Peintures - États-Unis continentaux

Superbe paire d'aquarelles anglo-indiennes sur papier représentant un homme et une femme chevauchant des éléphants dans des selles fantaisistes ou des howdahs. Présenté sous verre da...

1974 Peinture impressionniste française abstraite de nature morte par Farmor Il s'agit d'une peinture abstraite impressionniste française de 1974, signée Farmor, représentant une na...

princesse russe du 19ème siècle avec diadème et bijoux élaborés portrait miniature Cette jeune femme porte des bijoux élaborés et une tiare en or. La miniature mesure 1,5" x 1"...

Grande peinture à l'huile anglaise du 19e siècle - Cinq chiens de chasse - signée E. Armfield. Grande peinture signée à l'huile sur toile. Cet Armfield représente cinq chiens de cha...

Portrait de Robert Gardelle Peinture à l'huile suisse, 18e siècle, Suisse. Portrait peint par Robert Gardelle. Signé a tergo / au dos R. Gardelle. ...

L'Américain d'origine cubaine Juan Navarrete Peinture abstraite "Paysage", 2022 Proposée à la vente, une peinture acrylique abstraite de l'artiste cubano-américain chevronné Juan N...

Huile sur carton académique, vue de dunes de bord de mer écossaises et de l'eau au-delà. Né en Écosse en 1949, John Bathgate a grandi dans les paysages vallonnés de la frontière écos...

École de Barbizon du 19e siècle Peinture, Artistics in his Studio, par H. Moser H. Moser attribué, non signé apparemment Huile sur carton Huile sur carton d'artiste préparé 8 pouc...

Une œuvre d'art fantastique et extraordinaire ayant une importance historique et artistique. Peinture murale intitulée "Linger Longer Bar" signée et datée par l'artiste P. Comstock e...

Julius Caesar Ibbetson 1759-1817 peinture de maître ancienne Anglais, 18e siècle Cette peinture d'école anglaise de Julius Caesar Ibbetson (1759-1817) représente une ferme de camp...

Aquarelle sur papier monté sur panneau de masonite avec cadre doré orné. Dimensions : (Tableau) H 13,5" x L 10".

Édouard Righetti (1924-2001), peintre et graveur français né à Menton, est connu pour ses œuvres expressives et colorées qui représentent souvent des animaux, des paysages et des scè...

Portrait de Charles Trelawny, maître de la chasse de Dartmoor, sur son chasseur favori Grimaldi, avec les chiens Conqueror, Lounger et Windermere). D'après Francis Grant. Dimensi...

Nous avons ici une peinture sérieuse qui met en valeur l'architecture classique dans une technique efficace et disciplinée, mais la nature fantaisiste des personnages au sommet du bâ...

Joseph Mortimer Lichtenauer étant surtout connu pour ses peintures murales publiques, il n'est pas surprenant que cette peinture de chevalet - avec sa frise de personnages nus et hab...

Il s'agit d'une magnifique et grande peinture de Tommi Parzinger (1903-1981). Le tableau mesure 48" par 36" et n'est pas encadré. Intitulée "Rose and Lilly" et numérotée 67, l'huile ...

Décorez un salon, une chambre ou un DEN avec cette élégante paire de tableaux de perroquets colorés ! Fabriquée en Italie vers 1960, chaque toile peinte à la main est placée dans un ...

Selon une bio rédigée par Alex Bialy, "Daniel Schmidt a adopté le nom de Dan Smith en 1890, lorsqu'il a commencé sa carrière en tant qu'artiste reporter pour Leslie's Weekly." L'illu...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Une Ketubah juive, ou contrat de mariage. Ispahan, Perse, Empire Qajar, vers 1840. Document manuscrit avec illustrations en couleur, comprenant le lion et le soleil, symboles impéria...

Lucia Lopez Nu cubiste, 1960 Cubaine, décédée en 2011 Présentation de "Lopez Abstract", une peinture à l'huile sur toile de l'artiste cubano-américaine Lucia Lopez, encadrée dans un...

