, par l'...

«icky Sonnets I + II » - 1976 Lithographie sur papier surréaliste Lithographie surréaliste sur papier de 1976 intitulée "Sticky Sonnets I + II" par Jim Crabb (américain, né en 1947)...

Il s'agit d'une lithographie octavo royale originale de John James Audubon, coloriée à la main, intitulée "Prairie Wolf", No. 15, Plate LXXI, 71 de l'ouvrage d'Audubon "Quadrupeds of...

Artiste : Vahe Yeremyan Travail : Impression sur papier satiné, Sujet : Nénuphars, Taille du cadre : 17,5" x 24,5" x 0,8''inch, 44x62x2cm, Prêt à être suspendu, Cadre en bois. To...

Cette gravure botanique du début du 19e siècle, coloriée à la main et dépliante, est intitulée "Pendulous-flowered Bryophyllum", planche 1409, publiée à Londres en 1809 dans "The Bot...

Photographie grand format d'un panneau d'affichage dans un paysage désertique de Californie, tirée d'une série de messages de motivation conceptuels sur des panneaux routiers et des ...

Étude d'arbre I par Frank Schott d'une série de photographies en noir et blanc capturant les vastes paysages montagneux de l'État d'Or. 26 x 40 pouces / 66cm x 102cm édition sig...

Il s'agit d'une lithographie originale en couleurs du 19ème siècle de John James Audubon intitulée "Texan Lynx", No. 19, Plate XCII, 92, tirée de "Quadrupeds of North America" d'Audu...

panneau d'affichage sur fond de ciel nocturne bleu outremer, photographie originale à grande échelle d'une série de messages de motivation conceptuels sur des panneaux d'affichage cl...

Paysage de colline avec clôture et fleurs sauvages. Une scène des collines à l'ouest de la vallée de San Joaquin, en Californie . Signé, titré et numéroté de l'édition de 120. Né à ...

Il s'agit d'une gravure sur cuivre du début du XVIIIe siècle, colorée à la main, de l'anatomie du pamplemousse par Johann Christophe Volkhamer, intitulée "Pompelmus (Grapefruit), Der...

"Pueblo Portals" - Impression en taille-douce à l'encre sur papier d'archives, n° 3/15 Impression intérieure en taille-douce de couleur beige avec des accents bleus de Marcia Pagels...

photographie à grande échelle de l'architecture italienne emblématique de l'architecte Adalberto Libera sur l'île méditerranéenne de Capri, en Italie, construite pour l'écrivain Curz...

