Peintures - Figuratif Floride

peinture acrylique néo-expressionniste originale œuvre contemporaine de l'artiste malorquin Toni CALDENTEY Peinture sur papier Un état parfait CALDENTEY, Toni - (Portocolom, Mallorc...

Genre : Judaïque Sujet : Religieux Médium : Huile Surface : Conseil d'administration Pays : États-Unis Dimensions : 17.5" x 21.75" Dimensions avec cadre : 24" x 28". Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héritage juif européen dans ses œuvres visuelles en tant que sculpteur, peintre et graveur. Influencé par Spinoza, Knut Hamsun et Wladyslaw Reymont, ainsi que par la littérature hébraïque, Ben-Zion a écrit des poèmes et des essais qui, comme son travail visuel, tentent de révéler le profond "lien entre l'homme et le divin, et entre l'homme et la terre". Émigré d'Ukraine, il est arrivé aux États-Unis en 1920. Il écrit des contes de fées et des poèmes judaïques en hébreu sous le nom de Benzion Weinman, mais lorsqu'il commence à peindre, il abandonne son nom de famille et met un trait d'union à son prénom, estimant qu'un artiste n'a besoin que d'un seul nom. Ben-Zion est un membre fondateur du groupe "The Ten" : An Independent Group" The Ten", un groupe d'avant-garde des années 1930, qui peignait sur tout ce qui lui tombait sous la main. Ben-Zion utilisait souvent des portes d'armoires (panneaux) dans son travail. Parmi les autres membres du groupe figurent Ilya Bolotowsky, Lee Gatch, Adolf Gottlieb, Louis Harris, Joseph Kufeld, Marcus Rothkowitz (plus tard connu sous le nom de Mark Rothko), Louis Schanker et Joseph Solman. L'art des "Dix" est généralement qualifié d'expressionniste, car ce style offre le meilleur lien entre le modernisme et l'art social. Leur exposition à la Mercury Gallery de New York, qui s'est tenue en même temps que l'exposition annuelle de peinture américaine contemporaine du Whitney, comprenait un manifeste axé sur des questions esthétiques et des critiques de la définition conservatrice de l'art moderne imposée par le Whitney. Le travail de Ben-Zion est rapidement remarqué. Le New York Sun a dit qu'il peignait "furieusement" et l'a qualifié de "plus éloigné du lot". Le triptyque "La gloire de la guerre" a été qualifié de "retentissant" par Art News. En 1939, The Ten s'est dissous car la plupart des membres ont trouvé des galeries individuelles pour représenter leur travail. Ben-Zion présente sa première exposition personnelle à la Artist's Gallery de Greenwich Village et J.B. Neumann, le très estimé marchand d'art européen qui a introduit Paul Klee (entre autres) en Amérique, a acheté plusieurs dessins de Ben-Zion. Curt Valentin, un autre marchand de renom, expose des groupes de dessins et entreprend l'impression de quatre portefeuilles de gravures, chacun composé de thèmes bibliques de Ben-Zion. Les œuvres de Ben-Zion sont représentées dans de nombreux musées à travers le pays, notamment le Metropolitan, le Whitney et le Museum of Modern Art à New York, l'Art Institute of Chicago, le Philadelphia Museum of Art et la Phillips Collection, à Washington. Le Jewish Museum de New York a ouvert ses portes en 1948 avec une exposition sur Ben-Zion. "Ben-Zion a les mains sur le pouls de l'homme commun et de son monde naturel". Au cours de son évolution artistique, Ben-Zion n'a jamais perdu son don pour présenter l'ordinaire de manière vitale, fraîche et remplie d'émotions à la fois sombres et exaltantes, joyeuses et réfléchies et, enfin, d'une extraordinaire simplicité poétique. Tout au long de sa vie, Ben-Zion a constamment intégré certains sujets dans son œuvre : la nature, les natures mortes, la figure humaine, la Bible hébraïque et le peuple juif. "Dans toute son œuvre, un profond sentiment humain demeure. La mer et le ciel, même les gerbes de blé, acquièrent une beauté et une simplicité monolithiques qui délimitent l'éphémère comme un reflet de l'éternel. Ce mélange sensible entre le physique et le métaphysique est l'une des caractéristiques les plus durables des œuvres de Ben-Zion." (Extrait de Stephen Stephens, "Biblical Paintings", The Jewish Museum Catalogue, 1952). Ben-Zion a poursuivi son style de peinture...

