Peintures - Paysage continentaux États-Unis

Annieo Klaas Dans la lumière d'ambre 2024 Huile sur toile 40 x 30 pouces (101,6 x 30,48 cm) Signé en bas à droite L'ACO a fourni *Sur châssis - emballé par la galerie - prêt à être ...

Magnifique paysage de plein air du milieu du siècle représentant un ruisseau asséché de Californie, par l'artiste inconnu Hatton (américain, 20e siècle), vers 1960. Signé "Hatton" en...

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Pavillon de Gabriel : Variation II Année : 1979 Médium : Acrylique sur toile Taille : 50 x 72 pouces Condit : Excellent Inscription : Signé...

Cette peinture fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistics of the 1940s. Blue Lake, c. 1940s, huile sur masonite, signée en bas à droite, 20 x 36 in...

Julio Barragán (1928-2011) était un peintre argentin des écoles concrétionniste et cubiste. Vie et travail Barragán est né à Buenos Aires. Il a commencé à étudier l'art à l'âge de 1...

Une belle et importante peinture d'une vue lointaine du Mont Shasta enneigé "dans le style de" Lorenz Griffith (Américain, 1889-1968). Non signée. Présenté dans un cadre rustique en ...

Signé en bas à droite, 'P. G. Pallmann" pour Peter Götz Pallmann (allemand, 1908-1966). Présenté dans un cadre balayé, doré à l'eau et frotté à la main. Dimensions du cadre : 21.25...

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Sans titre (Nature morte abstraite de jardin avec fleurs et fruits) Année : 1963 Médium : Aquarelle sur papier d'archivage épais Taille : 2...

Artiste : Vahe Yeremyan Oeuvre : Peinture à l'huile originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Médium : Huile sur toile Année : 2021 Style : Impressionnisme, Obj...

Huile sur toile de la fin du 20e siècle représentant un paysage marin avec des bateaux sur un quai, dans des tons bleus. Le tableau, une œuvre exemplaire de l'art du paysage américai...

Soirée sur la rivière, restaurant The Landing huile/toile 14 x 16 sans cadre, 20 x 22 avec cadre Evening on the River est une peinture à l'huile impressionniste et réaliste qui met e...

Il y a un sentiment de liberté que j'éprouve en peignant des paysages. La qualité de ce type d'images permet l'expression et l'interprétation, mais elles peuvent toujours être consi...

Le mystère de la Nature se déploie de manière exquise dans cette prairie matinale impressionniste contemporaine resplendissante de fleurs sauvages. Les roses et les magentas, les nua...

Peinture à l'huile surréaliste vintage de l'école américaine. Huile sur toile. Signé au verso. Encadré. Mesurant 24 par 30 sur l'ensemble et 22 par 28 pour la peinture seule.

Scott French a plus de 30 ans d'expérience dans le domaine de la peinture. Son travail se concentre sur les personnages, les paysages et, depuis peu, les cocktails. Connu pour son st...

Une magnifique peinture impressionniste américaine du port de Gloucester. Non signé mais par une main très habile. La toile mesure 20" x 16" et est logée dans un cadre d'époque.

Superbe paysage de l'école de la rivière Hudson réalisé par George Lafayette Clough (1824-1901). High Bridge et usine hydraulique de Croton, rivière Harlem, vers 1870. L'huile sur to...

Fin du 19ème siècle - Début du 20ème siècle Superbe peinture de paysage côtier de Monterey avec vagues déferlantes par un artiste mystérieux Huile sur toile Toile : 16" L x 10" H C...

La création d'Amber Young est centrée sur la nature, avec un accent particulier sur la beauté complexe des forêts, des fleurs et des reflets de l'eau. Le parcours artistique d'Amber ...

Blue Shed no. 1', par l'un des meilleurs peintres réalistes contemporains américains, Willard Dixon, qui peint des paysages de l'Ouest depuis 35 ans. Son travail capture la beauté in...

Paysage d'hiver impressionniste américain très finement peint du Mt Denali en Alaska par Paul Lauritz (1889 - 1975). Huile sur toile. Excellente couleur et composition. Dans un c...

Rare abstrait cubiste moderniste du début de l'Amérique par Anita F. Plumb. Encadré. Pastel et gouache sur papier. Signé. Taille de l'image : 20H par 26L.

L'œuvre "Halcyon Hues" de Hadley Rampton (basée aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une forêt d'arbres projetant de longues ombre...

"Ain't My First Rodeo" de Robert Hagan est une huile originale sur toile et mesure 80x60 in. Cette grande peinture originale de l'Ouest est l'œuvre de l'artiste australien Robert Ha...

