Florida - Photographies

Buffo, 2024 par Ricky Cohete De la série Leather ands Skin Impression au pigment d'archivage Taille de l'image : 36 in H x 24 in W. Edition de 10 Non encadré L'artiste explore l'int...

Kenn Duncan (1928-1986). Femme au turban et aux plumes, vers 1973. 11 x 14 pouces ; 12 x 15 pouces encadré. L'impression a été utilisée pour une publi...

JOAQUIM NABUCO Geometria carioca, Rio sem cor 6, Rio de Janeiro, Brésil, 2018 36 x 63 pouces Edition de 15 Impression à pigment d'archivage UNFRAMED Tirage en édition limitée. Sign...

Les peintures générées par ordinateur de l'artiste fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

Meschac Gaba (Bénin, 1961- ) Artistics avec l'inspiration américaine : 4 World Financial Center, 2004, Meschac Gaba, impression à jet d'encre pigmentée, Signé à la main, daté et portant l'inscription "15 des 30 Artiste d'inspiration Americaine" au verso. Dimensions : environ 17 1/2 x 42 1/2 po (feuille), 19 x 44 po (cadre) Meshac Gaba intervient sur un billet de banque américain dans Artist with American Inspiration : 4 World Financial Center, en remplaçant notre aigle majestueux par son portrait souriant. L'une des sculptures de Gaba apparaît également sur la gauche. Meschac Gaba (né en 1961) est un artiste conceptuel béninois basé à Rotterdam et à Cotonou. Ses installations d'objets quotidiens juxtaposent avec fantaisie les identités culturelles africaines et occidentales et le commerce. Il est surtout connu pour The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, une installation autobiographique de 12 pièces acquise et exposée par la Tate Modern en 2013. Il a également exposé au Studio Museum de Harlem et à la Biennale de Venise en 2003. Meshac Gaba est né à Cotonou, au Bénin, en 1961. Il s'était éloigné de sa formation de peintre jusqu'à ce qu'un sac d'argent déclassé découpé en confettis l'amène à réaliser des peintures avec ce matériau. 1981-1985 Il a été étudiant à l'atelier d'artiste de Zossou Gratien, à Cotonou, au Bénin. Gaba s'est fait connaître par ses installations d'objets quotidiens qui juxtaposent de manière fantaisiste les identités culturelles et commerciales africaines et occidentales. En 1996, il a effectué une résidence de deux ans à la Rijksakademie d'Amsterdam. En l'absence d'opportunités d'exposer ses œuvres dans la ville, il a entrepris, au cours des cinq années suivantes, de créer son propre musée. Cette pièce est devenue son œuvre phare, The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, qui consiste en 12 salles (certaines basées sur la fonction du musée et d'autres personnelles) remplies d'objets fabriqués par Gaba. Tout au long de l'exposition, une veine de récit confessionnel sur les travaux artistiques de l'artiste entre l'Afrique et l'Europe. La chambre de mariage, qu'il a réalisée alors qu'il était amoureux, contient des souvenirs en tant qu'objets de musée du mariage d'Alexandra avec la conservatrice néerlandaise Alexandra van Dongen en 2000 au Stedelijk Museum d'Amsterdam. La salle de la bibliothèque contient des livres d'art et raconte l'enfance d'A. La salle de jeux présente des tables de puzzle coulissantes qui forment des drapeaux nationaux africains. Il dispose d'une boutique de souvenirs et d'un café. Le musée exposé comportait des canapés pour lire, un piano pour jouer et des objets reflétant le caractère polyculturel de l'Afrique, notamment de l'argent ghanéen avec le visage de Pablo Picasso, une banque suisse imitant un marché de rue africain et des cuisses de poulet en céramique dorée. Le musée a fait l'objet de nombreuses expositions. L'œuvre a été exposée pour la première fois en partie en 2002 à la Documenta 11. Can a reçu un espace à Rotterdam dans lequel il pouvait vivre et stocker l'œuvre. Lorsque son fils a demandé une maison plus normale, Gaba a vendu et donné la plupart de ses œuvres à la Tate Modern, à l'exception de sa bibliothèque, qu'il a rendue à sa ville natale. Vers 2013, Gaba vivait la moitié de l'année dans sa ville natale de Cotonou