Europe - Artisanat

Début du 20e siècle, canard en forme d'appelant de l'art populaire anglais Un exemple fonctionnel d'un leurre d'art populaire anglais du début du 20e siècle. Sculptée à la main dans...

Petite peinture à l'huile impressionniste française de la fin du 19e siècle sur panneau de bois représentant une jeune fille parisienne au bord d'un café après une averse. Ce tableau...

Opulence et savoir-faire s'entremêlent splendidement dans cette sculpture lumineuse d'une tête de cheval stylisée. Fabriquée en polyuréthane extrudé et finie avec des applications de...

Grand Sciuz Grand vase Art Déco en céramique noir et orange Condition originale parfaite. Réalisé vers 1930 Signé sous la base Mesures : Hauteur 30 cm Large 20 cm.

Masque africain ancien de la tribu Dan (Côte d'Ivoire, Afrique). Belle patine intérieure et extérieure, en bon état avec des traces d'utilisation tribale. Ex. Collection privée fran...

Joli portrait de bébé / jeune enfant datant de la fin du 19e siècle. Belle qualité d'exécution ; Le visage de l'enfant est très fin et agréable. Le sujet est bien traité. Le tableau ...

Ce magnifique grand cygne en forme de coquille est conçu et fabriqué à la main par Gabriella Binazzi. Elle crée des objets originaux et uniques en utilisant des matériaux étranges co...

Antique et exceptionnelle échelle / cuillère des lacs Murik ou de l'île Schouten, embouchure du Bas-Sepik / Ramu Papouasie-Nouvelle-Guinée Belle patine et traces d'utilisation. Longu...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : ...

Modèle de chantier naval danois des années 1920-30, fabriqué en pin avec des détails fins et une patine naturelle vieillie. En dépit de sa taille modeste, cette pièce dégage du cara...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Peinture à l'huile avec pour motif une forêt d'épicéas enneigée et un coucher de soleil en arrière-plan, qui crée une lumière atmosphérique sur le paysage. Le tableau est encadré dan...

Cette sculpture d'une tête de femme maure est une œuvre d'art étonnante. Elle est ornée d'une couronne et d'un riche décor de fleurs et de fruits. Ce dessin est une interprétation mo...

Arche en paille pour prisonniers de guerre Datée de la fin du XVIIIe siècle ou du début du XIXe siècle, la partie supérieure décollée est décorée de portes, de fenêtres et de motifs...

Illuminez votre espace avec le charme d'une époque révolue grâce à cette lampe française vintage des années 1970. Cette pièce polyvalente est non seulement une solution d'éclairage f...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.3 x 4.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Une allure royale pour ce magnifique Cachepot. Un équilibre parfait entre le cuir et le laiton, où la nuance vive du cuir s'harmonise avec les bords du cache-pot. Les deux poignée...

J'adore cette peinture. L'original "Le garçon souriant" de Frans Hals, XVIIe siècle. Cette image de panneau de carreaux bleus de Delfs est peinte à la main par Nico Koelewijn dans le...

Jacques Vilain Lampe de table originale en céramique grès réalisée à La Borne vers 1970 Couleur de l'émail céramique bleu Le système électrique est neuf Condition origina...

Lucien Petit Sculpture française unique faite à la main par l'artiste Lucien Petit Célèbre artiste céramiste français Cette pièce, réalisée en 2000, est une sculpture en pap...

Un impressionnant porte-obus ou porte-cordite ancien, orné d'un écusson royal, utilisé par la suite comme porte-bâton. Destinée à l'origine à un usage cérémoniel dans l'artillerie r...

Peinture à l'huile vintage - Paysage de rivière victorien Une belle peinture à l'huile vintage représentant un paysage fluvial victorien avec des bateaux sur la rivière et des gens ...

Cette enseigne vintage pour collectionneurs est vraiment spéciale. Fabriqué en bois avec des décorations en relief et peint à la main. L'enseigne était consacrée à la tenue et à l'éq...

Un intéressant masque en céramique de F. Labelle, avec une base en métal. Signé "Labelle". Pièce unique. Conditions d'origine parfaites, vers 1980-1990.

Un vase en céramique à décor de glaçures blanches, vertes et noires, attribué à Sainte Radegonde. Conditions d'origine parfaites. Circa 1950-1960.

Cet ensemble vintage de 8 assiettes à fondue du XXe siècle, fabriqué en grès authentique, incarne la fonctionnalité intemporelle et le charme rustique. Chaque assiette mesure 3,5 cm ...

Extraordinaire miroir mural rustique du 19ème siècle vers 1870 en Autriche. Un miroir inhabituel de la Forêt-Noire, sculpté à la main dans du tilleul dans un style exceptionnel. Le c...

Cette œuvre d'art unique ne manquera pas de s'imposer dans un décor éclectique ou moderne, où elle sera le réceptacle idéal pour exposer des compositions florales ou comme sculpture ...

Une grande peinture à l'huile sur carton contreplaqué de l'artiste français Roland Gautier. Une observation figurative surréaliste de deux formes aux têtes flottantes. Une œuvre auda...