Artiste : Vahe Yeremyan Oeuvre : Peinture à l'huile originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Médium : Huile sur toile Année : 2024 Style : Impressionnisme, Titr...

Mer de Céladon Gyre fait partie de C.I.C. La série The Bayou Reflections d'Ellen Hart, qui étudie les réflexions sur les cours d'eau de ma région. Un bras du White Oak Bayou serpe...

John Henry Hille 1839-1922 Signé en bas à droite Daté : 1857 Taille de la vue : 3 3/4 x 7 1/2 pouces Taille totale : 7 3/4 x 11 1/2 pouces huile sur panneau Bon état (a) Gallery Labe...

Chemin vers l'océan - Paysage marin de la côte pacifique à l'huile sur toile Magnifique paysage marin de la côte de Big Sur par l'artiste californienne Kathleen Murray (américaine, ...

Dans cette peinture à l'huile prototypique, le titre de Walter Palmer en tant que "peintre de l'hiver américain" peut être vu de manière vivante et brillante. En tant que peintre imp...

Biographie d'Elizabeth Higgins b. 1960 Elizabeth Higgins se décrit comme une peintre abstraite figurative et paysagère. Tout ce qui l'entoure lui sert de sujet potentiel, d'inspirat...

"Spanish skies" est une peinture abstraite dramatique et chaleureuse d'un coucher de soleil et d'un paysage. Il s'inspire des cieux majestueux au-dessus d'une petite île espagnole de...

"Réunion du conseil d'administration 2021 44 in x 64" in Bords de 1" de profondeur Cette peinture à l'huile originale s'inscrit dans le genre du réalisme contemporain. Créée avec ...

Peinture de paysage moderniste américaine ancienne et américaine. Huile sur toile, datant d'environ 1930. Signé. Présenté dans un cadre d'époque. Taille de l'image 45L x 32H.

Pietro Sansalvadore a été actif entre le début et le milieu du XXe siècle. Il peint à la manière impressionniste et à petite échelle. L'acquisition d'une peinture impressionniste ...

Un paysage d'été vibrant et captivant du milieu du siècle dernier, peint par un artiste renommé de Chicago, Rudolph AT&T. Pen (Am. 1918 - 1989). Peint dans les années 1960 alors que...

3966 Scène ancienne des canaux d'Amsterdam dans un cadre en bois vintage Taille de l'image 11.5x8.5"

Un impressionnant paysage marin côtier intitulé "Light Play" de l'artiste américain Clifford Warren Ashley (1881 - 1947). Ashley est née à New Bedford, dans le Massachusetts, a obten...

3792 Huile sur toile dans un cadre peint à la main représentant un château français avec des ouvriers dans les champs

Marais du clair de lune huile/panneau 8 x 10 non encadrée 13,75 x 15,5 encadrée, est une peinture à l'huile sur toile de l'artiste contemporain primé Michael Budden qui présente une ...

Genre : Post-impressionniste Sujet : Paysage Médium : Huile Surface : Toile Pays : France Dimensions : 24" x 20" Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il s'agit d'un artiste juif américain très célèbre, principalement connu pour ses peintures expressionnistes. Dans ses jeunes années, il s'est rendu en Palestine pour étudier les beaux-arts à l'école d'art Bezalel de Jérusalem. En 1917, il rejoint les British Royal Fuesiliers sous la direction du général Allenby pour libérer la Palestine des Turcs. Après la première guerre mondiale, il s'installe à Paris, où il poursuit ses études à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi. Il émigre ensuite aux États-Unis en 1922 et poursuit ses études artistiques à la National Academy of Design. Il a subvenu à ses besoins en créant des bijoux. En 1925, il retourne à Paris et étudie à l'Académie de la Grande Chaumière et Colarossi. Pendant la Dépression, il a travaillé pour la WPA. A partir de 1928, il participe aux Salons de Paris : L'Automne et les Tuileries. Ses œuvres sont des variations expressionnistes dans le type de l'Ecole de Paris. En tant que protégé de Chaim Soutine et de Renoir, on peut observer des traces de leur style dans la plupart de ses propres œuvres. Le style de Zucker, qui a peut-être été influencé par l'art d'artistes tels que Marc Chagall, est fier d'être "internationaliste", car il considère que l'art de la peinture dans sa plus haute expression est universel, quel que soit l'endroit où la toile a été créée. Les personnes qui réagissent à la qualité de l'art en comprendront la beauté et le sens, dans leur propre pays ou dans un pays étranger. C'est l'idée principale qui sous-tend ses œuvres d'art, qui ont été exposées dans de nombreuses expositions individuelles dans les principales galeries et musées de New York, Paris, Tel Aviv et d'autres centres d'art. Claude Roger-Marx du Figaro Litteraire, doyen des critiques d'art français, a écrit une étude complète de Zucker illustrée de 135 planches en couleur et en noir et blanc. Il a beaucoup voyagé, notamment en Italie, en Espagne, au Portugal, au Mexique et en Israël. À partir de ce moment-là, Zucker vit alternativement à New York et à Paris, où il possède des résidences, et passe beaucoup de temps à peindre au Mexique, au Portugal, en Grèce et en Israël. Les œuvres post-impressionnistes de Zucker, notamment des paysages urbains, des natures mortes et des portraits, font partie d'un ensemble d'installations permanentes dans de nombreux musées et collections privées de Tel Aviv, dont la collection Joseph Hirschorn à Washington, C.C., le Musée d'art moderne de Paris et le Musée d'art Bezalel à Jérusalem. En 1947, il s'installe à Arcueil, près de Paris. Zucker est mort en 1981 à New York. L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire". Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...

