Décorations murales américaines continentales

Huile sur toile encadrée de l'artiste français Jerner, "L'ouverture". Daté de 1953. Provenance : vendu par la célèbre Galerie J. Le Chapelin, Faubourg St Honoré. Cette peinture captu...

Estampe de la pianta grande di Roma (Le grand plan de Rome), également connue sous le nom de carte de Nolli, réalisée par Pietro Campana, Carlo Nolli et Rocco Pozzi. Encadré dans un...

Tête de lit en forme de mouton conçue par Studio Ahead. Cet objet sculptural bouffant et doux pourrait être utilisé comme tête de lit ou comme œuvre d'art indépendante. Il est reco...

Grand tableau abstrait sur toile, signé Anderson, vers les années 1970.

Assiette de service à face noire, en faïence blanche émaillée, peinte en couleurs : blanc, orange et gris foncé. Fabriqué en 1948, tiré à 100 exemplaires, portant les inscriptions "E...

100% d'érable dur provenant de sources durables 8" la. x 31.875" l. édition de 400 exemplaires numéroté à la main avec signature sérigraphiée emballé dans un sac à poussière en coton...

Cette vue superbement peinte des montagnes encadrant une vallée fluviale dans le nord du Nouveau-Mexique est attribuée à Frank Guy Applegate, qui a vécu et travaillé dans cet État da...

Gravure de 1965 de Josef Albers en noir et gris anthracite de la série Homage to the Square. Tampon aveugle dans le coin inférieur droit. Dimensions totales : 18" x 18". Image 11" x ...

Ancienne peinture miniature d'art moghol indien à la gouache et à la feuille d'or. L'œuvre d'art représente une scène où Krishna et les Gopis portent des cadeaux dans un jardin avec ...

Attribuée à Giorgio Lucchesi (1855-1941) Une grande et impressionnante huile sur toile du début du XXe siècle intitulée "Madone et enfant" d'après Bartolomé Esteban Murillo (espagnol...

Magnifique tapisserie tissée richement colorée et détaillée qui est une reproduction d'une tapisserie française du XIVe siècle représentant des personnages habillés d'époque cueillan...

Très belle estampe de collection encadrée de l'artiste Fukaye Roshu, circa 1960, en très bon état, certificat estampillé au dos comme illustré.

Mailer/affiche publié pour annoncer l'exposition Landscapes de Roy Lichtenstein qui s'est tenue à la Leo Castelli Gallery de New York du 24 octobre au 19 novembre 1964. Lithographie ...

Paire de petites consoles en verre Lalique, "Mouflons". Étagère demi-ronde en verre transparent soutenue par une chère en verre dépoli comme une tête sur un grand cou. Mesures : La...

À PROPOS DE Ruth Leaf, Tree Forms Fugue, signée et numérotée au crayon, 24/35, eau-forte en couleur et aquatinte sur papier vélin. CRÉATRICE RUTH LEAF (1923-2015). A.I.C. c...

Groupe de quatre lithographies d'Égypte colorées à la main, d'après David Roberts, anglais, vers le XIXe siècle. Ils ont été achetés à l'origine à la galerie Ursus à New York. Elles ...

Assiette française du début du XXe siècle peinte à la main par AT&T, Limoges, France. Les assiettes sont ornées de magnifiques fleurs de prunelle fuchsia-pourpre et rose et de feuill...

Cette charmante huile sur panneau d'acajou représente le portrait d'une jeune femme à la mode typique du début du XIXe siècle, entourée de feuillage, assise sur un rocher et s'occupa...

Voici une grande œuvre d'art murale en trois dimensions du prolifique Curtis Jeré. Elle est en bon état, signée, et comprend le certificat d'authenticité original. Superbe décor des ...

Épreuve typographique originale de la gravure de 1862 de Charles Baudelaire par l'artiste français Édouard Manet (1832-1883). Joliment encadré, le tirage mesure 5 x 6 par vue.

Ludiques et fantaisistes, les panneaux d'art de Capron sont les plus recherchés, car les éditions étaient petites, et dans certains cas pas plus de quelques uns, ou sur commande spéc...