et l'autre moitié à Rotterdam avec sa femme et son fils. La Tate Modern a exposé l'œuvre dans son ensemble en 2014 dans le cadre de son programme de deux ans d'expositions centrées sur l'Afrique. La salle des mariages a enchanté le critique d'art britannique Jonathan Jones, qui a qualifié le musée d'autobiographique, de romanesque, de protestation montrant "la force de l'art africain moderne". Par exemple, la salle Art et Religion présentait des sculptures cérémonielles africaines "classiques" à côté d'objets bouddhistes et chrétiens kitsch, comme pour regrouper les types en tant que mauvaises représentations de leurs cultures respectives. Gaba considérait que ce travail corrigeait les lacunes de l'éducation artistique en Afrique et de la représentation de l'art africain en dehors du continent. Entre l'achèvement du musée et son exposition à la TATE, Gaba a présenté à la Biennale de Venise 2003 et a tenu sa première exposition solo aux États-Unis au Studio Museum in Harlem, "Tresses", une série de modèles architecturaux de la ville de New York et des points de repère du Bénin fabriqués à partir d'extensions de cheveux artificiels tressés. L'accessoire, popularisé par les stars de la pop afro-américaine et inspiré de la culture ouest-africaine, a été rapatrié en Afrique. Gaba a travaillé avec une tresseuse de cheveux béninoise pour réaliser les sculptures à partir de ses photographies. Holland Cotter a écrit dans le New York Times que les œuvres étaient "délicieuses" et reconnaissables sans devenir des caricatures. Gaba a tenu sa première exposition solo en galerie, " Exchange Market ", à New York en 2014. Au rez-de-chaussée, 10 sculptures de tables en bois non verni, chacune dotée d'un porte-parapluie en fil de fer, auquel sont suspendus des billets de banque africains. Chaque table était associée à un type de marchandise : coton, cacao, diamants. Le long des murs sont accrochées des œuvres en forme de banque, faites de bois, de plexiglas et d'argent déclassé. À l'étage, rappelant la salle de jeux du musée de ROOMS, se trouvaient quatre baby-foot et de petites sculptures souvenirs telles que des battes de cricket peintes à la main et un billard miniature. Artsy a sélectionné le travail de Gaba comme l'un des points forts de la foire d'art londonienne 1:54 de 2014. Expositions sélectionnées "The Exchange Galleries", Tanya Bonakdar Gallery, New York City, "Musée d'art africain contemporain", Tate Modern, "Tresses", Studio Museum in Harlem 2023 Imaginary Friends, Fondation Joan Miro, Barcelone, Espagne (Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Meschac Gaba, Afra Eisma, Pipilotti Rist et Martin Creed) 2019 Leaving the Echo Chamber, Making New Time, 14e biennale de Sharjah, How the light gets in : migration in contemporary art, Herbert F. Johnson Museum of Art (Radcliffe Bailey, Dawoud Bey, Enrique Chagoya, Meschac Gaba, Mona Hatoum,Zoe Leonard, Glenn Ligon, Catherine Opie, Yinka Shonibare, et Ai Weiwei plus d'autres) Le Studio Museum de Harlem : Black Refractions : Highlights from The Studio (Derrick Adams, Njideka Akunyili Crosby, Benny Andrews, Romare Bearden, Mark Bradford, Beauford Delaney, Thornton Dial, Sam Gilliam, Lyle Ashton Harris, Loïs Mailou Jones,Kerry James Marshall, Chris Ofili, Faith Ringgold, Betye Saar, Lorna Simpson, Carrie Mae Weems, et Kehinde Wiley etc.) Musée de Harlem, Institut des arts de Kalamazoo, MI, Musée d'art africain contemporain (sélections), Œuvres Tate Switch House, Londres La chaleur d'autres soleils, The Phillips Collection, La Collection Art Harry David, qui se concentre sur les artistes s'engageant dans des voix culturelles, politiques et historiques qui reflètent le continent africain. La Collection comprend des œuvres de l'artiste béninois Meschac Gaba, de l'artiste kényan Wangechi Mutu, de l'artiste sud-africain/malawien Billie Zangewa, du Nigérian Taiye Idahor, des Afro-américains Hanks & Wells Thomas, Mickalene Thomas et Rashid Johnson, ainsi que des artistes britanniques Chris Ofili et Lynette Yiadom...