William Westal (1781-1850), a servi comme artiste à l'âge de 19 ans sur le navire Investigator, explorant l'Afrique et l'Australie, puis la Chine et l'Inde, et un autre voyage à Madè...

La peinture à l'huile originale de Rob Katkowski, The Far Side of a Little Island, est une exploration fascinante de la solitude, du mystère et de l'intrigue architecturale. Mesurant 14 pouces de haut sur 12 pouces de large et peinte à l'huile sur lin, cette œuvre compacte mais émotionnellement expansive transporte les spectateurs dans un paysage serein et d'un autre monde. L'utilisation magistrale par Katkowski de la couleur, de la texture et de l'imagerie symbolique confère à la scène une profondeur narrative tranquille, encourageant la curiosité et la contemplation. La composition est centrée sur une colline verdoyante isolée qui s'élève au-dessus d'une étendue d'eau. La forme triangulaire, peinte dans des verts terreux avec des coups de pinceau délicats et des textures subtiles, évoque un sentiment de permanence et de résilience tranquille. Nichée sur le flanc de la colline se trouve une curieuse structure, un bâtiment en forme de mosaïque composé d'un patchwork de petits carrés vibrants de bleu, de vert, de blanc et de nuances intermédiaires. Ce détail architectural complexe crée un contraste frappant avec les tons doux et naturels du paysage, symbolisant à la fois la présence humaine et un sentiment d'isolement. Une porte sombre et arquée dans le bâtiment laisse entrevoir des récits cachés, invitant les spectateurs à s'interroger sur sa fonction et les histoires qu'elle peut contenir. La moitié inférieure de la toile est dominée par l'eau environnante, qui s'étend vers l'extérieur en couches texturées de gris ombré et de sarcelle profonde. Le dégradé de ces tons suggère à la fois la profondeur et le mouvement, créant un équilibre atmosphérique qui fonde la composition. Au-dessus de la colline, le ciel lavande pâle brille d'une douce luminosité, renforçant l'impression de tranquillité et d'intemporalité du tableau. Les thèmes caractéristiques de Katkowski - espaces de transition, chemins invisibles et réalités alternatives - sont magnifiquement reflétés dans The Far Side of a Little Island (La face cachée d'une petite île). La juxtaposition d'éléments naturels et artificiels évoque les thèmes de l'exploration et de l'isolement, tandis que la palette apaisante et la composition délibérée de l'œuvre d'art évoquent des sentiments d'émerveillement et d'introspection. Cette peinture originale prête à être accrochée est présentée avec des bords finis et nets, garantissant un aspect poli et de qualité galerie sans avoir besoin d'être encadrée. Sa taille intime le rend polyvalent, parfait pour les petits espaces ou dans le cadre d'une collection curative. Idéal pour les collectionneurs de paysages contemporains, d'abstraction symbolique et d'œuvres qui explorent l'intersection tranquille de la nature et de la présence humaine, The Far Side of a Little Island est un ajout poétique à tout intérieur moderne ou transitionnel. La livraison locale à Los Angeles est pratique et les frais d'expédition aux États-Unis et à l'étranger sont abordables. Un certificat d'authenticité délivré par la galerie d'art est inclus. La carrière impressionnante de Rob Katkowski, marquée par des expositions dans des collections publiques et privées notables telles que la PNC Bank et l'hôtel Fairmont, renforce l'importance de son travail. Sa capacité à créer des peintures qui évoquent la profondeur émotionnelle et la curiosité fait de cette pièce un trésor durable, qui invite les spectateurs à découvrir leurs propres histoires dans sa beauté subtile et intemporelle. The Far Side of a Little Island est plus qu'une œuvre d'art ; c'est une invitation à s'arrêter, à réfléchir et à explorer les limites de l'imagination. Artspace Warehouse représente et expose les œuvres d'art originales de Rob Katkowski depuis 2024. La galerie est partenaire de 1stdibs depuis 2014, avec toujours d'excellentes critiques de clients du monde entier. La galerie expose une large sélection d'œuvres d'art originales à des prix abordables, réalisées par des artistes internationaux établis et émergents d'origines diverses et de haut niveau. Artspace Warehouse est connu pour fournir des descriptions et des images précises, des services, une communication et une livraison fiables. REPRÉSENTATION Artspace Warehouse, Los Angeles, États-Unis EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2016 "Veils", Artifact Gallery, Seattle, WA "Other Worlds", Grass Growers Gallery, Erie, PA 2014 "Hidden Places", Galeria A, Erie Insurance Group, Erie, PA 2011 "New Works", Space 101 Gallery, The Brewhouse, Pittsburgh, PA 2010 "The Scored Place", Grass Gowers Gallery, Erie, PA "Forces visibles", Crary Gallery, Warren, PA "Simuler l'espace", Collège Judson, Marion, AL 2007 Exposition de thèse de MFA, Bates Gallery, Edinboro University of Pennsylvania, Edinboro, PA EXPOSITIONS COLLECTIVES 2022 "Pathways", Sew Generously Bespoke Gallery, Seattle, WA 2019 "Meet The Artists", J Pocker Gallery, New York, NY 2017 " Un héritage d'observation ", Crary Gallery, Warren, PA. "Behind Gates/Under Graveyards", Gilbert Studio Gallery, Seattle, WA 2016 John Riegert, Space Gallery (a) Gallery, Pittsburgh, PA. 2015 "Tout ce qui respire", Artifact Gallery, Seattle, WA 2012 "Distillate", Future Tenant Gallery, Pittsburgh, PA 2009 Hoyt Mid Atlantic Juried Art Exhibition, New Castle, PA (Juror : Virginia Mecklenberg, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.) Le monotype : Dessin à l'encre, Frans Masereel Centrum, Kasterlee, Belgique Merge, Fawick Gallery, Baldwin-Wallace College, Borea, OH Kept Closer, Modern Formations Gallery...

