Californie - Impressions de paysages

"Road To Sault" est une magnifique sérigraphie en 95 couleurs, tirée à la main, créée à partir d'une huile peinte sur place en Provence par Maria Bertran. Cette peinture impressionni...

Cette œuvre d'art intitulée "When the Land was His" 1985, est une lithographie offset en couleurs réalisée par le célèbre artiste de l'Ouest Arnold Friberg, 1913-2010. Elle est signé...

Sérigraphie vive et audacieuse de l'artiste espagnol Guido Lopez (Espagne, 20e siècle). Titré "Poezia Marina", signé en bas à droite "Guido Lopez", 12/150. Non encadré. Image 22,5 "H...

Taille de l'image : 18 x 12 pouces Taille de la feuille : 15x22 pouces Taille de l'édition : 140 Représentation d'ouvriers agricoles récoltant des laitues dans la ville natale de l...

W.R. Locke : 1882-1949. Il s'agit d'un graveur américain qui a étudié avec Alfred Hutty. Il est surtout connu pour ces charmantes scènes de Floride. L'image mesure 5 1/2 pouces de la...

Signé, titré et numéroté, tiré à 90 exemplaires. Les ondulations d'un plan d'eau reflètent les arbres dans ce paysage de la campagne française. Mathieux-Marie est né à Paris en 1947...

Cette œuvre d'art intitulée "Gull Point" 1987 est une sérigraphie en couleur de l'artiste américain Roy Ahlgren, 1927-2011. Elle est signée, titrée, datée et numérotée 60/100 au cray...

Signé en bas à droite "Georges Lambert" (français, 1919-1998) et inscrit en bas à gauche, le numéro et la limitation "26/225". Georges Lambert a d'abord étudié à Paris à l'Académie ...

Cette œuvre d'art "l'Entree du Port, Netherland" c. 1930 est une aquatinte originale en couleur sur papier vélin de l'artiste franco-arménien Heran Chaban, 1887-1939. Elle est signée...