Signée en bas à droite, "Ynez Johnston" (Américaine, née en 1920) et datée de 1964 ; également inscrite "imp" en bas à droite, titrée en bas au centre "Tribal Coast" avec le numéro et la limitation, 198/210', en bas à gauche. Dimensions du cadre : 21.25 H x 26.5 L x 1.5 P Pouces Né à Berkeley, en Californie, Johnston a d'abord étudié le dessin, la peinture et la gravure à l'université de Californie avec Worth Ryder, Erle Loran et Margaret Peterson. Son travail se caractérise par des formes "en puzzle" qui rappellent les motifs primitifs et tribaux. Ce style unique mêle modernisme et formes d'art anciennes issues de ses voyages en Italie, au Mexique, en Inde et au Népal. Elle a également entrepris des œuvres tridimensionnelles en collaboration avec son mari, le poète et romancier John Berry, ainsi qu'avec le sculpteur en céramique Adam Mekler. L'exposition solo de Johnston en 1951 au Museum of Modern Art de New York a suscité un vif intérêt du public pour son travail et a lancé sa carrière d'artiste à succès. Ses huiles et ses gravures des années 1950 et 1960 sont devenues plus ambitieuses dans leur utilisation d'images complexes, tout en faisant preuve d'une discipline constante et d'une utilisation harmonisée de la couleur. Dans ses œuvres mixtes ultérieures, Johnston examine les qualités tactiles de la surface. Les peintures impliquent la combinaison, et parfois la stratification, de divers matériaux : terre, acrylique, teintures, encaustique sur tissu, toile et soie brute. Les couleurs sont vibrantes et les images sont des formes composites suggérant des formes architecturales, humaines, animales et végétales ambiguës. Elle cite l'art persan et indien comme influences, ainsi que des artistes tels que Matisse, Miro, Klee et Picasso. Johnston a reçu de nombreux prix et bourses, dont une bourse de la National Endowment for the Arts et une bourse de la Guggenheim Memorial Foundation. Elle a exposé largement et avec succès, remportant une série de médailles, de prix et de récompenses décernées par des jurys, dont le premier prix d'aquarelle au Metropolitan Museum of Art (1952). Elle a également exposé au San Francisco Museum of Art et à Mitsukoshi à Tokyo. Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées nationaux, dont le Museum of Modern Art et le Metropolitan Museum of Art, à New York, et le Los Angeles County Museum, entre autres. Référence : Who Was Who in American Art 1564-1975 : 400 Years of Artists in America, Peter Hastings Falk, Sound View Press 1999, Vol. 2, p. 1752-1753 ; Les Krantz, American Artists, Illustrated Survey of Leading Contemporary Artists ; Elenore Welles, 'Ynez Johnston', Farhat Cultural Center website ; et al. Informations biographiques supplémentaires avec l'aimable autorisation de Tobey C. Moss Gallery (A.I.C. Gallery), West Hollywood : Ynez Johnston est une architecte de royaumes fantastiques. Bien qu'elle contourne la réalité, elle n'élimine jamais tout à fait le concret, elle le déguise simplement. Son vocabulaire idiosyncrasique de formes dérive d'une histoire culturelle collective. Mais les références se métamorphosent en une fusion unique d'éléments qui n'ont rien à voir avec le monde physique réel. Tout au long de sa carrière, Johnston a expérimenté une variété de médiums, dont les gravures, la lithographie, l'huile, l'aquarelle, le papier maché, les teintures à l'encre, le sumi sur papier de riz et la caséine. Les influences des artistes moghols et tibétains, des sculptures en pierre Pre-Columbian, d'artistes tels que William Blake et les penchants obsessionnels des peintures persanes sont essentiels à ses compositions inventives. La fusion des sources suggère une ligne entre le cubisme, le surréalisme européen et les qualités générales de l'expressionnisme abstrait américain. Ses évocations personnelles de la géométrie abstraite rappellent particulièrement les styles linéaires fantaisistes de Paul Klee et de Mark Tobey. En combinant des designs mythiques avec les préceptes du modernisme, elle évoque des hybrides de formes universelles et de repères familiers. Mais elles sont le fruit de l'imagination fertile de Johnson. Il s'agit d'une synthèse de visions extérieures et intérieures. Comme jaillissant d'un subconscient surchargé, une multitude de formes géométriques se transmutent en motifs complexes. Palace of the Snow Leopard [1971], par exemple, est dominé par une forme qui ressemble à un croisement entre l'animal et l'architecture. La figure stylisée porte un conglomérat de dessins et de symboles colorés. Il s'agit d'un étrange hybride entre un animal stylisé maya et un cheval chinois. Il s'agit d'une pure invention. Une étude sur cinquante ans révèle comment les développements stylistiques de Johnston ont traversé des cycles et des mutations. Mais la vitalité de ses couleurs reste prégnante, et certaines formes et thèmes ont une durée de vie continue. La répétition de formes mythiques, en particulier une forme de mandala, renforce le pouvoir psychologique durable des mythes anciens. Les paysages urbains mythiques restent également une constante dans son œuvre. Dans Arabia [1960], ses représentations abstraites d'environnements surpeuplés rappellent les représentations urbaines surréalistes de Philip Guston. Au fil du temps, cependant, ses mondes évocateurs deviennent plus denses et plus exotiques. Dans Expedition [1989], les formes ressemblent à des châteaux, des temples, des humains, des animaux et des symboles illusoires. Je dis "ressembler" parce qu'il s'agit d'un monde purement inventé. L'utilisation du noir contre des verts, des dorés et des oranges vifs crée un lien cohérent entre des images disparates. Le Nil vert [1998] est truffé d'éléments familiers de Johnston. Là encore, des couleurs éblouissantes activent la relation entre l'homme, les villes, la nature et les symboles. Les pyramides violettes fantaisistes et l'architecture du Moyen-Orient suggèrent des villes dans le sable. Une île verte en forme de diamant est mise en valeur par une mer d'un bleu vif, et un sol doré brillant met en valeur un design de type maya. Les formes environnantes, placées dans des champs d'orange, de rouge et de jaune, évoquent une énergie palpitante. L'influence des peintures tanka tibétaines...