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. NON AFFICHÉ : 12" x 16". ENCADRÉ : 19.5" x 23.5" x 2.5"

Représenté par George Billis Gallery, NYC & LA -Une promenade dans n'importe quel grand musée révèle des peintures qui dépeignent ou légitiment seulement certains types d'expérience....

Cette peinture représente une scène impressionniste à la plage avec un beau travail de pinceau et des couleurs fantaisistes. Les ballons et les enfants qui jouent sont empreints de n...

La création d'Amber Young est centrée sur la nature, avec un accent particulier sur la beauté complexe des forêts, des fleurs et des reflets de l'eau. Le parcours artistique d'Amber ...

L'artiste hongrois bien connu Berk Antal (1874 - 1938). Actif à Paris, Munich et Budapest. "Printemps à Paris" vers les années 1910. Dimensions : 26 "h x 38 "w, huile sur toile, sign...

Butko peint la lumière naturelle et tentaculaire du début, du milieu et de la fin de journée. Dans cette composition - sa plus grande de 2023 - Butko s'intéresse à la lumière de la m...

Lakeview (Paysage bleu + vert étendu rappelant une peinture de champ de couleur) par Tracy Helgeson 2024 huile sur panneau 36 x 48 pouces sans cadre Les traditions disparates de l'a...

Peinture originale de paysage à l'huile sur toile de l'artiste britannique bien connu, John Clymer. Signé en bas à droite. Circa 1975. L'état est excellent. Peint dans un style po...

Karl Friedrich Johannes Leitzen Paysage de campagne en été par Karl Friedrich Johannes Leitzen (Allemagne, 1848-1922). Aujourd'hui, les moulins à vent sont des monuments historiques,...

Un homme portant un tee-shirt blanc et une casquette de baseball se tient jusqu'aux genoux dans une eau rose accueillante, tenant une canne à pêche dont la ligne de pêche incurvée es...

La jeune bergère par Charles Amable Lenoir (1860-1926) Huile sur toile 121,92 x 81,28 cm (48 x 32 pouces) non encadré 58 ½ x 42 ¾ pouces encadré (148.59 x 108.585 cm) Signé en bas à...

Titre : Grues à couronne rouge Médium : Huile sur toile Taille : 23 x 32 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Note : ...

"Vrnik, Croatia" est une peinture à l'huile de plein air riche et colorée de l'île de Vrnik en Croatie. Dalessio capture les eaux peu profondes et lumineuses qui atteignent le rivage...

#5-3350 Paysage de rivage, huile sur panneau présentée dans un cadre vintage en bois doré, signée par Lorin .Taille de l'image 7 H x 9,50 L