Europe Sculptures - Abstrait

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Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

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Clip de bureau en bois, recouvert de papier vert. Une charnière en laiton, munie d'un ressort, retient le bout d'une queue de billard, sur laquelle circule la boule de billard en ivo...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Sculpture futuriste du maître sculpteur Cappello Carmelo intitulée Spirale triangulaire. Edition 5 sur 6 de 1978, signature et année gravées sous la sculpture. L'œuvre est une représ...

Pour Kolds Savværk c.1960s Beeche massif Fabriqué au Danemark H170 x W70 cm

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LA VILLE DÉSERTE - LE CHAMEAU "Tout semblait parfait, comme si tous les citoyens étaient partis en même temps, unanimement, calmement, une fois pour toutes. Désertion massive, pas d...

Sculpture unique signée par Jörg Pietschmann MATERIAL : Bois tropical Mesures : H 31 x L 45 x P 9 cm Dans les sculptures de Pietschmann, les arbres qui, pendant des siècles, ont fa...

Tricolarial 50 est un vase sculptural unique soufflé à la main par l'artiste britannique Vic Bamforth. Soufflé dans du verre de couleur rouge, violet, bleu et vert qui est encastré d...

Une exquise sculpture abstraite en acier corten qui convient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur. Fabriquée dans les années 1970, l'artiste à l'origine de cette pièce n'a pas été identifié. Elle présente des motifs abstraits et circulaires captivants, qui rappellent les œuvres de Marino Di Teana...

Une sculpture en porcelaine unique de Wayne Ficher. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base ; Wayne Fischer. 2017.  

Constantin ANDREOU (1917-2007) : "Amour des vagues" Sculpture unique en laiton et bronze patiné composée de plusieurs pièces formées, façonnées, martelées et assemblées. (Andréou in...

Article : Vase d'art en lave grasse version extra large Modèle : 266-53 Producteur : Scheurich, Allemagne Décennie : Années 1970 Ce vase vintage or...

Piédestal N°2 Ce piédestal, conçu par Anne Jacquemin Sablon et réalisé par le céramiste Jean François Reboul, est fait de grès et de pigments colorés. Le piédestal est tourné et sculpté à la main. Dimensions : H 24 x P 17 cm H 9.44'' x D 6.69'' Jean-François Reboul est un sculpteur, né en 1952 à Toulon. Il est diplômé de l'École des Beaux-Arts d'Avignon. Depuis sa première exposition individuelle en 1980 à la Galerie Bernard B à Pont l'Abbé, il a organisé ses expositions à plusieurs reprises en Europe et a également participé à des foires internationales. Ses œuvres sont réalisées avec divers matériaux qui se fabriquent ou se transforment (argile, ciment, béton, bois, pâte de verre, matières premières, revêtements, plaque, etc.) sous des formes symboliques et simples. La matière est la substance et peut être lisse et rugueuse, blanche ou noire, subtile et délicate, ou épissée et solide. Aucune technique n'est interdite car chaque matériel doit servir son objectif, même s'il a sa spécificité. Reboul aime s'approprier du nouveau matériel, à condition de comprendre pour mieux l'utiliser. L'atelier actuel de l'artiste a été créé en 1982, et c'est là qu'il a commencé son voyage avec la technique Raku, ayant aujourd'hui plus de 30 expériences d'un processus de cuisson développé au Japon à la fin du 16ème siècle. Aujourd'hui, Jean-François Reboul s'inspire des figures astrales, de sa vision de laisser la matière parler pour sa forme. Il varie ses techniques et ses approches en fonction de l'argile - qu'il s'agisse de béton pour les grandes sculptures d'art ou de céramique pour les créations utilitaires. Galerie Anne Jacquemin Sablon La galerie Anne Jacquemin Sablon a ouvert ses portes au public en 2015. Il s'agit d'un espace dédié au design et aux arts appliqués contemporains. Il présente une collection de meubles, de luminaires, d'accessoires et d'œuvres d'art. La galerie est située dans un espace unique et historique, initialement une boutique de mode des années 1920. Aujourd'hui, il est rénové pour accueillir des artistes, des designers et des architectes d'intérieur. Comme, c'est un espace qui répond aux exigences de l'art et aux besoins des clients qui ont un intérêt particulier pour les arts appliqués et le design contemporain. En effet, la plupart des pièces sont conçues par des architectes français tels que Tristan Auer, Thierry Lemaire...

Sculpture de sol en marbre blanc avec base en marbre noir Sculpture unique en son genre Signé par l'artiste. Jean Frederic Bourdier

Une sculpture en céramique décorée aux émaux blancs par Alistair Danhieux. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, circa 2010.  

L'objet de Kussen (vers 1975) de Françoise van de Bosch est une œuvre sculpturale en aluminium poli qui témoigne de son approche novatrice de la forme et du matériau. Cette compositi...

Sculpture en marbre sculptée à la main par Tom Von Kaenel Dimensions : D34 x W28 x H18 cm Matériaux : Marbre Tom von Kaenel, sculpteur et peintre, est né en Suisse en 1961. Dès son ...

Pièce unique, Fonderie Lalloz. Bibliographie : Invitation aux Journées du Patrimoine, Jardin Toulaho (Le Caron, architecte), Clamart, 2000.  

Catcher of the Skies" est une œuvre d'art unique en verre soufflé et taillé, rose, orange et noir, avec une coque en acier, réalisée par les artistes américain et suisse Philip Baldwin et Monica Guggisberg. Combinant les techniques scandinaves et vénitiennes de fabrication du verre, leurs centres de table sculpturaux sont fabriqués à partir de petits éléments en verre soufflé et taillé, nichés (dans le sable) à l'intérieur d'une coque métallique...

