Europe Sculptures - Abstrait

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Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les a...

Sculpture réalisée dans les années 60 en France Sculpté dans le béton cellulaire Base en bois

Monica Backström sculpture en verre unique, Kosta Boda, Suède

Une sculpture en céramique signée AC et datée sous la base 1992. Conditions d'origine parfaites, vers 1992.

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Fabriqué en Italie, années 1960. Cette sculpture est réalisée en bronze. Il s'agit d'une pièce vintage, elle peut donc présenter de légères traces d'utilisation, mais elle peut êtr...

Colette Emery : " Relief n°1 ". Composition abstraite faite de clous assemblés sur une planche métallique patinée. Monogramme ''CS'' sur l'avant en bas à droite de la sculpture Aut...

Jean Campa. Sculpture géométrique en métal poli. Travail français réalisé dans les années 1980. Dimensions : H 103 x L 54 x P 54 cm Référence : LS62141309P

Urano Palma est un artiste italien qui commence à créer ses œuvres d'art en suivant la philosophie de Lucio Fontana. Il a spécialement travaillé sur les meubles sculptés, inventant u...

Article : Ensemble de 2 vases en céramique Origine : Allemagne Designer : Heinz Siery Producteur : Carstens Tönnieshof, Allemagne Décennie : 1970s ...

Sculpture abstraite en polyface, sculptée à la main dans du pitchpin, datant des années 1960. Elegamment monté sur une base en marbre avec une tige en laiton.

Crumpled Form with Cream Speckled Glaze No 129" est un récipient sculptural unique de l'artiste britannique Nicholas Arroyave-Portela. La pratique professionnelle de la céramique de...

Il s'agit d'une intéressante sculpture en bronze, œuvre d'art multiple signée par l'artiste italien Beppe Bonetti. Titre "Racconto del Nord", traduit par "Conte du Nord". Il s'agi...

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Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les a...

Rare sculpture de Jacques Mauplot vers 1970.

Sculpture en céramique intitulée " Rocher posé " de Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1985". Pièce unique. Loin ...

Sculpture en céramique intitulée " Entre-deux " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1991". Pièce unique. Loin du fra...

Cette attachante sculpture abstraite en bronze a été créée par l'artiste italienne Luciana Matalon en 1980. Il s'agit d'un multiple de 1000 exemplaires numérotés et signés. Le titre ...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste international bien connu Riccardo Dalisi. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et...

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Sculpture Alan Bleu Vert Bronze tous en bronze massif en finition bleu vert.

Grande sculpture lumineuse de Richard Faure, composée d'un bloc de flèches de gypse du Sahara enchâssé dans un cadre en laiton patiné réalisé à la main. France, vers 1980. Pièce uniq...

Article : Objet en céramique Concepteur et producteur : Otto Meier, Brême en Allemagne Informations : Otto Meier (né le 18 mars 1903 à Dortmund, † 1er juin 1996 à Worp...

Sculpture cascade bronze noir tout en massif bronze en finition noire, Dimensions : base : L26xD26xH0,5cm.

Ces cônes, signés par l'artiste, dégagent une élégance et une sophistication intemporelles. Réalisées dans une teinte chaude de terre cuite et ornées d'un motif sphérique à mi-haute...

Article : Objets en céramique, lot de 5 Concepteur et producteur : Otto Keramik, Allemagne Décennie : 1970s Ces objets de poterie Studio vintage originaux o...

Véritable chef-d'œuvre architectural, la table de salle à manger Model Sapo de Sergio et Giorgio Saporiti mêle harmonieusement l'esthétique brutaliste à l'élégance minimaliste. Conçu...

Fer et bois H37 x W26 x D15 cm

Article : Objet en poterie céramique Concepteur et producteur : Gerhard Liebenthron Informations : Gerhard Liebenthron, Brême 1925 †2005 Décennie : 1960s ...

Sculpture en bois de Pino Pedano pour Pedano. Pièce en édition limitée et numérotée, il s'agit du spécimen n. 13/31.  

Diapason de Rampinelli Edizioni Conçu par Design/One Dimensions : D 6 x L 20 x H 26,5 cm : D 6 x L 20 x H 26,5 cm. MATERIAL : Steele. DESIGN/ONE Lorsque nous nous sommes lancés dans...

Article : Objet en grès céramique Concepteur et producteur : Gerhard Liebenthron Informations : Gerhard Liebenthron, Brême *1925 †2005 Décennie : 1980s ...