Il s'agit d'une peinture sud-asiatique ou indonésienne représentant un marché de produits frais en plein air, sur un fond texturé. Une belle pièce.

similaire au style de David Azuz, une nouvelle scène de marché israélienne expressionniste, peut-être de Roz Rice.

MALCAH ZELDIS Cirque, trapézistes, cavaliers et acrobates gouache sur papier Signé et daté à la main en bas à droite. Titré au crayon sur le papier a...

Peinture acrylique originale sur toile. Signé à la main au recto, titré au verso par Todd Goldman. La toile est tendue. Taille de la toile : 36 x 36 pouces. L'œuvre est en excell...

Huile sur carton d'artiste, fin du 20e siècle, signée "P. Zimmerman" en bas à droite ; [Vue : 8 1/2" x 20 1/2" ; Cadre : 12 1/2" x 25"]. Cette scène de rue urbaine, qui rappelle les ...

Peinture originale sur toile. Signé à la main sur le devant par Ferjo. La toile n'est pas tendue. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Toutes les offre...

Joseph Maresca (américain, né en 1946). Nature morte sur carreaux de bois. Fleurs, plantes et fruits. Rayon X vert Huile et cire encaustique sur carrelage Label Gallery et fil de ...

MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...

Cette magnifique œuvre du grand illustrateur américain Bob Peak a une sœur dans la collection du Lucas Museum of Narrative Art de Los Angles. Nous pensons que notre travail est un pe...

Robert Sarsony Huile sur gesso et panneau de masonite. Signé à la main en bas à gauche. Les labels au verso indiquent l'artiste, le titre "Paper Box", l'année 1971 et le support. ...

Nature morte réaliste à l'acrylique d'Almazan. FRAMED MIQUEL était un artiste axé sur l'art du réalisme. Ses œuvres structurées sur sa grande maîtrise du dessin, sont romantiques et...

Genre : Moderne Sujet : Chiffres Médium : Huile Surface : Conseil d'administration Pays : États-Unis Dimensions avec cadre : 31 x 37 Donald Roy Purdy est un peintre américain dont l...

Samuel Seeberger (Sieberger) était un artiste et un concepteur de cartes postales connu, qui vivait à Paris et était actif entre 1900 et 1940. Il a été arrêté parce qu'il était juif ...

Voir l'eau en profondeur Résumé 2021. Malgosia Kiernozycka est née à Wroclaw, en Pologne. Elle a obtenu son baccalauréat à l'école des beaux-arts et a reçu une bourse du ministre de ...

Luis Miguel Valdes (cubain, 1949) "Jardin", 2015 Huile et acrylique sur toile 53 × 78 in Non encadré Luis Miguel Valdés, Biographie Luis Miguel Valdés, peintre et graveur cubain de...

FERRER est, en plus d'un peintre et d'un dessinateur extrêmement doué, une illustratrice qui dénote, dans chacune de ses pièces, une vocation qui se rattache intelligemment à la trad...

Israël Januari (10 septembre 1888 - 16 janvier 1975) est un artiste d'origine russe, formé à Paris et installé aux États-Unis, connu pour ses paysages et ses œuvres représentant la v...

Deux femmes. Portrait surréaliste coloré Genre : Surréalisme Objet : femme Médium : Huile Surface : Toile Pays : Israël Simon Avissar, peintre, né en 1948 au Maroc. S'installe aux...