François Guillaume Élégant et grand vase en céramique du milieu du siècle dernier, réalisé par l'artiste français François GUIllaume à La Borne. Conditions originales parfaites...

Fireman d'antiquités d'un manège pour enfants, Allemagne, années 1920 Sculpture antique en bois représentant un pompier. Anciennement utilisé comme décoration pour le camion de pomp...

Un vase en porcelaine d'atelier de très belle qualité décoré de glaçures en fourrure d'herbe de lavande satinée signé ST et dans le style de Berndt Friberg datant du XXe siècle. Ce v...

Grand bougeoir en bois de cerf ca. 1900 Un grand bougeoir antique en bois de cerf et d'élan, fabriqué à partir de véritables bois de cerf ...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Assiette murale en terre cuite avec enfants fantaisistes dans des costumes de fermiers par Johann Maresch Grande plaque murale en terre cuite représentant un couple de paysans en re...

Alain Douillard (1929-2017), Sculpture totem, pièce unique, métal doré brasé avec deux patines, circa 1970, France. Hauteur 111 cm, diamètre 28 cm.

Les potiers de La Borne Grande tasse en céramique grès Pièce unique faite à la main Couleurs de la céramique de cuisson du bois noir et orange Hauteur 5 cm Grand 21 cm

Coussins avec fermeture à glissière, façades en tissu "Mikey" conçu par Lisa Larson, dans le style typique de Lisa Larson, très proche de ses figures d'animaux comiques pour Gustavsb...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Jarre, période Silla (57 BCE - 935 CE). Pied large et surélevé avec décoration ajourée. Décoration imprimée sur le corps. Glaçage des cendres. Usure conforme à l'âge. PROVENANCE La ...

Berger avec son troupeau dans un paysage victorien, Huile sur Wood 19e siècle Peinture à l'huile originale représentant un berger avec ses moutons et ses vaches se reposant au bord ...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Escaliers dérobés " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2022. H : 17.7' x 12.6' x 12.6' pouces.

Trois tableaux vintage sous verre représentant des scènes de Biedermeier Un ensemble de trois peintures derrière le verre représentant des scènes de la période Biedermeier. Peint à ...

Une charmante girafe vintage en bois. Sculptée à la main dans du bois dur (bois tropical) avec une surface peinte en brun et noir. Originaire d'Afrique, âgée de 50 à 100 ans environ...

Ce vase anthropomorphe est entièrement réalisé à la main et peint dans une teinte monochrome mate rose clair, riche en pigments naturels et en liants résineux qui confèrent une profo...

Cette assiette en émail vintage du 20e siècle de By est une pièce décorative étonnante, magnifiquement peinte à la main d'une scène de montagne sereine. Mesurant 3 cm de haut, 27 cm ...

Il s'agit d'une ancienne cruche à ghee. Coupe à libation tribale indienne en bois dur ou bec de bougie décoratif, datant du milieu de la période victorienne, vers 1860. Un vert naïf...

Saint-Amand-en-Puisaye Grande gourde en céramique originale en grès du début du 19ème siècle Bon état d'origine Réalisé vers 1880 Modèle rare plus grand que ceux connus ...

Il s'agit d'une grande figurine d'exposition vintage. Fille décorative anglaise en plâtre avec un ornement en forme de canard, datant de la période Art déco, vers 1930. Un moment ch...

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...

France / 1850 / Church's Crucifix / cuivre / Néo-gothique / Antique / Baroque Impressionnant grand crucifix d'église néo-gothique avec corpus, fabriqué en France au 19e siècle. Ce c...

Michel Lanos (1926-2005) Grande sculpture abstraite en céramique en grès de l'artiste français Signé sous la base Couleurs des émaux céramiques bleu, rouge et noir Céram...

Ce vase anthropomorphe est entièrement réalisé à la main et peint dans une teinte monochrome mate rose antique, riche en pigments naturels et en liants résineux qui donnent une profo...

Hervé Rousseau Étonnante et grande assiette décorative brutaliste en céramique grès de l'artiste français Effets et couleurs des céramiques à c...

Chaise suédoise en forme de souche fabriquée à partir d'un tronc d'arbre évidé. La chaise est primitive et n'a jamais été peinte. Les deux bandes qui entourent le siège sont en fer f...

Une élégante sculpture en porcelaine de Tim Orr avec une décoration en glaçure noire. Signé sous la base, vers 1970.

Grand miroir antique en bois, Allemagne, vers 1890 Superbe miroir ancien en bois de la Forêt Noire, fabriqué en Allemagne vers 1890. Cadre ovale en bois richement décoré de bois de ...

Rare jeu d'échiquier unique en son genre, entièrement réalisé en bois sculpté à la main, vers 1950. Le design brutaliste singulier de cette pièce rappelle le travail de Jean Touret p...

Un plat en céramique avec une décoration en glaçure de Gisele Buthod- Garçon. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1980. Pièce unique.