Signée en bas à droite, "Ynez Johnston" (Américaine, née en 1920) et datée de 1964 ; également inscrite "imp" en bas à droite, titrée en bas au centre "Tribal Coast" avec le numéro et la limitation, 198/210', en bas à gauche. Dimensions du cadre : 21.25 H x 26.5 L x 1.5 P Pouces Né à Berkeley, en Californie, Johnston a d'abord étudié le dessin, la peinture et la gravure à l'université de Californie avec Worth Ryder, Erle Loran et Margaret Peterson. Son travail se caractérise par des formes "en puzzle" qui rappellent les motifs primitifs et tribaux. Ce style unique mêle modernisme et formes d'art anciennes issues de ses voyages en Italie, au Mexique, en Inde et au Népal. Elle a également entrepris des œuvres tridimensionnelles en collaboration avec son mari, le poète et romancier John Berry, ainsi qu'avec le sculpteur en céramique Adam Mekler. L'exposition solo de Johnston en 1951 au Museum of Modern Art de New York a suscité un vif intérêt du public pour son travail et a lancé sa carrière d'artiste à succès. Ses huiles et ses gravures des années 1950 et 1960 sont devenues plus ambitieuses dans leur utilisation d'images complexes, tout en faisant preuve d'une discipline constante et d'une utilisation harmonisée de la couleur. Dans ses œuvres mixtes ultérieures, Johnston examine les qualités tactiles de la surface. Les peintures impliquent la combinaison, et parfois la stratification, de divers matériaux : terre, acrylique, teintures, encaustique sur tissu, toile et soie brute. Les couleurs sont vibrantes et les images sont des formes composites suggérant des formes architecturales, humaines, animales et végétales ambiguës. Elle cite l'art persan et indien comme influences, ainsi que des artistes tels que Matisse, Miro, Klee et Picasso. Johnston a reçu de nombreux prix et bourses, dont une bourse de la National Endowment for the Arts et une bourse de la Guggenheim Memorial Foundation. Elle a exposé largement et avec succès, remportant une série de médailles, de prix et de récompenses décernées par des jurys, dont le premier prix d'aquarelle au Metropolitan Museum of Art (1952). Elle a également exposé au San Francisco Museum of Art et à Mitsukoshi à Tokyo. Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées nationaux, dont le Museum of Modern Art et le Metropolitan Museum of Art, à New York, et le Los Angeles County Museum, entre autres. Référence : Who Was Who in American Art 1564-1975 : 400 Years of Artists in America, Peter Hastings Falk, Sound View Press 1999, Vol. 2, p. 1752-1753 ; Les Krantz, American Artists, Illustrated Survey of Leading Contemporary Artists ; Elenore Welles, 'Ynez Johnston', Farhat Cultural Center website ; et al. Informations biographiques supplémentaires avec l'aimable autorisation de Tobey C. Moss Gallery (A.I.C. Gallery), West Hollywood : Ynez Johnston est une architecte de royaumes fantastiques. Bien qu'elle contourne la réalité, elle n'élimine jamais tout à fait le concret, elle le déguise simplement. Son vocabulaire idiosyncrasique de formes dérive d'une histoire culturelle collective. Mais les références se métamorphosent en une fusion unique d'éléments qui n'ont rien à voir avec le monde physique réel. Tout au long de sa carrière, Johnston a expérimenté une variété de médiums, dont les gravures, la lithographie, l'huile, l'aquarelle, le papier maché, les teintures à l'encre, le sumi sur papier de riz et la caséine. Les influences des artistes moghols et tibétains, des sculptures en pierre Pre-Columbian, d'artistes tels que William Blake et les penchants obsessionnels des peintures persanes sont essentiels à ses compositions inventives. La fusion des sources suggère une ligne entre le cubisme, le surréalisme européen et les qualités générales de l'expressionnisme abstrait américain. Ses évocations personnelles de la géométrie abstraite rappellent particulièrement les styles linéaires fantaisistes de Paul Klee et de Mark Tobey. En combinant des designs mythiques avec les préceptes du modernisme, elle évoque des hybrides de formes universelles et de repères familiers. Mais elles sont le fruit de l'imagination fertile de Johnson. Il s'agit d'une synthèse de visions extérieures et intérieures. Comme jaillissant d'un subconscient surchargé, une multitude de formes géométriques se transmutent en motifs complexes. Palace of the Snow Leopard [1971], par exemple, est dominé par une forme qui ressemble à un croisement entre l'animal et l'architecture. La figure stylisée porte un conglomérat de dessins et de symboles colorés. Il s'agit d'un étrange hybride entre un animal stylisé maya et un cheval chinois. Il s'agit d'une pure invention. Une étude sur cinquante ans révèle comment les développements stylistiques de Johnston ont traversé des cycles et des mutations. Mais la vitalité de ses couleurs reste prégnante, et certaines formes et thèmes ont une durée de vie continue. La répétition de formes mythiques, en particulier une forme de mandala, renforce le pouvoir psychologique durable des mythes anciens. Les paysages urbains mythiques restent également une constante dans son œuvre. Dans Arabia [1960], ses représentations abstraites d'environnements surpeuplés rappellent les représentations urbaines surréalistes de Philip Guston. Au fil du temps, cependant, ses mondes évocateurs deviennent plus denses et plus exotiques. Dans Expedition [1989], les formes ressemblent à des châteaux, des temples, des humains, des animaux et des symboles illusoires. Je dis "ressembler" parce qu'il s'agit d'un monde purement inventé. L'utilisation du noir contre des verts, des dorés et des oranges vifs crée un lien cohérent entre des images disparates. Le Nil vert [1998] est truffé d'éléments familiers de Johnston. Là encore, des couleurs éblouissantes activent la relation entre l'homme, les villes, la nature et les symboles. Les pyramides violettes fantaisistes et l'architecture du Moyen-Orient suggèrent des villes dans le sable. Une île verte en forme de diamant est mise en valeur par une mer d'un bleu vif, et un sol doré brillant met en valeur un design de type maya. Les formes environnantes, placées dans des champs d'orange, de rouge et de jaune, évoquent une énergie palpitante. L'influence des peintures tanka tibétaines...

Paire de gravures sur cuivre colorées à la main du XVIIIe siècle, intitulées "Felis Leo Linn Femina" et "Rhinoceros Unicornis Linn", tirées de l'ouvrage Die Saugthiere in Abbildungen...

Artistics : Ronald Julius Christensen - Américain (1923-1999) Titre : Chemin sauvage Année : circa 1980 Support : Lithographie couleur sur papier BFK Rives Taille de l'image : 26 x ...

Épreuve de linogravure d'un artiste inconnu (20e siècle). Une sous-couche vert-jaune transparaît à travers une couche supérieure noire, créant ainsi un fort contraste d'ombres et de ...

Paysage à l'encre sur papier, gravure sur bois Nishiki-e et Yoko-e représentant une scène hivernale à Hamamatsu, vers 1850. Signée en kanji en haut à droite, "Hiroshige Ga" pour Utag...

Cette œuvre intitulée "Lagune" 1986 est une gravure originale en couleur avec aquatinte sur papier Arches de l'artiste français Jean Solombre, 1948-2005. Elle est signée, datée, titr...