Peinture originale en techniques mixtes sur un matériau de type caoutchouc - toile. Non signée. Taille de l'œuvre d'art 9.25 x 8.25 pouces. La taille du cadre est d'environ 15 x ...

Genre : Moderne Sujet : Sculpteur sur bois, Foire du cirque Médium : Huile Surface : Conseil d'administration Pays : États-Unis signé En bas à gauche Donald Roy Purdy est un peintre...

Gouache sur papier journal Art populaire caribéen.

Genre : Avant-Garde Sujet : Chiffres Médium : Huile Surface : Toile Pays : Israël Dimensions : 13.25" x 16.25" Dimensions avec cadre : 21,5" x 24,5". Avraham Ofek (14 août 1935 - 1...

Murray S. Greenfield Art Gallery (étiquette au verso). Genre : Moderne Sujet : Personnes Médium : Huile Surface : Conseil d'administration Pays : Israël Dimensions : 9 1/2" x 13" Di...

Robin Winters (américaine, née en 1950), Untitled (Red Face) from "Cherry Block Series" 1986, monotype, crayon signé et daté en bas à droite, plaque : 6 "h x 8.5 "w, total (avec cad...

Ellen De Meutter Peinture 2, 2007 Acrylique, encre et huile sur toile 80,0 x 59,9 cm (31,5 x 23,6 in) Provenance : Secrets & Lies show à sa galerie américaine Roberts & Tilton, LA, en 2007. Ellen De Meutter (1981) enseigne la peinture à l'Académie royale des Beaux-Arts d'Anvers. En 2006-2007, elle a suivi le programme HISK à Gand, en 2013-2014 elle a fait une résidence à l'Académie Jan Van Eyck à Maastricht. De Meutter est représenté par Tim Van Laere Gallery depuis 2006. (ils représentent Tal R, Marcel Dzama, Tomasz Kowalski et Franz West) Son travail a été présenté dans diverses expositions en Belgique, aux États-Unis, en Italie, en Espagne, aux Pays-Bas, en Allemagne et au Japon. En 2010, elle a eu sa première exposition solo au Musée Dhondt-Dhaenens. Ellen De Meutter modifie la réalité de son spectateur en présentant un langage dans lequel elle classe les figures, les formes et les couleurs de son monde personnel en une utopie captivante. Contrairement aux tendances actuelles de l'art flamand, De Meutter ne se contente pas de relater une anecdote ; elle compose une imagerie unique qui lui permet d'expérimenter avec le placement du sujet et des traitements uniques de son support. Le répertoire de couleurs vives et semi-néon de De Meutter contraste avec les noirs et les gris sourds sur lesquels elles reposent. Ces couleurs apparemment énergiques sont à la fois mises en valeur par les nuances sombres de la toile en dessous, tout en insinuant une gravité cachée du sujet. Luk Lambrecht, critique d'art et commissaire d'exposition belge, remarque à propos de la peinture de De Meutter : "elle replie "son" monde sur lui-même, en une masse solide de couleurs d'où émergent très lentement de vagues contours qui préservent nos attentes en matière de regard sur une image". Les scènes de De Meutter rappellent les jeux de cour d'école, incorporant une série de textes et de symboles. En combinant l'imagerie figurative avec l'abstraction de base, Ellen De Meutter crée des compositions très réussies qui font allusion à sa compréhension globale de la peinture contemporaine. Elle a été incluse dans l'exposition, Demain est un long moment : Ellen De Meutter, Gelitin, Kati Heck, Anton Henning, Friedrich Kunath, Jonathan Meese, Peter Rogiers, Ed Templeton, Rinus Van de Velde...

"UNE ŒUVRE N'AURA UNE RÉSONANCE PROFONDE QUE SI LE TYPE DE LUMIÈRE QUE J'ESSAIE D'ÉCLAIRER... GENERERER EST QUELQUE CHOSE QUI EST DEJA EN MOI" - Hyun Ae Kang Hyun Ae Kang est un ar...

Les œuvres de Charles Ford font partie de la collection permanente du Museum of the City of New York. Une autre merveilleuse peinture de Charles Ford qui montre les superbes lumières...

Artistics : Geneviève Cohn Titre : Une montre à tic-tac Médium : Acrylique sur toile Taille : 16 x 20 pouces Année : 2021 Notes : Signé à la main et daté au verso. Exposition initi...

Self-Portrait signé. Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il s'agit d'un artiste juif américain très célèbre, principalement connu pour ses peintures expressionnistes. ...

Shlomo Itzkowitch, Israélien, né en Pologne, 1896-1973. Shlomo Itzkowitch est né à Lodz, en Pologne. Il a étudié la peinture dans sa ville natale. En 1918-1925, il s'installe en All...

Genre : Moderne Sujet : Chiffres Médium : Huile Surface : Conseil d'administration Pays : États-Unis signé En bas à gauche Donald Roy Purdy est un peintre américain dont l'œuvre a é...

1951 Née à Tel Aviv, Israël Depuis l'obtention de son diplôme à l'Academy Finech Fine Arts de Florence, en Italie, et son retour en Israël, Griffit présente un parcours fascinant et...

Vitrine de l'antiquité de Lofgren. Marta Mężyńska est née en 1981 à Białystok en Pologne. A étudié à la Faculté de peinture de l'Academy Fine Paintings à Varsovie en 2001-2007, obten...

Marian Kratochwil, artiste britannique moderne (1906-1997) Peintre et écrivain, né à Kosow, en Pologne, dont la formation initiale s'est faite dans le Studio de Stainislaw Batowski. ...

William (Sunny) Weintraub, israélien (né en 1926) Huile sur masonite William Weintraub (Il était également connu sous le nom de Shlomo Weintraub et surnommé Sonny Weintraub) Genre :...

Yitzchak Frenel Frenkel, maître israélien En 1920, il a créé une coopérative d'artistes à Jaffa et un atelier d'artistes à Herzliya. La même année, il se rend à Paris où il étudie...

Seymour Chwast, né en 1931, Américain, "Girl on a Buick", tôle peinte. Une étiquette au verso indique : "Seymour Chwast, 'Girl on a Buick', Metal Cut-Out, $2,000" Provenance : Galer...

(Designers : un encadrement sur mesure est disponible pour cet article) Citations dans le tableau Si un homme peut combler le fossé entre la vie et la mort, s'il peut continuer à ...

Los Peces de Lele Signé et titré par l'artiste. Acrylique, encre de Chine sur papier d'archives. Gabriela Fournier est une jeune artiste mexicaine émergente, née à Guanajuato en 200...

L'artiste narratif Robert Riggs capture une scène très chargée d'une cérémonie indienne de marche sur le feu. La marche sur le feu fait partie d'un rituel religieux et est associée aux pouvoirs mystiques des fakirs. Des dévots écrasent un four à feu lors d'une procession religieuse à Gulbarga. Ce travail puissant a vraisemblablement été réalisé pour un grand magazine en kiosque. En son temps, Riggs était l'un des artistes/illustrateurs les plus connus des États-Unis. Puis vint l'avènement de la photographie pour les illustrations de magazines et la deuxième vague de l'âge d'or de l'illustration prit fin, de même que la célébrité de Robert Riggs. Signée Riggs en bas à droite et au verso, datée au verso - non encadrée. Peint avec des pigments secs, de la gomme arabique et du vernis mastic sur un panneau...

Peinture originale sur toile. Signé à la main au recto par Ferjo. La toile est tendue. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Toutes les offres raisonnab...

Alexis Duque S'intéressant à l'expérience psychologique de l'espace, Alexis Duque réalise des peintures et des dessins d'immeubles et d'intérieurs domestiques empilés et conglomérés ...

