Dessins et aquarelles - États-Unis continentaux

Étude de nu des années 1940, aquarelle et encre sur papier de l'artiste polonais/russe Rotislaw Racoff (1904 - 1982). Il s'agit d'une belle étude d'une jeune femme, probablement asia...

Étude sur les camélias no. 1" du maître aquarelliste Gary Bukovnik, qui fusionne une vitalité sensuelle avec des colorations fluides et puissantes pour créer des images florales d'un...

Pour votre considération, nous avons un dessin à la plume et à l'encre d'une interprétation des Trois Grâces, qui prennent la pose pour une publicité de mode des années 1930. Dans...

Arlene Shechet Set d'été 8, 2005 Monographie à l'aquarelle sur papier dieu donné fait à la main 21 × 27 1/2 pouces Signé et daté en graphite au recto Monographie exquise à l'aquarell...

La ligne est l'élément formel opérationnel dans le travail présenté ici, mais il y a beaucoup d'autres lignes en jeu. Les pièces se situent entre des dessins qui pourraient être des...

Camilo, 2014 par Celso Castro Crayon, craie sur papier Taille de l'image : 39.2 H in. x 28 in. W Non encadré ____________ Indéfinies par le médium, les œuvres de Celso Castro porte...

Provenance Grand Central Art Galleries, New York ; Collection Samuel B. et Marion W. Lawrence ; Christie's, Important American Paintings, Drawings, and Sculpture, 29 novembre 2007, l...

Paysage joyeux à l'aquarelle d'une bande d'arbres parsemée de feuillages aux couleurs automnales par l'artiste Alfred Siegris (1892-1960), vers 1950. Signé en bas à droite. Œuvre d'...

Robert Petersen Huit de cœur, 1989 Sérigraphie mixte avec acrylique appliquée à la main sur papier à bords lissés Signé à la main, numéroté 6/21, daté et portant une inscription au r...

Dessin de la mère bleue #3, par Jeanette Fintz en 2020 22 x 30 pouces aquarelle, gouache sur papier Fabriano Signé dans le coin inférieur droit Encadré : 32 x 39.5 pouces, cadre blan...

Titre : Je suis un chien Matériaux : pâte, encre, crayon, stylo Date : 2016 Dimensions : 8.5×11 Signé L'ACO a fourni L'école d'art a conduit Olivia Gibb loin de l'Oklahoma et à Kans...

Edith Isaac-Rose "Étang de paysage au pastel" 1963 Pastel sur papier 13.5 "x10" non encadré Signé et daté en bas à gauche au crayon. Vient d'un portefeuille de ses travaux. Née à Ch...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Nature morte aux fruits (P1.29), Année : 1960, Medium : Aquarelle sur papier, Taille : 15 x 22 in. (38.1 x 55,88 cm), Description : ...

Né en Lettonie, William Sanderson est devenu un collaborateur des magazines New Yorker et New Masses dans les années 1930. Il s'est engagé dans l'armée pendant la Seconde Guerre mond...

Ce tableau évoque une époque révolue en Floride : les oranges et les usines de conditionnement qui les traitaient. Newbern Groves était une figure emblématique de Lutz. Fl. depuis de...

301 Artistics : Artyom Abrahamyan, Travail : Peinture originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Moyen d'expression : Aquarelle sur papier Année : 2024 Style : Art ...

Pour votre passionné de hockey ! Vers les années 1950, dessin au pastel et au fusain sur papier d'un match de hockey par l'artiste Francis Chapin. Taille de l'œuvre : 9" x 12". M...

D'un point de vue formel, l'œuvre de Yokoi combine des éléments de l'abstraction moderne américaine avec des éléments traditionnels de la figuration et de la poésie japonaises. Ses p...

Adonna Khare est un maître américain du crayon de carbone. Son style a été comparé aux illustrations photoréalistes d'Audubon, mais les mondes surréalistes et les habitants étranges ...

Étude de mode du début des années 1940 présentant des chapeaux de femmes en tobes roses. Provenance : Cornelia Steckl-Jurin, fondatrice du département de la mode à l'école de l'Art ...

Une belle abstraction en noir et blanc ca. 1950 par l'important artiste moderniste Jan Matulka. Taille de l'image : 6" x 6 1/2". Taille encadrée : 12 3/4" x 12 3/4". Né à Pragu...

253 Artistics : Artyom Abrahamyan, Travail : Peinture originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Moyen d'expression : Aquarelle sur papier Année : 2024 Style : Art ...

"Pedro" de Celso Castro-Daza Unique en son genre Aquarelle et encre sur papier d'archivage. Taille de la feuille : 13.75 in. H x 9.75 in. W 2018 Non encadré Le dessin sur papier est...

Kim Frohsin, artiste figuratif de troisième génération de la région de la baie de San Francisco. a commencé à exposer dans la région de la baie de San Francisco au début des années ...

Aquarelle représentant des chevaux se frayant un chemin dans un champ, réalisée par l'artiste français Hourrégne, vers 1960. Signé en bas à droite. Œuvre originale sur papier prés...

Une aquarelle française mêle le charme du vieux monde à une vue impressionniste d'un village de pêcheurs et d'un phare, vers 1950. Œuvre d'art originale sur papier présentée sur un ...

Tableaux de décoration intérieure. Les œuvres ont été réalisées à l'acrylique, à l'encre et à l'aquarelle en blanc sur du papier aquarelle noir 360g. Les œuvres ont un format de 12 p...

Dessin au graphite sur papier de Charles Hille Bunnell (1897-1968), vers 1935, représentant un paysage urbain moderniste de maisons sur une colline du Colorado. Cette œuvre d'art, cr...

'Study for Connecticut at Putney' est un dessin original au pastel de l'artiste américain Wolf Kahn. Le paysage est une exploration de la couleur et de la lumière : il est rendu dans...

Maximilien Luce 1858-1941 Français Femme mettant ses bas (Femme enfilant ses bas) Pastel sur papier Signé "Luce 89" (en bas à gauche) La Femme mettant ses bas de Maximilien Luce ...

Friederike Oeser, peintre abstrait contemporain, vit et travaille à Munich, en Allemagne. Pour Oeser, il n'y a pas de hiérarchie des valeurs visuelles. Tout a de l'importance, qu'il ...

Artistics : Inconnu (probablement français, 18e siècle) Titre : "La Femme muse". *Aucune signature trouvée Circa : 1780 Moyen : Dessin original au pastel sur papier épais Encadrement...

MARK DI SUVERO Dessin expressionniste abstrait avec COA signé par l'artiste, ca. 1963 Plume et encre noire, pinceau et lavis d'encre noire sur papier. Signé à la main au recto. Enca...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Leon Dolice Nocturne dans le port de New York Signé en bas à droite Pastel sur papier 12 x 19 pouces La toile de fond romantique de la Vienne du début du siècle a influencé toute s...

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C. Fin du 19ème siècle / Début du 20ème siècle - Gravure représentant un cheval et une voiture par Edgar Chahine ( Signé au crayon )

Caricature de l'homme politique irlandais Padraic Colum, réalisée dans les années 1920 par l'artiste Isa M. M-One. L'inscription sur le dessin se lit comme suit : "Padraic Colum". ...

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Aquarelle et gouache originales sur papier d'archives représentant des bouleaux en hiver le long d'une route clôturée avec une maison pittoresque en arrière-plan. Signé en bas à d...

228 Artistics : Artyom Abrahamyan, Travail : Peinture originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Moyen d'expression : Aquarelle sur papier Année : 2024 Style : Art ...