Sculpture murale en laiton et métal de Curtis Jere. Scène de voiliers amarrés avec des drapeaux multicolores et des mouettes en vol. Laiton et métal patinés en très bon état. Prêt à ...

Alexander Calder Lithographie, L'Espoir du Volubius (1973) signée et numérotée à la main en chiffres romains XXXIV/L(34/50).

Une spectaculaire et exceptionnelle façade d'autel du XVIIIe siècle provenant de la région catalane de l'Espagne. Sculptée dans le bois et dorée à l'or et à l'argent. Sur le côté g...

Cette fresque de poissons fossiles présente un grand Diplomystus dentatus, trois Knightia eocaena et deux Cockerellites liops dans un calcaire naturel fossilifère. Les couleurs douce...

Quatre gravures en couleurs représentant une ménagerie d'animaux : un zèbre, un couple de léopards, une panthère et un couple de tigres, avec des couleurs vives et un travail au trai...

Fabuleux plateau marocain mauresque en laiton martelé à la main, œuvre d'art multidimensionnelle complexe, motifs repoussés en laiton très fins de la métallurgie islamique. Plateau ...

Enchanteresse peinture à la gouache Pishhwai anglo-indienne vintage sur toile montée sur panneau, imprégnée d'un contexte alagorique, représentant Krishna dansant avec des villageois...

Représentative du modernisme scandinave à son meilleur, cette grande et très rare tapisserie en lin représentant trois des arts du spectacle - le théâtre, la musique et la danse - a ...

Décoration murale en céramique turque vintage d'art islamique avec verset coranique en calligraphie arabe. Un carreau de céramique décoratif mural émaillé, décoré de bleu, vert, rose...

Une perle parisienne rare : "Le Vert Galant" d'Henri-Jean Pontoy Cette captivante peinture à l'huile d'Henri-Jean Pontoy (1888-1968) offre une perspective unique sur le célèbre pays...

Panneau mural décoratif en bois finement sculpté Mesure 45" en largeur, 20" en hauteur

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Très grande peinture à l'huile impressionniste sur toile de Bardolli. Il s'agit d'un thème de carnaval, de parc d'attractions ou de cirque avec des enfants, des ballons, un Merry Go...

Art of Vintage Chinoiserie Chinese Japanese Asian Wall Art - Set of 6. Cet article présente de magnifiques broderies à l'aiguille colorées sur un support en soie, des façades en verr...

Huile ancienne sur toile paysage scène de ferme non signée C1890. 21 1/2" x 19 5/8" x 3". Une huile sur toile ancienne magnifiquement rendue, représentant un paysage de ferme ...

Otto Pilny (Suisse, 1866-1936) Très belle huile sur toile orientaliste "Le marché aux esclaves", représentant une scène de désert avec l'offrande de deux femmes esclaves. Signé et da...

Une belle représentation de Pablo Picasso de sa dernière a.muse Jacqueline Roque avec cadre mat. Numérotée à la main 183/375 dans le cadre de la s...

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Huile encadrée "Wild Roses" sur panneau Masonite, par John Heliker, Américain (1909-2000). Conserve le Label de la galerie Kraushaar Galleries, New York. Les Kraushaar Galleries ont ...

Magnifique enseigne de serrurier du début du 20e siècle en acajou sculpté en forme de grande clé. Un objet trouvé qui a beaucoup de caractère constitue une pièce d'art mural inattendue.

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Panneau de papier peint à motif "Tournesol" conçu par William Morris en 1879 et imprimé par Arthur Sanderson & Sons vers 1960 dans un coloris rouge et olive brillant. Conçu pour la ...

Contemporary School (American, 20th c.), 'Strata XVII', signé, titré et daté au crayon au verso, non encadré avec toile sur châssis en bois. Une œuvre abstraite à l'huile et à la cir...

Leonardo da Vinci. Les peintures complètes. Livre de Pietro Marani De Vinci en détail : La vie et l'œuvre de Léonard, toutes les peintures. Léonard de Vinci (1452-1519), l'un des êtr...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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