Moyen : Aquatinte, Pointe sèche, Gravure Année : 2009 Taille de l'image : 4.3 x 3.54 Taille de l'édition : 50 Paysage de couvaison un seul arbre rouge sur un promontoire surplomba...

Cette œuvre d'art intitulée "Evening Light" 1993 est une grande lithographie originale en couleur sur papier Arches de l'artiste californien Clark Mitchell, né en 1951. Elle est sign...

Il s'agit d'une aquatinte et d'une gravure coloriées à la main intitulées "Part of the New City of Alexandria, with the Light House", publiées à Londres par R. Bowyer entre 1802 et 1...

Cette lithographie teintée en duotone avec un coloriage supplémentaire à la main est intitulée "Christian Church of St. George, at Lud Ancient, Lydda". Elle a été dessinée par David ...

Gravure botanique du XVIIIe siècle colorée à la main par Johann Wilhelm Weinmann (1683-1741) représentant les plantes de sauge à fleurs suivantes : a. Horminum Peregrinum Foliis Salv...

Artiste : Vahe Yeremyan Oeuvre : Impression sur papier satiné, édition 013 Sujet : Bateaux sur le rivage Taille du cadre : 1,5" x 20,5" x 0,5''inch, 42x52x2cm, Prêt à être suspendu...

(Après) JOHN JAMES AUDUBON (1785 - 1851) SOURIS DU MISSOURI, 1846 - Plaque 100 (C) Non. 20 Lithographie avec coloration originale à la main. De The Viviparous Quadrupeds of N...

Gravure d'une scène portuaire romantique de 1928 Grands voiliers dans un "Snug Harbor" par Armin Carl Hansen (américain, 1886-1957). Sur papier vélin. Image, 6 "H x 8 "W Feuille, 9....

14,829 East 14th Street" Gravure aquatinte colorée à la main 2015 la taille de l'image est de 10" x 15", le papier étant plus grand. Edition de 3' (un exemplaire sur trois) Gravure...

Cette œuvre est une gravure sur papier vélin de Samuel Donovan alias Don Swann (américain, 1889-1954) réalisée vers 1940. Elle est signée à la main, titrée et numérotée B.120/300 (de...

Cowboy TV par Frank Schott 58 x 77.25 pouces ( 147 x 196cm ) édition signée de 7 exemplaires 48 x 64 pouces (122 x 162cm) édition signée de 7 exemplaires 30 x 40 pouces (76 x 102c...

Il s'agit de la mini-épreuve de studio de la photographie plus grande imprimée à la main du même nom. Ces pins de Monterey emblématiques se trouvent tout le long de la côte de la Cal...

Cette grande carte coloriée à la main intitulée "Le Royaume de Portugal et des Algarves Divisee en see Archeveches, Eveches et Territoires Par le Sr Sanson" a été créée à l'origine p...

Un paysage à l'encre sur papier, gravure sur bois Nishiki-e et Townes, montrant des voyageurs entrant dans la ville côtière d'Oiso par une soirée pluvieuse, vers 1850. Signée en kanj...

D'après une série de grandes photographies en noir et blanc capturant la flore ancienne et l'arboretum spectaculaire des vastes paysages montagneux de la Sierra Nevada en Californie,...

Portrait de Gene Autry, par Frank Romero Cette impression a été présentée dans "Dreamland", la première exposition personnelle d'un artiste chicano au MOLAA (Musée d'art latino-amé...

D'après une série de grandes photographies en noir et blanc capturant la flore ancienne et l'arboretum spectaculaire des vastes paysages montagneux de la Sierra Nevada en Californie,...

Lithographie abstraite dramatique et fascinante d'une forme abstraite ressemblant à une lave ou d'une ligne d'horizon rougeoyante sous une pleine lune sur un fond noir absolu par Pat...

Cette œuvre d'art "l'Entree du Port, Netherland" c. 1930 est une aquatinte originale en couleur sur papier vélin de l'artiste franco-arménien Heran Chaban, 1887-1939. Elle est signée...

Il s'agit d'une gravure ancienne coloriée à la main représentant l'histoire naturelle du papillon Brown Hairstreak, du papillon Larke Skipper, du Small Skipper Butterfly, du Scarce M...

