Europe - Tapisseries

En dessous #2 de la sculpture murale de Delphine Cobbaert Dimensions : L 106 x H 105 cm MATERIAL : Laine, lin, jute, crin. Delphine Cobbaert est une artiste textile, designer et ar...

Nom Granite + Smoke x 2LGStudio Salvage suspension murale 01. 1/1 Dimensions 200cm x 152cm Couleur Bleu, marine, vert Matériau Faits et appliqués à la main par Granite + Smoke...

Une magnifique et rare tapisserie murale d'art populaire français, entièrement réalisée à la main avec une finesse exceptionnelle. Cette pièce unique se distingue par ses tons doux...

- Tchécoslovaquie - signé par l'auteur, marqué par le fabricant - parfaite condition JR

Une tapisserie représente la puissance et la gloire de la terre ukrainienne. Nous avons exploré notre passé pour retrouver les techniques artisanales ukrainiennes et ramener la prote...

Peinture colorée et ludique de Noor Knip à l'acrylique sur toile, 1990. Nous sommes amoureux du travail de Noor Whiting et nous sommes très heureux de voir qu'un si grand nombre d...

Fabriqué en textile non tissé (Airtag) par D. Švejdova. Signé. Marqué par VUV Brno (Research Institut in Woolen) Très bon état d'origine.

Tissu de brebis monté, spécial pour les femmes, originaire du sud-est du Ghana, avec des motifs flottants, chacun ayant une signification proverbiale, sur des bandes bleues et vertes...

- type rare

Tapis, ou tapisserie, avec spirale modèles et laine. Noué à la main et sur Mérinos laine. Boîte de conserve être installé sur le site plancher ou affiché sur le site mur. Contempora...

Il s'agit d'une ancienne broderie en soie de l'Azerbaïdjan, tissée au XVIIIe siècle, qui mesure 76 x 74 cm. Il présente un motif floral hautement géométrique sur tout le pourtour, av...

Ensemble de 8 panneaux muraux en peau de mouton d'Islande par Cuero Design Dimensions : L 30 x L 30 cm : L 30 x L 30 cm. MATERIAL : Peau de mouton marron. Disponible en différentes ...

Tapis, ou tapisserie, représentant coloré cercles, certains cercles avec abstrait formes, sur une beige coloré l'arrière-plan. Noué à la main et sur Mérinos laine. Boîte de conserve ...

Tenture murale en laine d'art populaire vintage, exceptionnellement distinctive et amusante, exsudant un captivant style "Kilim" représentant un chevalier de Normandie, France. Habil...

Maïlys Seydoux-Dumas, Fructidor, Tapisserie de laine, Néolice, 2022 Une tapisserie tissée en laine représentant un arbre sur un sol vert sur un fond doré. Signé en bas à droite. Num...

Tapis, ou tapisserie, abstrait et dans les tons beiges, réalisé à l'acrylique sur toile de peinture action. Noué à la main et fabriqué en laine. Sur commande. Il s'agit d'une épreuv...

Portrait en soie brodée, femme âgée, Indochine / Vietnam, milieu du 20e siècle Caractéristiques : Technique : Broderie de soie Sujet : Portrait d'une femme âgée Origine : Indochine (...

In Between #2 Sculpture murale de Delphine Cobbaert Dimensions : L 100 x H 207 cm MATERIAL : Laine, lin, jute, bois peint, crin de cheval. Delphine Cobbaert est une artiste textile...

Rolex Grand drapeau en nylon Pour la giraglia de la Rolex Cup 2015 Excellent état 200 x 225 cm Avec ses Cordes 950 euros En très bon état.

Tapisserie des années 1950 représentant une scène bucolique avec trois personnages. Tissage élaboré dans des tons de brun et d'orange avec des décorations florales sur les côtés. ...

Charmant travail de soie scandinave du début du 19e siècle représentant une scène de forêt. Sur fond de ciel bleu, la femme se tient à côté d'un arbre tandis que le jeune garçon, vêt...

Broderie en soie du XVIIe siècle dont le sujet central est la décollation de Saint John le Baptiste présenté sur un grand plateau à la fille d'Hérodiade. La réserve avec le soleil et...

Kiki van Eijk développe un alphabet iconographique de tentures murales qui apportent une touche contemporaine à la tradition des tapisseries murales. Le point central de la pièce es...

Il s'agit d'une ancienne tenture murale en velours de soie vraiment exquise avec un motif floral de paon tissé à la main et des fils de métal en patchwork. L'histoire du velours remo...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

Magnifique tapisserie vintage dans son cadre d'origine. L'ensemble est superbe. Le cadre est une œuvre d'art en soi. L'œuvre d'art est une tapisserie produite dans les années 1920, p...

Tapisserie originale dans le style de TADEK BEUTLICH. Une tapisserie à caractère brutaliste, Fabriqué à partir de matériaux non traités : jute, cordes et fils de couleur naturelle, t...

Panneau mural Islande en peau de mouton par Cuero Design Dimensions : L 30 x L 30 cm : L 30 x L 30 cm. MATERIAL : Peau de mouton noire. Disponible en différentes couleurs de peau de...

Voici un superbe tapis contemporain, une merveilleuse pièce au design abstrait moderne, ce tapis arbore de jolies couleurs. Fabriqué avec précision, il est entièrement noué à la main...

Voici un superbe tapis contemporain, une merveilleuse pièce au design abstrait moderne, ce tapis arbore de jolies couleurs. Fabriqué avec précision, il est entièrement noué à la main...

Voici un superbe tapis contemporain, une merveilleuse pièce au design abstrait moderne, ce tapis arbore de jolies couleurs. Fabriqué avec précision, il est entièrement noué à la main...

Cette tapisserie ottomane en broderie métallique du XIXe siècle est une magnifique représentation du riche patrimoine textile de l'empire, réalisée avec une habileté et un sens artis...

Stitch by Stitch by Stitch des années 1950 avec des scènes de paysages et d'oiseaux

Tapisserie murale XXL de Renate Bonfanti, Italie, vers 1970. Renate a été formée à l'école d'art de Milan et a terminé ses études à Oslo, en Norvège, à la kvinnelige industriskole, a...

Grande tapisserie murale sculpturale tissée à la main, France, années 1970. Making Works a été réalisé avec beaucoup de tactilité et de persuasion à partir de laine fine 100 % tondeu...

Maïlys Seydoux-Dumas, Extase orientale, tapisserie de laine, Néolice, 2021 Une tapisserie tissée en laine représentant des fleurs, des masques, des étoiles de mer sur une table rose...

Tapisserie moderne d'art abstrait tissée à la main par l'artiste néerlandaise Liesbeth Wiersma en rouge et noir 1969 a été tissée traditionnellement en laine à la main sur un métier ...

Joli Kilim neuf avec un beau design tribal des Kilims turcs et de belles couleurs, entièrement tissé à la main avec de la laine sur une base de coton. Taille : 6'x9' pieds.

En dessous #1 de la sculpture murale de Delphine Cobbaert Dimensions : L 129 x H 107 cm MATERIAL : Laine, lin, jute, mohair. Delphine Cobbaert est une artiste textile, designer et ...

Cette cape de cérémonie juive du XIXe siècle en velours vert et fil d'or est une pièce rare, du Maroc.

B/1676. Ancien textile africain de Kuba, au Zaïre : avec de petits coquillages en guise d'ornement. Une IDEA : utiliser cet article comme revêtement du dossier d'un canapé !

Magnifique panneau turc coloré, avec un motif tribal géométrique et de jolies couleurs, entièrement tissé et brodé à la main avec de la laine sur une base de laine

Magnifique tapis de sac à visage (khorjin) du milieu du siècle avec de beaux motifs géométriques et tribaux et de belles couleurs, entièrement noué et tissé à la main avec de la lain...

Beau Kilim neuf avec un beau design décoratif viennois et de belles couleurs, entièrement tissé et brodé à la main avec de la laine sur une base de coton. Taille : 170 x 240 cm.

Beau Kilim neuf avec un beau design décoratif viennois et de belles couleurs, entièrement tissé et brodé à la main avec de la laine sur une base de coton. Mesures : 170 x 240 cm.

Joli Kilim neuf avec un beau design décoratif viennois et de belles couleurs, entièrement tissé et brodé à la main avec de la laine sur une base de coton. Taille : 170 x 240 cm.

Beau Kilim neuf avec un beau design décoratif viennois et de belles couleurs, entièrement tissé et brodé à la main avec de la laine sur une base de coton. Mesures : 170 x 240 cm.

Joli Kilim neuf avec un design géométrique tribal et de belles couleurs, entièrement tissé et brodé à la main avec de la laine sur une base de coton. Mesures : 170 x 240 cm.

Beau Kilim neuf avec un beau design décoratif viennois et de belles couleurs, entièrement tissé et brodé à la main avec de la laine sur une base de coton. Mesures : 170 x 240 cm.

Joli Kilim neuf avec un design tribal géométrique et de belles couleurs, entièrement tissé et brodé à la main avec de la laine sur une base de coton. Taille : 170 x 240 cm.

Joli Kilim neuf avec un design géométrique tribal et de belles couleurs, entièrement tissé et brodé à la main avec de la laine sur une base de coton. Taille : 170 x 240 cm.

Beau Kilim neuf avec un beau design décoratif viennois et de belles couleurs, entièrement tissé et brodé à la main avec de la laine sur une base de coton. Taille : 170 x 240 cm.

Beau Kilim neuf avec un beau design décoratif viennois et de belles couleurs, entièrement tissé et brodé à la main avec de la laine sur une base de coton. Mesures : 170 x 240 cm.

Magnifique Kilim neuf avec un joli design moderne de style Ikat et de belles couleurs, entièrement tissé à la main avec du coton sur une base de coton. Taille : 170 x 240 cm.

Joli Kilim neuf avec un design géométrique tribal et de belles couleurs, entièrement tissé et brodé à la main avec de la laine sur une base de coton. Mesures : 170 x 240 cm.

Joli Kilim neuf avec un beau design tribal des Kilims turcs et de belles couleurs, entièrement tissé à la main avec de la laine sur une base de coton. Taille : 170 x 240 cm.

Joli Kilim neuf avec un beau design tribal de Kilims turcs et de belles couleurs, entièrement tissé à la main avec de la laine sur une base de coton. Mesures : 170 x 240 cm.

Joli Kilim neuf avec un beau design moderne et de belles couleurs, entièrement tissé à la main avec de la laine sur une base de coton. Mesures : 170 x 240 cm.

Joli Kilim neuf avec un beau design géométrique des Kilims turcs et de belles couleurs, entièrement tissé à la main avec de la laine sur une base de coton. Taille : 170 x 240 cm.

Joli Kilim neuf avec un beau design géométrique des Kilims turcs et de belles couleurs, entièrement tissé à la main avec de la laine sur une base de coton. Mesures : 170 x 240 cm.