Europe Sculptures - Abstrait

Fabriqué de main de maître en Italie, Kazimir est non seulement un séparateur parfait pour une pièce minimaliste ou classique, mais aussi un pont symbolique, reliant le design à l'ar...

Jacques Tenenhaus (Paris, 1947). Bronze avec patine brune. Signé et numéroté " Jacques Tenenhaus 1983 1/8 " en dessous. "Landowski Fondeur, 2001" fonderie.

Origin Dark #0323" est une sculpture unique de l'artiste danois Morten Klitgaard. Selon les propres mots de l'artiste : "Mon travail est motivé par l'envie d'étudier et de repousse...

Table d'appoint Art Brut de Jean-Baptiste Van Den Heede Pièce unique Dimensions : D 48 x H 30 cm MATERIAL : Pierre sculptée à la main et bois traité au feu. Sculpture fonctionnelle,...

ette sculpture en plâtre des années 1950 provient d'un atelier situé dans le sud de la France. Malgré quelques imperfections mineures, il constitue un exemple typique des efforts ar...

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste Jiro Sugawara, le titre est "Female horizon"". Jiro Sugawara est un artiste d'après-guerre né au Japon en 1941. Il a étudié la sculpture a...

Murano, Italie, années 1980. Elle est réalisée par l'expert verrier de Murano Renato Anatrà. Cette pièce est signée par lui et porte l'étiquette originale "Vetri Murano". Il s'agit ...

Sculpture no end bronze Le tout en bronze massif poli.

Walter Valentini est né en 1928 dans le sud de l'Italie. Peintre et graveur, il vit et travaille à Milan. Il est titulaire de la chaire de gravure à la Nuova Accademia di Belle Arti ...

Le studio justfurnituress propose des produits en plastique recyclé. La sculpture ressemble à un grand ruban de soie qui s'enroule dans l'air avec grâce et légèreté. Les lignes flui...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Élégante sculpture en métal réalisée par le Laboratorio 'L'Avventura di Latta', supervisé par Ricccardo Dalisi.D'une idée de l'architecte Riccardo Dalisi, le Laboratorio Le Avventure...

Aglae Liberaki (1923 - 1985). Sculpture en bronze. Cire perdue. Marque de la fonderie Valsuani. Monogramme et daté 72.

Sculpture abstraite amorphe de Gabriel Gouttard (Lyon 1927-2015), France, années 1970. Remarquable sculpture organique de forme libre - amorphe. La sculpture est dotée d'une solide s...

Sculpture étonnante de Lars Erik Falk, réalisée en aluminium perforé. Les différents angles créent un magnifique jeu de lumière.

Trophée Desacralized de Willem Van Hooff Fait à la main Dimensions : D 46 x H 63 cm (Les dimensions peuvent varier car les pièces sont fabriquées à la main et peuvent présenter de lé...

Sculpture décorative cubiste en plâtre blanc, groupe étreinte famille, art abstrait, années 1950.      

Gyratory IV" est une sculpture unique en céramique réalisée par l'artiste britannique Jo Taylor. Selon les propres mots de l'artiste : " Gyratory " signifie se déplacer en cercle o...

Chaise essentielle et élégante avec une coque en contreplaqué cintré, et quatre pieds iconiques de forme triangulaire en chêne massif, reliés par des barres transversales en bois. L...

Une sculpture en céramique de Gérard Brossard à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé "Gérard Brossard". Pièce unique, vers 2000.

Chaise essentielle et élégante avec une coque en contreplaqué courbé, et quatre pieds iconiques de forme triangulaire en chêne massif, reliés par des barres transversales en bois. L...

Lars Dan, artiste danois né en 1960. Sculpture en grès émaillé. Forme organique et abstraite - selon l'artiste lui-même, la sculpture représente des perso...

Une chaise simple mais très élégante, inspirée de l'art graphique et combinant le métal précieux utilisé pour les pieds avec la ligne simple et hiératique de l'assise, suggérant des ...

Sculpture en céramique émaillée et engobée. Monogramme de l'artiste à la base pour l'identifier. Circa 1970- 80. Pièce unique. H : 9.8 x 29.5 x 16.9 pouces.

Ensemble sculpture de Christian Friedl Pièce unique. Dimensions : D 80 x L 130 x H 122 cm. MATERIAL : Hêtre, épicéa. Ensemble, ils racontent son histoire... Plus de 100 ans de vie ...

Article : Objet en grès céramique, lot de 2 Concepteur et producteur : Gerhard Liebenthron Informations : Gerhard Liebenthron, Brême 1925-2005 Décennie : les ...

Sculpture de roche en céramique formée à la main, de couleur sable, ressemblant aux falaises côtières du littoral britannique. Le travail de Bryan Blow fait écho à un voyage de décou...

Undulating Crumpled Form No 70 est un récipient sculptural unique en céramique de l'artiste britannique Nicholas Arroyave-Portela, fait d'argile blanche de St. Thomas et d'émaux de g...

Sculpture unique en pierre sculptée à la main par Jean-Baptiste Van den Heede Pièce unique Dimensions : D 12 x L 30 x H 24 cm Matériaux : pierre. Pierre taillée à la main et vieilli...

Article : Ensemble de 2 vases en céramique Origine : Allemagne, RDA Producteur : VEB Haldensleben, Allemagne RDA Décennie : 1970s Cet objet original de poterie vintage a ...