Cette sculpture en verre d'art très expressive représentant un oiseau volant, datant des années 1970, est une véritable œuvre d'art, en verre soufflé de Murano sophistiqué, avec un d...

Cette intense sculpture abstraite en bronze a été créée par l'artiste italien Eli Riva à la fin du XXe siècle. L'œuvre est un multiple numéroté et signé de 500 exemplaires. Le titre ...

Sculpture « Mère et enfant » de Marthe Donas, plâtre, années 1910

Walter Valentini est né en 1928 dans le sud de l'Italie. Peintre et graveur, il vit et travaille à Milan. Il est titulaire de la chaire de gravure de la Nuova Accademia di Belle Arti...

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Alpine" est un vase en verre unique de la collection Molten Landscapes de l'artiste britannique Bethany Wood. Une passion égale pour la peinture inspire la façon dont elle contrôle...

Kjell Engman (1946-) est l'un des principaux artistes verriers suédois des XXe et XXIe siècles. Après ses études d'art à "Konstfack" à Stockholm, il a travaillé pour la verrerie Kost...

Cette œuvre d'art attachante a été créée en 1978 par l'artiste italienne Fanna Roncoroni. Il s'agit d'un multiple de 1000 pièces. Le titre est "Forma ovale", ce qui se traduit par "F...

Bertil Vallien pour Kosta Boda "Peak", années 1990, Suède.

Sablier en verre Venini, gris et rouge. Parfait pour une décoration d'intérieur ou comme pièce d'apparat pour n'importe quelle pièce. Edition limitée à 199 pièces. Également disponib...

L'hiver impressionné par le verre de Laura De Santillana. Le verre Murrina dans les teintes Bluino et Milk White rappelle la saison la plus froide de l'année. Lorsque les premiers fl...

Figurine enchanteresse en porcelaine allemande de Meissen, représentant une jeune femme assise et endormie. Signé avec des épées croisées bleues à la base. Lot 81 61214. CNYZ

Sculpture Olenna Bronze avec tous structure en bronze massif poli.

Sculpture étonnante de Lars Erik Falk, réalisée en bois composite et inclinée à 73 degrés, comme le veut la signature de Falk. Peint dans un motif distinct de rayures noires et blanc...

Cette œuvre d'art intense a été créée par l'artiste italienne Mirella Forlivesi. Titre "Rosone cometa" traduit en Comète. Mirella Forlivesi est née à Pise, en Italie. Elle a étudié ...

Article : Vase d'art en lave grasse avec glaçure colorée rare Producteur : Scheurich, Allemagne Décennie : 1970s Ce vase vintage original a été produit dans les années 19...

Sculpture de sol autoportante à pilier de Lionel Hamon Dimensions : Ø 25 x H 200 cm : Ø 25 x H 200 cm. Matériaux : Laiton. Finition : patine noire. Disponible en deux finitions : p...

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste Jiro Sugawara, le titre est "Male horizon" Jiro Sugawara est un artiste d'après-guerre né au Japon en 1941. Il a étudié la sculpture au To...

Cette intense et intéressante sculpture abstraite en bronze, unique en son genre, réalisée en 1979 par l'artiste italien Graziano Pompili. Le titre "Paesaggio con ombra" est tradui...

Article : Vase d'art en lave grasse, glaçage brutaliste lourd ensemble de 2 Producteur : Scheurich, Allemagne Décennie : 1970s Cet ensemble de vases vintage original a é...

Vase ou urne organique de forme libre avec couvercle de Willem Schalling. Ce récipient sculptural est sculpté à la main et émaillé en bleu profond, avec une surémaillage en blanc cra...

Sculpture abstraite française des années 1960 en terre cuite de style space-age futuriste en forme de cerveau. La sculpture a été peinte à la bombe d'or pour plus d'effet, ce qui lu...

Walter Valentini est né en 1928 dans le sud de l'Italie. Peintre et graveur, il vit et travaille à Milan. Il est titulaire de la chaire de gravure à la Nuova Accademia di Belle Arti ...

Vase italien en verre de Murano. Mesures : Diamètre 22 cm. Hauteur 21 cm.

Sculpture en grès émaillé brun de Laurent Dufour. Signature de l'artiste sous la base. 2023. Pièce unique. H : 28.7' x 10.2' x 11.8' pouces.

Applique Sunrise d'Andredottir & Bobek Dimensions : L 320 x H 450 cm Matériaux : Mousse/matelas réutilisé et durcisseur Jesmontite de couleur rouge/blanc fondu. Artificial Natur...