Cette icône russe du XIXe siècle représente les saints Zossima et Savvati du monastère de Solovetsky. Les saints sont représentés dans un style byzantin traditionnel, caractérisé par...

Peinture de paysage ancienne de style victorien de la fin du 19ème siècle, à l'huile sur panneau. Petite signature illisible en bas.

Une bonne plaque de portrait ancienne en porcelaine allemande KPM peinte à la main et signée "Wagner" d'après le tableau "Reflection" de l'artiste italien Angelo Asti (1847-1903). As...

École hollandaise (18e siècle) Nature morte au homard et aux fruits huile sur toile 68 x 98 1/2 cm (26 3/4 x 38 9/16 in). encadré 86 1/2 x 117 x 6 cm. (34 x 46 x 2 2/5 in.)

Une peinture à l'huile sur toile exceptionnelle et de grande envergure représentant un homme nu. Intitulé "La Vittoria Della Verita' Sull'Insidia" - "La victoire de la vérité sur le ...

Les détails de ce paysage montagneux d'une région qui s'apparente aux Alpes japonaises sont stupéfiants. Il s'agit d'une aquarelle et d'une encre représentant le cirque Senjojiki, si...

Centrée sur un jeune homme en maillot de bain bleu, perdu dans ses pensées et regardant au loin, cette peinture atmosphérique montre un groupe de nageurs profitant d'une belle journé...

Ce grand et remarquable chef-d'œuvre de l'apogée de la peinture murale Art déco, cette étude colorée et détaillée a été réalisée par Eugene Savage en préparation d'une énorme peintur...

Cette série de peintures à l'huile du XIXe siècle de Cornelis de Cocq (1815-1889), à la fois dépouillée, obsédante et discrètement magnifique, capture avec une remarquable retenue l'...

Incroyable scène peinte à la main du "Ballet Russe" avec des danseuses dans des costumes déco élaborés et des détails fabuleux dans la robe et les ch...

Fantastique peinture à l'huile sur toile d'une femme du 19e siècle en costume de danseuse par l'artiste Ira Yeager (américain 1938-2022). Cette peinture aux couleurs vives représente...

Portrait d'un noble (peut-être polonais) portant des fourrures et des boucles d'oreilles en perles et tenant un sceptre (copie d'un Rembrandt du 19e siècle).

Peinture abstraite signée D. Filov. Une forme de cadre unique et une belle palette de couleurs. Dmitry Filov est né en 1953 à Saint-Pétersbourg. L'âge de la maturité est en train ...

Huile sur toile signée en bas à gauche et inscrite au verso. Mesurant 37.5" x 37.5" avec le cadre et la toile 30" x 30" seulement. Il est en excellent état et prêt à être accroché....

Merveilleuse huile sur toile italienne du XIXe siècle intitulée "Le cadeau du cardinal" par Arturo Ricci. Cette huile sur toile est vraiment incroyable et constitue l'une des meille...

Tableau encadré de la période de la dynastie chinoise Qing du 19ème siècle représentant une femme de fonctionnaire avec un buzi orné d'oiseaux, peint sur une toile de lin. Créée dans...

Peter Robert Keil est né d'un père artiste forgeron qu'il a perdu très tôt dans son enfance pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant la phase finale de la guerre, la mère de Keil,...

Peinture impressionniste abstraite sur toile d'une femme nue signée par Sharie Jones C1968 Mesures - 41 "H x 34.75 "W x .75 "D Une peinture impressionniste abstraite sur toile de S...

Une grande peinture ronde en pointillisme d'un paysage tropical côtier par Marc. R. Rubin, à la manière de Georges Seurat, signé l/r. Américain, 20ème siècle Acrylique sur un panne...