Sculpture en céramique décorée d'une glaçure noire, réalisée par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Gravide. Vouloir adhérer aux normes. Un corps ensaché, compressé. L'esthétique lisse, à la recherche de l'harmonie d'une forme classique. *80% de bronze recyclé *Les œuvres d'art en...

Une sculpture en verre de studio coproduite par Kurt Wallstab et Hans-Joachim Ittig en 1998. Après avoir remporté un succès international pour son art du flammage, Kurt Wallstab a te...

Woven Mandala (I+I)" est une sculpture en verre soufflé, sculpté et taillé, unique en son genre, réalisée par l'artiste britannique Layne Rowe. Rowe puise son inspiration dans le li...

Paire de sculptures abstraites exquises en acier corten convenant aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur. Fabriquées dans les années 1970, ces pièces, dont l'artiste n'a pas été ...

Article : Objet en grès céramique, lot de 2 Concepteur et producteur : Gerhard Liebenthron Informations : Gerhard Liebenthron, Brême 1925-2005 Décennie : 1980...

Trophée Desacralized de Willem Van Hooff Fait à la main Dimensions : D 46 x H 63 cm (Les dimensions peuvent varier car les pièces sont fabriquées à la main et peuvent présenter de lé...

Sculpture abstraite en bronze sur socle en marbre blanc bianco assoluto.

Vase zoomorphe tripode en céramique incisée et peinte.   

Une sculpture en céramique de Gérard Brossard à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé "Gérard Brossard". Pièce unique. vers 2000.

Sculpture abstraite en bois de l'artiste suédois Sven Olsson. Fabriqué à la main en loupe de bouleau, vers 1960-70. Magnifiquement conçu avec des détails subtils. Très bon état vinta...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

MICHAËL RIEU (né en 1953) Le Grand Voyage, 1990 Signé et daté 1990, EA justifié Taille : Hauteur : 142 cm Groupe en bronze patiné représentant un personnage tenant la proue...

FABRICE LEBAR Homme sous un drap Bronze patiné Preuve d'artiste Signé et numéroté 1/1.

Mandron Femme à la toilette Sculpture en bronze à patine verte Signé et noté numériquement 1/8 Fonderie Blanchet.

Flow Gold est l'incarnation de l'élégance et de l'innovation - une création qui transcende le tabouret de bar et de comptoir ordinaire pour devenir une œuvre d'art fonctionnelle, éle...

Zsolnay, Hongrie, sculpture de fontaine en céramique avec glaçure à l'éosine. 20e siècle. En parfait état. Marqué. Dimensions : H 14,0 cm x P 6,0 cm : H 14,0 cm x D 6,0 cm.

Une sculpture en céramique avec une décoration en glaçure noire de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. vers 1970.

Liptay Mathias, né à Kalocsa (Hongrie) en 1936. Taille directe dans le marbre des Pyrénées, signée au dos, Mathias L.A. Biographie : Venu à Paris à l'âge de vingt ans, il entre à...

Une incroyable sculpture d'un artiste italien des années 1970-80, signée du nom énigmatique de COMPIANI, est une véritable merveille de l'art contemporain. Bien que l'on ne sache pas...

La sculpture est taillée à la main en cercles et en triangles, perçant la forme circulaire du verre optique clair et noir, par Vlastislav Janacek est Czeck (signé). Après avoir obte...

le "Cobalt Voyager" est une œuvre d'art unique en verre soufflé et taillé à la main, d'un bleu électrique intense et d'un noir intense, avec une coque en acier, réalisée par les artistes américains et suisses Philip Baldwin et Monica Guggisberg. Combinant les techniques de fabrication du verre scandinave et vénitien, leurs centres de table sculpturaux sont réalisés à partir de petits éléments en verre soufflé et taillé nichés (dans le sable) à l'intérieur d'une coque métallique...

Une sculpture unique en porcelaine de Wayne Ficher. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, Wayne Fischer. 2017.  

Ensemble de quatre vases en bronze en poterie de studio de différentes hauteurs par le céramiste néerlandais Jaan Mobach dans les années 1970. Les vases sont en partie tournés et for...

Sculpture Essenza Œuvre d'art sculpturale qui s'ajoutera de manière unique au plateau sophistiqué d'un intérieur contemporain, cette création de Laab rend hommage à l'ancienne tec...

21ème siècle Karim Rashid king vase Murano verre diverses couleurs. King, conçu par Karim Rashid, est un vase tout en courbes qui allie la royauté à l'esprit visuel. Proposée en com...

César Domela est le fils et dernier enfant de Bertha et Ferdinand Domela Nieuwenhuis. Son père, un ancien pasteur luthérien, est le fondateur du mouvement anarcho-socialiste en Holla...

Cette sculpture unique de la série Magmalia a été réalisée à la main en terre cuite selon la technique de l'enroulement, puis recouverte de riches glaçures et d'oxydes. En raison de ...

Sculpture Bronze Infini avec toute la structure en bronze massif, finition bronze brun.

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Abstracted Land Yellow over Steel Blue" est une œuvre d'art unique en verre soufflé et taillé de l'artiste britannique Kate Jones de Gillies Jones. Selon les propres mots de l'artis...

Sculptures géométriques modernes italiennes en marbre blanc, bleu et rose, années 1980 Paire de sculptures géométriques en marbre. La structure est composée d'un losange en marbre bl...

2017 Grès émaillé H18 x W40 x D16 cm