Mirages. L'idée de la ville monumentale, utopique et moderne est constamment débattue en raison de sa propre fragilité. L'idéalisation de la ville est faible et vulnérable, menacée p...

Les rêves et les fantasmes du passé et du présent sont représentés par les sujets de Léa Bon, qu'elle utilise comme ses propres poupées. Le travail de Léa Bon est une exploration pr...

Fabuleuse photographie de paysage américain d'une école rurale. Extrait de la série "Ruines américaines, fantômes dans le paysage". "Près du lac Pomme de Terre, comté de Grant, Minn...

Signature : Signée, datée en bas, numérotée à droite 2 /15, Non encadré, Autres formats disponibles.imprimé ultérieurement, Imprimé sur papier Hahnemühle Fine Art Mitchell Funk e...

Hombre en movimiento de Ricky Cohete Petite taille : 20 in H x 30 in W. Edition de 13 + 1AP Non encadré Tous les prix sont indiqués en tant que "prix initial" et peuvent être modifi...

Les Painted Ladies d'Alamo Square sont une icône de San Francisco. Le photographe de rue Mitchell Funk les a capturés dans leur quintessence. Les images représentent un contraste en...

Le terme "hijra" s'applique à un groupe très diversifié de personnes en Inde qui s'identifient à un troisième sexe. Ils peuvent aller d'un hermaphrodite naturel à un homme travesti. ...

Ce gros plan d'un paon en train de parader est défini par une lumière dramatique tardive. Robert Funk est photographe et directeur artistique dans le domaine de la publicité à New Y...

Tirage gélatino-argentique embelli par de la peinture acrylique, signé au dos et dédicacé par l'artiste, "FOR JOHN". Photographie représentant une masse organique ovale rouge et jau...

Fauna #1, par Zoltan Gerliczki De la série "Fauna" Impression à pigment d'archivage Taille de l'image : 48 in H x 39 in W. Edition de 8 + 2AP Non encadré 2014 Tous les prix sont in...

Sans titre, 2024 de Ricky Cohete De la série Leather ands Skin Impression au pigment d'archivage Taille de l'image : 36 in H x 24 in W. Edition de 10 Non encadré L'artiste explore ...

Araquém Alcântara Jaguarete #11, Brésil, 2018 70 x 105 cm 27.5 x 41 pouces Edition de 10 100 x 150cm 40 x 60 pouces Edition de 10 120 x 180 cm 47 x 71 pouces Edition de 10 Impres...

Trois roses roses-orange séchées, 2021 par Zoltan Gerliczki De la série Nature morte Impression à pigment d'archivage Taille de l'image : 25.5 in H x 31.5 in W. Edition de 6 + 2AP N...

Une image saisissante d'un lion solitaire sur fond de coucher de soleil coloré dans le domaine de l'animal. Signée, datée, numérotée en bas à droite, recto 3/15, non encadrée, autres...

Les photographies de l'artiste capturent la transformation de la vie quotidienne en une autre réalité. Des images qui explorent ce que sera l'avenir. Industrielle, excentrique et pro...

MASSIMO LISTRI Basilique de Sant'Andrea, Mantoue, Italie2017 Tailles disponibles : 120 x 240 cm (48 x 96 pouces) Triptyque Edition de 5 Tirage chromogène Monté et encadré 180 x 3...

La première rencontre que j'ai eue avec l'abîme, c'est d'arriver dans un lieu qui n'existe pas, un point suspendu dans le temps où je suis sans être. Un mon...

Touching the skin of the past est une extraordinaire collection de statues romaines capturées à l'aide de la technique ICM afin de rendre la peau de marbre semblable à un véritable c...

Les peintures générées par ordinateur des artistes fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

Corps et manches de guitares assemblés à partir de guitares récupérées (construites par l'artiste) La création de l'Ícara a été comme une initiation. L'œuvre contient environ 800 plu...

La première rencontre que j'ai eue avec l'abîme, c'est d'arriver dans un lieu qui n'existe pas, un point suspendu dans le temps où je suis sans être. Un monde irréel s'étend devant m...

Le travail de Jose Sierra est profondément influencé par les thèmes de l'autoreprésentation et du regard homoérotique. Grâce à son esthétique unique, il crée des environnements abjec...

Araquém Alcântara Biguatinga 2, Pantanal, Brésil (Oiseaux du Brésil), 2007 70 x 105 cm 27.5 x 41 pouces Edition de 10 Également disponible : 100 x 150cm 40 x 60 pouces Edition de ...

Javier Rey explore la structure physique et les possibilités de la sculpture à travers la photographie. De la série Union Edition de 5 + 1AP

Acto Uno, de Ricky Cohete Tiré de la série "Acto Uno" Impression à pigments d'archives Petite taille : 30 in H x 20 in W. Edition de 13 + 1AP Non encadré 2020 Photographie en noir e...

Les peintures générées par ordinateur de l'artiste fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

David Burdeny Éphémères, Huangshan, Chine, 2017 Impression à pigment d'archivage Signature Label Imprimer seulement. Demandez-nous des options d'encadrement.

L'ange est un être que la religion nous a légué comme signe de pureté, d'innocence et de bonté. De la même source, nous avons été vendus au diable comme la forme qui représente le ma...

1/Le magicien, 2014 par Emma Anna Tiré de la série Le Tarot des Ciseaux d'Or Impression pigmentaire d'archives sur Photo Rag 308gsm Taille de l'image : 15 H x 10.5 W pouces Taille de...

Fernanda Naman Fenix #10, 2016 40 x 40 pouces 100 x 100 cm Edition de 9 C-Print Feuille d'or

Les bodegones sont une interprétation picturale basée sur un projet de recherche du célèbre chef Juan Carlos Franco, sur les anciennes recettes de cuisine de différentes périodes de ...

Impression pigmentaire d'archives 36 x 24 in. Ed de 10 Non encadré En canalisant l'énergie des "signes d'eau" de l'astrologie, il capture ces hommes mystérieux à travers un objectif...

Bosque Tropical Húmedo Nuquí, 2021 par Miguel Winograd Extrait de la série Sinned Impressions pigmentaires Dimensions du cadre : 58,5 in H x 41,5 in W x 2 in D Taille de la feuille ...

L'eau I 60 x 40 pouces - Edition de 5 Impression à pigment d'archivage Non encadré Demandez-nous les options d'encadrement.

Carol Beckwith, (Américain, né en 1945), Portrait Maasai Épreuve chromogène sur papier, tirée du livre de Beckwith "Maasai" (1980), Signé à la main au crayon, daté et titré avec l...

David Burdeny Estuaire, Shark Bay, Australie occidentale, 2016 Impression à pigment d'archivage Signature Label Imprimer seulement. Demandez-nous les options d'encadrement. Egaleme...

Mantras et famille du soleil Diptyque de Leobardo Huerta Technique mixte Photographie vintage dessinée au stylo et à la peinture acrylique. Taille totale : Taille de la feuille : 15...

La série intitulée "Nothing Stays Still", dans laquelle ils continuent à remettre en question l'industrie de la photographie de mode en créant une nouvelle identité visuelle de leurs...

Fernanda Naman Paysage abstrait #10, 2017 40 x 40 pouces 100 x 100 cm Edition de 6 C-Print Feuille d'or

Hunter & Gatti ont voulu rendre hommage à l'héritage du néo-expressionniste Jane-Michel Basquiat en fusionnant les portraits de célébrités qu'ils ont réalisés dans le passé pour des ...

Espiral de Ricky Cohete De la série "Espiral" Petite taille : 30 in H x 20 in W. Edition de 13 + 1AP Non encadré 2021 Exploration de la couleur dans l'obscurité, inspirée par la Re...

Hunter & Gatti ont voulu rendre hommage à l'héritage du néo-expressionniste Jane-Michel Basquiat en fusionnant les portraits de célébrités qu'ils ont réalisés dans le passé pour des ...

Mantras de Leobardo Huerta Technique mixte Photographie vintage dessinée au stylo et à la peinture acrylique. Taille de la feuille : 15.75 in. H x 15 in. W Taille de l'image : 14 p...

Un chien noir observateur est photographié devant un panneau Coca-Cola jaune et rouge à Guaymas, au Mexique. Photographié en 1970, Mitchell Funk innovait dans la photographie couleur...

Les bodegones sont une interprétation picturale basée sur un projet de recherche du célèbre chef Juan Carlos Franco, sur les anciennes recettes de cuisine de différentes périodes de ...

"La reine en rouge " Folsom Street Fair, événement BDSM en cuir Mitchell Funk est un "pionnier de la photographie couleur". Signé, daté et numéroté en bas à droite, recto, 3/15, au...

Hunter & Gatti ont voulu rendre hommage à l'héritage du néo-expressionniste Jane-Michel Basquiat en fusionnant les portraits de célébrités qu'ils ont réalisés dans le passé pour des ...

L'église de Sant'Andrea della Valle #3, Rome, Italie, 2019 (Church's) 32x40 pouces Edition de 9 Impression à pigment d'archivage NON-FAMÉ Également disponible en : 48x60 pouces Edi...

Pris à la Folsom Street Fair. BDSM Cuir LGBTQ FETISH à Gay San Francisco. Une photographie de rue peut-elle être à la fois un cliché instantané et un design précis ? Mitchell Funk d...

Artistics : Man Ray (né en Amérique, 1890 - 1976) Titre : SINCLAIR LEWIS Date du négatif : 1930 Type d'impression : Authentique Photogravure/Héliogravure Vintage en feuilles. Date d'...

16 x 16 pouces 40 x 40 cm Edition de 15 Impression pigmentaire d'archives sur un papier baryté Monté et encadré 32 x 32 pouces 80 x 80 cm Edition de 7 Impression pigmentaire d'arch...

Ed de 5 + 2AP Parmi ceux qui ont contribué à l'expérimentation des médias dans le monde de l'art contemporain, Kim Keever a trouvé quelque chose de vraiment unique - un art photograp...

Michael James O'Brien puise son inspiration dans ses diverses fonctions de photographe, de poète et d'activiste. Son travail aborde souvent les thèmes de l'identité, de la justice so...

Nature morte avec la Warren Cup 2, 2019 par Zoltan Gerliczki De la série "Nature morte" Impression à pigment d'archivage Taille de l'image : 31,5 in H x 25,5 in W. Edition 2/6 + 2AP...

La première rencontre que j'ai eue avec l'abîme, c'est d'arriver dans un lieu qui n'existe pas, un point suspendu dans le temps où je suis sans être. Un monde irréel s'étend devant m...