Florida - Photographies

Exposition, Minna, Milan

L'éternelle récurrence #17 par Natasha Zupan 12" x 9" Unique en son genre Collage de photos avec intervention de l'artiste 2015 Signé par l'artiste ____________________________ Le tr...

Signé et titré à la main à l'encre par l'artiste, tiré à 50 exemplaires (plus les épreuves). Photo couleur imprimée à CVI Lab par le maître imprimeur Guy Stricherz. Publié par Presti...

H-Allen Benowitz est un photographe autodidacte, né et élevé à Brooklyn, NY, et diplômé de l'Interboro Institute of Business à Manhattan. Il a migré à Miami, FL, dans les années 1960...

Devenir de l'air Impression giclée Mesures : 42 in H x 28 in W Edition de 3 2013 encadré Photographe professionnel né à Bogotá/Colombie en 1976. Palomino a travaillé dans différent...

Écorce jaune, #2259 par Natasha Zupan Collage technique mixte sur papier Mesures : 9.45 in. H x 7.48 in. W Unique en son genre Signé en bas à droite sur le recto par l'artiste 2018 ...

Circuler. Le Pot au Noir - de la série "SPAR/CUBA" de Paul Meleschnig taille de l'image 12" x 8" Taille du cadre : 24.25" x 21.50" Impression au pigment d'archivage 2012 Encadré Pau...

La taille est sans cadre. Scène de cour de ferme avec fleurs, en Bourgogne. Frank Gohlke (né le 3 avril 1942) est un photographe paysagiste américain. Il a reçu deux bourses Guggen...

Jay Wolke vit et travaille à Chicago, dans l'Illinois. Il a présenté des expositions individuelles à l'Art Institute of Chicago, au St. Louis Art Museum, à l'université de Harvard et...

Beach Through Screen, Photo The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier profession...

Peter Orlovsky et Herbert Huncke - 7 mars 1960 Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Beat Generation, le mouvement artistique postmoderne de la ville, ses a...

Vue à travers deux bâtiments environnants, la flèche du Chrysler Building émerge comme une déclaration Art déco d'un bleu froid. Le photographe Mitchell Funk choisit un angle précis ...

Ces photos ont été présentées lors de l'exposition "A Fatal Pass at the Wolfsonian FIU Museum in 2015". L'exposition faisait partie de Myth and Machine : La Première Guerre mondiale ...

Ces photos ont été présentées à l'exposition "A Fatal Pass at the Wolfsonian FIU Museum in 2015". L'exposition faisait partie de Myth and Machine : La Première Guerre mondiale dans l...

Ces photos ont été présentées lors de l'exposition "A Fatal Pass at the Wolfsonian FIU Museum in 2015". L'exposition faisait partie de Myth and Machine : La Première Guerre mondiale ...

SLAVES WE WERE, 1982, photographie couleur, signée, datée et titrée à l'encre, numérotée 3/50, feuille 12 x 16". Signée à la main, titrée et portant le numéro d'édition au recto. Ger...

Les peintures générées par ordinateur des artistes fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

Les peintures générées par ordinateur de l'artiste fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

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Signé et daté en bas à droite, numéroté au verso, Edition 2 de 15 Non encadré. Autre taille disponible

La "Miami Skin Series" n'est pas une collection traditionnelle de photos sur l'architecture de Miami et de Miami Beach. C'est plutôt un voyage rapide entre sa propre peau, du quartie...

Les peintures générées par ordinateur des artistes fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

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Extrait de la session "Born to Run" de Bruce Springsteen. Photographie prise le 20 juin 1975 et tirage réalisé en septembre 2006. Pigment de carbone sur papier innova. Signé à la mai...

Les peintures générées par ordinateur de l'artiste fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

Il s'agit de l'éditeur Muse X. Elle est présentée dans un sac en plastique signé Emily Cheng (le sac en plastique n'est pas inclus). (le sac en plastique n'est pas inclus) Il est sur...

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SIMONS, Vera (1920 - 2012) Vera Artistics était une pionnière germano-américaine de l'aviation, une aéronaute et une artiste du collage photographique. Elle a joué un rôle très impo...

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Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...

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La photographie "The Beatles at Candlestick Park" de Jim Marshall représente George Harrison, Ringo Starr, Paul McCartney et John Lennon lors de leur dernier concert au Candlestick P...

Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...

Celle-ci représente un étang du jardin des Tuileries à Paris, avec des petits bateaux collés dessus, entourés de photos en couleur de personnes assises dans le parc et d'une bordure ...

HARRY BOWERS T E N P H O T O G R A P H E S JE NE CHERCHE PAS DE PHOTOS JE LES INVENTE Je me souviens de ma première rencontre avec Harry Bower en Californie, il y a quelqu...

Un rocher ne peut être réduit en cendres, 2021 par Hansen Impression pigmentaire Taille de l'image : 69 cm. H x 100 cm. W Edition de 10 Non encadré ____________________________ Hanse...

Bang & Olufsen Beogram 4004 - Tangentiel - Pink Floyd - The Wall, , World Records (Photographie) Edition de 3 Monté sur plexiglas Encadré Kai Schäfer est un photographe allemand rép...

Bernhard Leitner, (autrichien, 1938) Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976, Edition limitée à 50 exemplaires Signé à la main au crayon par l'artiste. Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie. Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche) Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein. Sélection d'expositions : MoMA PS1, NY (1979), Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982), Biennale de Venise, (1986), Académie des arts de Berlin (1996), Neue Nationalgalerie Berlin (1999), Kunsthalle Bremen (2000), Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008), Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011), Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012), TU Berlin (1984, 2014), Fondazione Prada, Venise (2014), Kollegienkirche Salzburg (2015/2017), Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023) Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung (Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...

La capacité de se transformer en n'importe quelle forme, 2021 par Hansen Impression pigmentaire Taille de l'image : 69 cm. H x 100 cm. W Edition de 10 Non encadré ___________________...

FLORA & FAUNA SERIES, c.1998, papier d'archive cristal Fuji. Non signée. Le photographe Jeffrey Rothstein se concentre sur différents éléments de la Nature pour ses sujets, allant d...

Femme en robe, Photo The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé à la main et numéroté. