Florence - Plus d'art

Pomme Bouche, Broche, Claude Lalanne, Français, Design, 1990's, Bronze, Jewell Broche Pomme Bouche 1990 Edition Arthus-bertrand, Paris Bronze patiné brun doré et vert 4.5 x 4 cm Mon...

Mesure environ 4,25 X 2,25 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limit...

Serre-livres Polo en bronze pour la bibliothèque sportive. Ceux-ci ont été achetés dans la collection d'un joueur de polo de Long Island qui possédait une belle bibliothèque de livr...

Il s'agit d'un récipient fonctionnel original, unique en son genre, réalisé par l'artiste local de San Diego, Ron Carlson. Ce récipient à couvercle représente l'icône de la culture p...

Picador, Pablo Picasso, Cendrier, Design, Sculpture, Céramique, Blanc, Edition Picador Ed. 500 pièces 1952 Terre cuite blanche, décor à la paraffine oxydée, émail blanc D. 15.2 cm T...

Takashi Murakami Titre : Gargantua sur votre paume Créé : 2022 Support : Fine bone china (porcelaine à l'os) Dimensions : 26,7 cm de diamètre (10 1/2 in) : 26,7 cm de diamètre (10 1/...

Magnifique micromosaïque italienne du 19e siècle. Appelée aussi mosaïque minute, mosaïque miniature ou mosaïque filée, il s'agit d'une technique présentée pour la première fois à Rom...

Il s'agit de notre dernier exemplaire de cette tapisserie en stock dans cette taille. Cette tapisserie est basée sur un dessin de William Morris (1834-1896). Il a contribué au renouv...

Il s'agit d'une reproduction de tapisserie de style flamand des tapisseries de Wawel créées pour décorer les intérieurs du château royal de Wawel à Cracovie, en Pologne. Tapisserie...

David Hockney Boîte à bijoux et à bibelots faite à la main en porcelaine de Chine pour le rideau tombant The Rake's Progress, 2019 Fine bone china avec dorure au platine dans un coff...

. The Sunset. Ed. 7/75. Jalisco, Mexique. Résine.

IBRAM LASSAW (Américain d'origine russe, 1913-2003), Pendentif sculptural Bronze doré Signé au verso Dimensions : 2-7/8''h, 2-1/4''w. Ibram Lassaw est né à Alexandrie, en Égypte, de parents émigrés juifs russes. Après avoir brièvement vécu à Marseille, en France, à Naples, en Italie, à Tunis, à Malte et à Constantinople, en Turquie, sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1921.Sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York. Il est devenu citoyen américain en 1928. Ibram Lassaw, l'un des premiers sculpteurs abstraits américains, était surtout connu pour ses sculptures soudées à espace ouvert en bronze, argent, cuivre et acier. S'inspirant du surréalisme, du constructivisme et du cubisme, Lassaw a mis au point une technique de soudage innovante qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques, complexes et expressives en trois dimensions. Il étudie la sculpture pour la première fois en 1926 au Clay Club, puis au Beaux-Arts Institute of Design de New York. Il a réalisé des peintures et des dessins abstraits influencés par Kandinsky, Sophie Taeuber Arp et d'autres artistes. Il a également fréquenté le City College de New York. La rencontre de Lassaw avec l'art d'avant-garde lors de l'Exposition internationale d'art moderne (1926), organisée par la Société Anonyme au Musée de Brooklyn, l'a fortement impressionné. Au début des années 1930, il explore de nouveaux matériaux et des notions de sculpture en espace ouvert. Les idées de László Moholy-Nagy et de Buckminster Fuller étaient importantes pour lui, et il connaissait le travail de Julio González, de Pablo Picasso et des constructivistes russes. Après avoir expérimenté le plâtre, le caoutchouc et le fil de fer, Steele a commencé à travailler l'acier, qui est devenu un support fréquent pour l'artiste, ainsi que d'autres métaux. Son œuvre reflète l'influence d'artistes surréalistes tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miro, ainsi que du moderniste américain Alexander Calder.Pionnier de la sculpture abstraite aux États-Unis, Lassaw a été en 1936 l'un des membres fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Entre 1933 et 1942, il a travaillé pour divers projets artistiques fédéraux : le Public Works of Art Project, la Civil Works Authority et le WPA, le Works Progress Administration Federal Art Project. En 1938, il réalise sa première œuvre soudée. Il a servi dans l'armée américaine, où il a appris les techniques de soudage direct. Au cours des années 1940, il expérimente les constructions en cage et les plastiques acryliques, ajoutant de la couleur à ses sculptures en appliquant de la teinture directement sur leur surface. En 1949, Lassaw est l'un des fondateurs du Club, un groupe de discussion informel d'artistes d'avant-garde qui s'est développé à partir de réunions dans son studio, sur la huitième rue. Au milieu des années 1930, Lassaw a travaillé brièvement pour le Public Works of Art Project (projet d'œuvres d'art publiques) en nettoyant des monuments sculptés autour de la ville de New York. Il a ensuite rejoint la WPA en tant qu'enseignant et sculpteur jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'armée en 1942. La contribution de Lassaw à l'avancement de l'abstraction sculpturale est allée au-delà de la simple innovation formelle ; sa promotion des styles modernistes au cours des années 1930 a largement contribué à assurer le développement de l'art abstrait aux États-Unis. Il est l'un des membres fondateurs du groupe des American Abstract Artists, dont il a été le président de 1946 à 1949. En 1951, Samuel Kootz invite Lassaw à rejoindre sa galerie à New York. Il avait également une galerie d'été à Provincetown, MA. Lassaw passait l'été à Provincetown depuis 1944 et, en 1951, il a loué un appartement à côté de la Kootz Gallery...