Magnifique peinture à l'huile du milieu du XXe siècle à la manière des maîtres judaïques Huvi, Tully Filmus et Isaac Holtz, signée en hébreu à gauche. Artiste non identifié.

Genre : Réalisme Sujet : Portrait Médium : Huile Surface : Toile Dimensions : 24" x 20"

Peint à la main avec embellissement par l'artiste sur toile. Signé à la main et numéroté par l'artiste au verso. Édition AP de 50. La toile n'est pas tendue. L'œuvre est en excell...

Genre : Réalisme Sujet : Portrait Médium : Huile Surface : Toile Pays : Israël Dimensions : 23 1/2" x 19 1/2" Marina Grigoryan (Arménienne/Russe/Israélienne) est née en 1963 à Douch...

Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il s'agit d'un artiste juif américain très célèbre, principalement connu pour ses peintures expressionnistes. Dans ses jeunes année...

Peinture originale en techniques mixtes sur papier glacé. Signé à la main au recto par Purvis Young. Taille de l'œuvre d'art 8 x 9.5 pouces. La taille du cadre est d'environ 14 x ...

Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il s'agit d'un artiste juif américain très célèbre, principalement connu pour ses peintures expressionnistes. Dans ses jeunes anné...

Peinture originale sur toile. Signé à la main au recto ; signé et titré au verso par Jozza. La toile est tendue. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus....

Dans cette peinture, Nussbaum représente un rabbin, ou rebbe, à l'extérieur de la synagogue. Les couleurs vives utilisées dans cette peinture semblent se superposer les unes aux autr...