Artiste : Roger Hebbelinck (belge, né en 1912) Titre : Paysage avec étang Année : Circa 1960 Moyen : Gravure en couleur avec aquatinte Edition : Numéroté 43/300 au crayon Papier : ...

Sérigraphie verte vibrante sur le thème de la nature avec des feuilles et un arbre par Deborah Rumer (américaine, 20ème siècle). Titré, numéroté, signé et daté ("Viriditas Ed/40 © De...

"Pueblos - Paysage fauviste retouché à la main à l'encre et au pastel sur papier Représentation audacieuse et saturée de bâtiments Pueblo par Margie Dickson (américaine, née en 1938...

Signé, titré et numéroté de l'édition de 50. Aquatinte et gravure en taille douce. Les gravures de Bozon sont souvent un équilibre entre abstraction et paysage, qu'il crée à la poin...

Cette œuvre d'art intitulée "Burgtheater, Vienna" c. 1970 est une gravure originale en couleur de l'artiste autrichien Josef I.C., 1899-1991. Elle est signée à la main au crayon par ...

Des chardons écossais fleurissent au premier plan tandis que, dans le brouillard, émergent d'imposants pins de Monterey. Il s'agit des bois situés de l'autre côté de la baie de San F...

Signé en bas au centre, au crayon, "(nach) Luigi Kasimir" (Austro-Hongrois, 1881-1962) par un membre de l'atelier familial de l'artiste. Dimensions du papier : 17.5 x 24 pouces Le g...

ECLIPSE est né de l'intérêt de Milton pour le photographe Eugène Atget. Le travail sur l'image a subi de nombreuses transformations et inversions, jusqu'à ce qu'elle devienne un obje...

Tout nouvel ajout à la Collection Sals de forêts du nord de la Californie, près de San Francisco. Nouveau à partir de mai 2024. Il s'agit d'une photographie contact imprimée à la mai...

"Bord de Fleuve" Paysage impressionniste de la rive parisienne, lithographie sur papier (#86/90) Un pont en arc de pierre enjambe la Seine dans ce paysage de Paris réalisé par l'art...

Artiste : David Rosenthal (Américain, 1876-1949) Titre : Bay Harbor Année : c.1930 Moyen : Gravure à l'eau-forte Taille de l'image (marque de plaque) : 6 x 8.25 pouces Taille ...

Photographie cyanotype originale imprimée à la main sur du papier aquarelle en coton épais. Un seul des 10 tirages réalisés. Il s'agit d'une photographie contact imprimée à la main s...

"Coastal Ti Tree" Gravure à la pointe sèche à l'encre sur papier No. 30/100 Gravure détaillée attribuée à Ernest Edwin Abbot (britannique, 1888-1973). Plusieurs arbres poussent le l...

Cette œuvre intitulée "Partir Avant la Pleine Mer" 1986 est une gravure originale en couleur avec aquatinte sur papier Arches de l'artiste français Jean Solombre, 1948-2005. Elle est...

Scène brumeuse dans une forêt, inspirée d'un paysage près de Bellingham, WA. Gravure et aquatinte signées et numérotées, signées, titrées et numérotées de l'édition de 120. Né à Ber...

Cette œuvre d'art intitulée "When Predators Meet" 1988 est une lithographie offset réalisée par le célèbre artiste occidental Gary Carter, né en 1938. Il est signé à la main et numér...

Somos Puente (nous sommes le pont), montre l'un des ponts qui enjambent la rivière Los Angeles, divisant la partie hispanique d'East Los Angeles du reste de la ville. Le centre-ville...

Artistics : Shigeki Kuroda (Japonais, né en 1943) Titre : Rouge Olent Rouge Année : vers 1990 Médium : Gravure à l'eau-forte et aquatinte Papier : Papier filigrané Nippon Taille de ...

Cette œuvre intitulée "Happy Sisters" 1977 est une lithographie en couleurs de l'artiste chinois/américain Wai Ming, alias Lo Hing Kwok, né en 1938. Elle est signée à la main et port...

Crayon signé et numéroté de l'édition de 102. Cette gravure sur bois traditionnelle en couleur d'un bateau à voile par une nuit de clair de lune au large de la côte californienne mon...

Médium : pointe sèche sur chine collé Edition de 180 Taille de l'image : 4.5 X 9 pouces Signé, titré et numéroté, tiré à 180 exemplaires. Vue d'un pont sur la Seine à Paris, avec e...

Médium : pointe sèche sur chine collé Edition de 180 Taille de l'image : 4.5 X 9 pouces Le pont de la Tournelle relie l'île St-Louis à la rive gauche et est orné d'une statue géante...