Magnifique photographie à grande échelle de la série Seascape de l'artiste, un ensemble d'œuvres capturant les surfaces tactiles et la nature monochromatique de l'eau océanique et de...

Il s'agit d'une ancienne vue gravée intitulée "Fodinae aerariae Falunenfis, qui orientem fpectat, delineatio" (exploitation minière de cuivre à Falun), Suède en 1705, tirée de "Sueci...

Sur la Côte est une sérigraphie sur papier, format 29 x 36 pouces, signée "Kerry Hallam" en bas à droite et numérotée en bas à gauche. D'une édition de 550 exemplaires, numérotés 190...

Cette carte colorée et détaillée du XVIIe siècle, réalisée à la main par Frederick De Wit, a été publiée à Amsterdam entre 1666 et 1760. La carte représente l'Île-de-France, qui est ...

Il s'agit d'un magnifique morceau des Cotswolds, en Angleterre. Image 10 x 16 in. sur papier avec environ 1,5 in. tout autour Signé, titré et édité Non encadré Neufs. Gallery pré...

Eau-forte et gravure du XVIIIe siècle intitulée "Earl Sandwich Refusing to Leave His Ship While on Fire in the Battle of Sole Bay" par William Byrne (1743-1805), d'après une peinture...

Il s'agit d'une lithographie originale du XIXe siècle, coloriée à la main, de format folio, intitulée "Archibuteo Lagopus" (Buse à pattes rudes) par John Gould et Edward Lear, tirée ...

Il s'agit d'une gravure botanique encadrée et colorée à la main intitulée « Agave ou American Aloe » par Reinagle pour la publication de Robert Thornton intitulée « The Temple of Flo...

Carte du XVIIe siècle coloriée à la main et intitulée "Guineae Nova Descriptio" par Gerard Mercator et Jodocus Hondius, publiée dans leur "Atlas Min...

Étude d'arbre II par Frank Schott d'une série de photographies en noir et blanc capturant les vastes paysages montagneux de l'État d'Or. 26 x 40 pouces / 66cm x 102cm édition si...

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Amelia - Peinture figurative de Marc Zimmerman Ce chef-d'œuvre est exposé à la Zimmerman Gallery, Carmel CA. À PROPOS DE L'ARTISTE Marc Zimmerman est un artiste visionnaire dont le...

Une belle eau-forte aquatinte d'une scène pastorale sereine dans la région de Picardie, dans le nord de la France, par Paul Emile Lecomte (1877-1...

d'une série d'œuvres capturant des signes conceptuels dans des paysages emblématiques capturé avec un appareil photo grand format pour permettre des tirages à l'échelle épique avec ...

Ces pins de Monterey emblématiques se trouvent tout le long de la côte de la Californie du Nord, de San Francisco à Carmel et au-delà. Il s'agit des bois situés dans les collines d'O...

Palmiers dans un paysage espagnol avec des dessins architecturaux. Cette impression en taille-douce a été développée avec un lavis d'aquarelle et un embellissement au crayon. Smith...

Encre noire sur papier de riz japonais chamois. Cette image est née de l'observation des oiseaux de mer à Kauai, Hawaï, qui planent le long des falaises de la côte nord et plongent à...

Gravure délicate et détaillée par Orpha Klinker (américaine, 1891-1964). Au bord d'un vieux bâtiment Adobe, un escalier mène au deuxième étage. Le stuc des murs du bâtiment est fiss...

photographie panoramique très détaillée de la vue du pilote sur la piste de l'aéroport Runway (2006) par Frank Schott 22 x 40 pouces (56 x 102cm) édition signée de 25 48 x 87 pou...

Gravure sur cuivre coloriée à la main du début du XVIIIe siècle représentant des citrons, réalisée par Johann Christoph Volkhamer et intitulée "Cedro a Ditela o Multiforme", tirée de...

Sérigraphie audacieuse sur bois de Ruth Chaney (Américaine, 1908-1973). Numéroté (#17), titré, signé et daté le long du bord inférieur. Le site Le Smithsonian American Art Museum po...

Cette impression a été présentée dans "Dreamland", la première exposition personnelle de L'artiste chicano Frank Romero au MOLAA (Musée d'art latino-américain). L'autoroute et la c...