John Barnes Dobbs, un peintre résolument figuratif qui a lancé sa carrière dans les années 1950 contre les vents dominants de l'expressionnisme abstrait, a vécu pour voir une époque où le réalisme coexisterait avec l'abstraction, le minimalisme, l'art conceptuel et une variété d'autres mouvements artistiques. Le 9 août, Dobbs est décédé à son domicile de Greenwich Village, à New York, à l'âge de 80 ans. Dans ses dernières œuvres, les personnages de Dobbs apparaissent sur des fonds plats, iconiques comme les images des cartes de tarot : acrobates, boxeurs et contorsionnistes, luttant contre la physique de leur propre corps et celle de l'univers. Dobbs a eu de nombreuses expositions personnelles dans des galeries, des universités et des musées. Ses œuvres ont été exposées au Museum of Modern Art, au Whitney Museum, à l'American Academy of Arts and Letters, au Butler Institute of American Art dans l'Ohio et au Salon Populiste à Paris. Les peintures de Dobbs font partie des collections permanentes du Hirshhorn Museum, Washington, DC ; du Montclair Art Museum, Montclair, NJ ; du Neuberger Museum, Purchase, NY ; du Canton Museum of Art, Canton, OH et du Springfield Museum of Art, Springfield, MA. De 1972 à 1996, il a été professeur d'art au John Jay College, City University of New York. Il était membre de l'Académie nationale, à laquelle il a été élu en 1976. Né en 1931 dans une petite maison près du chemin de fer Lackawanna à Nutley, dans le New Jersey, où son grand-père avait autrefois travaillé comme commis aux messageries ferroviaires, Dobbs a grandi dans une famille d'artistes, de musiciens et de poètes engagés politiquement. Pourtant, il attribue aux rails brillants qui passaient devant leur petite maison le mérite de lui avoir donné sa première leçon de perspective unique. Bien qu'il ait étudié avec plusieurs peintres au cours de ses vingt ans, il s'est toujours considéré comme un artiste "autodidacte". À 18 ans, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Dobbs a hissé un sac de sport sur son épaule et a traversé le pays en auto-stop. Il fait divers petits boulots avant de retourner sur la côte Est pour étudier la peinture avec Ben Shahn, Gregorio Prestopino et Jack Levine, qui devient son mentor et son ami de toujours. En 1952, Dobbs a été engagé dans l'armée et stationné en Allemagne. Il a apporté un carnet de croquis, qu'il a rempli de dessins de soldats et de la vie allemande d'après-guerre, publiés plus tard dans un recueil, "Drawings of a Draftee" (1955). Après son retour aux États-Unis, Dobbs épouse Anne Baudement, spécialiste de la littérature franco-algérienne, et présente sa première exposition personnelle à la Grippi Gallery de New York en 1959. Quatre ans plus tard, le peintre Raphael Soyer a inclus Dobbs - avec Edward Hopper, Leonard Baskin, Jack Levine et huit autres artistes figuratifs - dans son grand portrait de groupe, Hommage à Thomas Eakins. La toile de Soyer a été un cri de cœur pour la peinture réaliste américaine du 20e siècle. Mais, bien que Dobbs et lui soient devenus des amis proches et des compatriotes artistiques, leur travail s'est développé dans des directions différentes. Alors que Soyer se consacrait à la peinture d'après nature, Dobbs travaillait à partir de sa mémoire et de son imagination, utilisant des images à la fois littérales et symboliques pour évoquer les préoccupations et les rêves collectifs de l'Amérique. Ces rêves, tels que Dobbs les conçoit, peuvent parfois être terrifiants. Dans Deodand #2, (1969), peint par Dobbs au plus fort des protestations contre la guerre au Vietnam, un grand revolver pointe droit sur le spectateur. Le visage sombre d'un policier casqué fixe le canon de l'arme. Avec son revolver surdimensionné, saisi dans des mains énormes, l'œuvre nous confronte de manière plus directe et agressive que les images d'actualité ne pourraient jamais le faire. L'artiste est prêt à nous laisser nous tortiller devant ce cauchemar hyperréaliste de l'histoire américaine dont nous essayons encore de nous réveiller. "Je n'ai pas peur de dire que j'ai fait des peintures qui peuvent être difficiles à vivre", écrivait Dobbs vers la fin de sa vie, en réponse aux commentaires souvent entendus selon lesquels son œuvre est à la fois belle et dérangeante. Il est certain que nous pouvons retracer la lignée artistique de Dobbs, de Goya à George Grosz, ces artistes qui ont fait irruption dans le salon et qui n'ont jamais été entièrement pardonnés. Comme pour ces premiers peintres à conscience sociale, on sent que les démons qui poursuivaient Dobbs étaient autant personnels que politiques. C'est l'une des raisons pour lesquelles les étiquettes peu rigoureuses de "réaliste" et de "réaliste social", qui le poursuivent, lui et son entourage, depuis des décennies, n'apportent pas beaucoup de lumière sur les tableaux. Dans l'inoubliable autoportrait White Mask (1999), les yeux gris obsédants de Dobbs se détachent de son long visage barbu. Ils sont froids, évaluateurs et inébranlables. Mais au lieu d'une casquette sur son crâne chauve, l'artiste porte un totem africain...

Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il s'agit d'un artiste juif américain très célèbre, principalement connu pour ses peintures expressionnistes. Dans ses jeunes année...

"En Busca de la falsa trucha" À la recherche de la fausse truite 2010 Avec certificat d'authenticité signé. Huile sur toile signée et datée, elle sera encadrée avant expédition 39x61...

Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il s'agit d'un artiste juif américain très célèbre, principalement connu pour ses peintures expressionnistes. Dans ses jeunes année...

MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Son travail s'inscrit dans un style plus fantaisiste de Françoise Gilot. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...

Artiste : David Kaye Titre : Contemplation Taille : 90 x 90 cm (35 3/8 x 35 3/8 in.) Médium : Acrylique sur toile Edition : Original Année : 2023 Notes : Signé, titré et daté '"...

Il s'agit d'une scène des Mille et Une Nuits magistralement rendue et brillamment conçue. page 33 de Random House. Nous ne sommes pas sûrs qu'il s'agisse de Gustaf Tenggren. Cependan...