Lithographie à tirage limité représentant un portail orné de style Art nouveau dans un paysage hivernal avec des arbres dénudés à l'horizon par David Corbett (américain, 20e siècle)....

Impression sur bois de récupération, augmentée à la main avec du gesso. Signé dans le coin inférieur droit, mais en raison de dommages, la signature est illisible. Le gesso présente ...

Sans cadre. Photographie cyanotype originale imprimée à la main sur papier aquarelle. Édition limitée à 10 exemplaires. L'un d'entre eux a été vendu. Il s'agit d'une photographi...

Cette œuvre d'art intitulée "Los Banos" 1969 est une sérigraphie originale en couleur de l'artiste américain Virgil Trasher né en 1943. Elle est signée, datée et titrée au crayon par...

La scène sombre d'un virage ombragé dans un sentier forestier a été capturée à l'aube d'une journée d'hiver. Le ciel commence à s'éclaircir. Le format haut et étroit accentue la hau...

Cette œuvre d'art intitulée "Ile" 1986 est une gravure originale en couleurs avec aquatinte sur papier Arches de l'artiste français Jean Solombre, 1948-2005. Elle est signée, datée, ...

Vingt-six ans après une condamnation à mort (Océan) 20 x 30 pouces, 2009-2016 Informations complémentaires : Support : Impression pigmentaire d'archives Condit : Excellent Edition d...

Cette œuvre d'art intitulée "River Mist" 1987 est une sérigraphie originale en couleur de l'artiste américain Virgil Trasher né en 1943. Il est signé à la main, porte l'inscription A...

Cette œuvre d'art intitulée "Lake at Carcaron II" c.1990 est une gravure originale en couleur avec aquatinte de l'artiste britannique Frances St. Clair Miller, née en 1947. Elle est ...

Cette œuvre d'art "Allagato" c.1970 est une lithographie offset originale de l'artiste italien Luciano Guarnieri, 1930-2009. Il est signé et numéroté V au crayon par l'artiste. Le fo...

Une belle gravure colorée à la main, toute neuve, d'une promenade matinale dans le nord de l'État de New York. 18x24 in. Gravure peinte à la main Provenance : de l'artiste. La gal...

Il s'agit d'une photographie contact imprimée à la main selon le procédé antique du cyanotype et à l'aide de très grands négatifs qui sont de la même taille que l'impression finale....

Épreuve d'artiste signée, titrée et numérotée (3/10). Daniel Beugniot, qui signe ses tirages Dul, est né à Bordeaux en 1954 et est décédé en avril 2010. Il a passé de nombreuses ann...

Support : linogravure Année : 2023 Taille de l'image : 24 x 18 pouces Taille de l'édition : 10 Un hommage à tous ces immigrés qui meurent au cours du voyage alors qu'ils cherchent l...

Cette œuvre est une gravure sur papier vélin de Samuel Donovan alias Don Swann (américain, 1889-1954) réalisée vers 1940. Elle est signée à la main, titrée et numérotée B.120/300 (de...

Cette œuvre d'art intitulée "Arch Beach, California" c.1910 est une gravure originale sur papier vélin de l'artiste américain Harley DeWitt Nichols, 1859-1939. Elle est signée et tit...

Sans titre (Nr. 4564) Photographie 44" x 36" Edition de 12 par Rowan Daly Non encadré - livré roulé dans un tube Ben Cope + Rowan Daly Hors réseau Off the Grid est l'aboutisseme...

Cette œuvre d'art intitulée "Lanscape with Pond" est une sérigraphie originale en couleur de l'artiste bosniaque Anton Sipos, né en 1938. Elle est signée et numérotée 225/275 au cray...

Cette œuvre d'art intitulée "Verdes, Loire et Cher, France" est une lithographie originale de l'artiste américain Teall (La Verne Teall) Messer, 1897-1977. Elle est signée, titrée, d...

Cette œuvre d'art intitulée " The Purple Mountain's Majestic " 1973 est une lithographie en couleur d'après l'artiste Hall Drake Diteman, 1925-2009. Elle est signée à la main dans le...

"The Colors of Spring" est une magnifique sérigraphie de 94 couleurs réalisée à la main à partir d'une huile peinte sur le vif dans le studio de l'artiste à Laguna Beach par Maria Be...

Cette œuvre d'art intitulée "Awakening" 1981 est une sérigraphie en couleur sur papier vélin de l'artiste américain Roy Ahlgren, 1927-2011. Elle est signée, titrée, datée et numéroté...

Impression sérigraphique en 11 couches sur papier chiffon d'archivage 100 % coton. Mesure 15x22 pouces. D'après une linogravure originale de la série Al Norte y P'atras/North and B...