Gunnel Sahlin pour la collection Pink roots de Kosta Boda

Flow Petit No 22" est une œuvre d'art unique réalisée par l'artiste danois Egeværk. Il est créé à partir de Wengé provenant d'Afrique - Congo et Cameroun - (bois, certifié FSC*) avec...

Jolie sculpture en marbre alvéolé par Nardo Jolie.

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste italienne Rodica Tanasescu. Le titre "Incontro" La rencontre Rodica Tanasescu est née en Roumanie et vit et travaille actuellement à Mest...

Grande sculpture en bois d'un archer datée et signée, France 1968 Merveilleux objet décoratif, en bon état vintage. Il manque quelques doigts à une main, mais nous pensons que cel...

La chaise en bois TRIA est l'icône de notre collection. C'est une chaise de table, mais beaucoup de gens l'utilisent comme sculpture d'ambiance, dans une entrée, une chambre, un salo...

Article : Objets en céramique, lot de 2 Concepteur et producteur : Römhild, Allemagne de l'Est, RDA Décennie : 1970s Ces objets de poterie Studio vintage originaux ont été...

S0247 Ands Objects for Objects for Woods par Jörg Pietschmann Dimensions : D 22 x L 42 x H 81 cm. MATERIAL : Bois de sapin. Dans les sculptures de Pietschmann, les arbres qui, pend...

Cette œuvre a été créée par l'artiste italien Alessandro Guierriero, il s'agit d'un multiple d'une série de spécimens réalisés en édition limitée non numérotée. L'ensemble est forgé ...

Une exquise sculpture abstraite en acier corten qui convient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur. Fabriquée dans les années 1970, l'artiste à l'origine de cette pièce n'a pas été identifié. Elle présente des motifs abstraits et circulaires captivants, qui rappellent les œuvres de Marino Di Teana...

Sculpture "Elevation" de Bertrand Créac'h, 2021 Bronze à patine noire, fonte à noyau de sable, ciselée et patinée. Épreuve 1/8, signée. Dimensions : H 80 x 18,5 x 7 cm Cette sculp...

Sculpture Inca 6 Marbre fait avec sculpté et de marbre poli, poteau en bronze massif.

Article : Vase en céramique Origine : Allemagne Designer : Heinz Siery Producteur : Carstens Tönnieshof, Allemagne Décennie : 1970s Cet objet ...

Sculpture abstraite en bois de l'artiste suédois Sven Olsson. Fabriqué à la main en loupe de bouleau, vers 1960-70. Magnifiquement conçu avec des détails subtils. Très bon état vinta...

Fratelli Brambilla est la manufacture qui a produit le vase conçu par Angelo Mangiarotti dans les années 1960. La forme est irrégulière, libre. Voir marque et ancien autocollant.

Cette sculpture abstraite en marbre portugais a été réalisée "en taille directe" par l'artiste belge Jan Keustermans. Les veines rose tendre du marbre portugais sont magnifiques. La ...

Étonnante paire de lampes de table modernes, italiennes et vénitiennes, en verre soufflé de Murano, or noir 24 carats, dans un design très unique, mélangeant un style baroque dans le...

Sculpture "Förvandlad Fågel" (oiseau transformé) réalisée par le sculpteur suédois Bengt Amundin dans les années 1950. Réalisé en bronze moulé et patiné sur une base originale en boi...

Article : Vase d'art en lave grasse, glaçage brutaliste lourd Producteur : Scheurich, Allemagne Décennie : 1970s Ce vase vintage original a été produit ...

Giacomo Benevelli est un sculpteur italien né à Reggio Emilia en 1925. Il était le fils d'Anselmo Govi, important peintre italien, ce qui signifie que l'art a toujours été un trait c...

La chaise en bois Tria est l'icône de notre collection. Il s'agit d'une chaise de table, mais de nombreuses personnes l'utilisent comme sculpture d'ambiance, dans une entrée, une cha...

Chaise essentielle et élégante avec une coque en contreplaqué cintré, et quatre pieds iconiques de forme triangulaire en chêne massif, reliés par des barres transversales en bois. L...

Le Bonsaï Prickly Copper s'inspire d'arbres déplacés par un fort vent. Les matériaux utilisés sont le bois et les métaux, représentant à la fois la force de la vie et les racines de...

Bol sculptural italien par Candido Fior, années 1970, Bassano del Grappa Ce bol sculptural exquis, créé par le célèbre sculpteur italien Candido Fior dans les années 1970, est un ex...

Cette œuvre d'art très intense et engageante a été créée par Urano Palma, un artiste italien bien connu qui a commencé à créer ses œuvres d'art en suivant la philosophie de Lucio Fon...

Fabriqué en Italie, années 1970. Ce modèle est particulièrement intéressant car il est fortement influencé par le style de Sottsass. Il est même possible que le design soit de Sotts...

Sculpture abstraite en forme de phallus émaillé blanc, datée et signée par un artiste inconnu, Pays-Bas 1976.

Thierry Mazillé "Cathédrale de Strasbourg" à l'échelle du 1/100e, 2004-2007. Mesures : hauteur avec support : 174 cm. Pièce unique Œuvre créée à l'échelle, utilisant des co...

Article : Ensemble de 2 vases en céramique Origine : Allemagne Concepteur : Heinz Siery Producteur : Carstens Tönnieshof, Allemagne Décennie : 1970...

Set Of 2 S1346 Decorative Objects for Objects in Tropical Driftwood by Jörg Pietschmann Dimensions : D 33 x L 17 x H 48 cm. P 25 x L 27 x H 26 cm. MATERIAL : Bois flotté tropical. ...