Peinte vers 1885, cette œuvre d'art sur toile est placée dans son cadre original en bois sculpté et doré. La scène illustre le paysage pittoresque du "Port de Marseille", au bord de l'océan, dans le sud de la France. L'œuvre est signée dans le coin inférieur droit par l'artiste S. Audibert et datée de 1885. Cette peinture maritime représente au premier plan des navires de haute mer du XIXe siècle avec leurs mâts entrant dans le port et, à l'arrière-plan, le phare de Sainte-Marie, dans un style impressionniste. Le tableau est en excellent état, avec des couleurs riches et réalistes ; tout au long du tableau, le spectateur peut avoir une idée de l'expertise de l'artiste dans le rendu de l'espace, de la lumière et d'une atmosphère magnifiquement brumeuse. Décorez un bureau, un salon ou un DEN avec cette magnifique peinture à l'huile ancienne et colorée ! S. Audibert était un peintre marseillais du XIXe siècle ; apparenté à Louis Audibert...

Cette peinture à l'huile sur toile de grand format du début du siècle (19e-20e) est placée dans un cadre ancien en bois doré. La scène se déroule dans ce qui semble être la lisière d...

Peinture abstraite non encadrée du milieu du siècle en caséine sur papier d'art par l'artiste new-yorkais des années 1950. Bien qu'elle ne soit pas signée, on peut dire que c'est un ...

Locomotive Peinture originale de Lynn Curlee Cette peinture a été utilisée comme illustration dans trains, un livre d'images pour les enfants plus âgés publié par Simon & Schuster ...

Une belle peinture du XVIIIe siècle représentant la Vierge Marie tenant l'enfant Christ au-dessus de quatre saints, peinte dans les centres artistiques de Cuzco et de la région de Ca...

Femme avec châle à franges - 1987 Il s'agit d'un pastel original de A.C. Gorman. Cette œuvre n'est pas encadrée et se trouve dans son emballage protecteur d'origine. Les mesures s...

Paire de gravures originales d'Alfred Charles Havell (britannique, 1855-1928). Deux scènes de chasse au renard, gravures coloriées à la main Run to Earth et Gone Away. Date d'impres...

Enfants de la campagne de la fin du 19e siècle jouant et attaqués par des oies dans une ferme. peinture à l'huile sur toile de style XIXe siècle. Tendu sur un cadre en bois. Le côté ...

Le Thanh Son est un artiste vietnamien né en 1962. Ses œuvres sont connues au Viêt Nam et cette peinture a été achetée à Hanoi. Il est signé AT&T et daté de 2000 Encadré .

Artiste impressionniste qui s'est fait remarquer par ses scènes new-yorkaises. Il s'agit d'une huile sur toile représentant des personnages opprimés, des réfugiés, selon le titre, da...

Exploration captivante de la profondeur et de la dimension, cette peinture abstraite texturée de Michael Allen est une déclaration frappante de l'art moderne. Exécutée sur un panneau...

Copie d'une peinture intitulée "Sea Shore" représentant des dames, des enfants et des chiens lors d'un pique-nique au bord de la mer, avec un bateau au loin.

Ajoutez du charme et du caractère à votre intérieur avec cette peinture à l'huile française ancienne et expressive. Créée vers 1880, la scène représente un moine âgé jouant du violon...

Peinture abstraite expressive de machines. Randall utilise des rouges profonds complétés par des jaunes verdâtres. La pièce est présentée dans un cadre gris patiné. Randall avait u...

Copie d'une peinture à l'huile de l'impressionniste espagnol Joaquin Sorolla y Bastida représentant un jeune garçon et une jeune fille allongés sur le sable mouillé de la plage.

Petit tableau de paysage impressionniste français du XIXe siècle de Gustave Brion (1824-1877), artiste alsacien de l'école de Barbizon, représentant le lever du soleil sur un champ a...

Magnifiquement peinte, probablement au XIXe ou au début du XXe siècle, cette copie du célèbre tableau "Le Transport du Christ au Tombeau" de Titien (Tiziano), qui se trouve dans la c...

Peinture acrylique abstraite sur toile de Lee Reynolds, signée dans le coin inférieur droit. La peinture a une grande texture et un cadre en métal doré. Le matériel d'accrochage est ...

Peinte sur carton et placée dans le cadre doré sculpté d'origine, l'œuvre représente une scène pastorale et paysagère avec un village à l'arrière-plan, à la manière post-impressionni...

Clown Agnello, par Robert Springfels, 1949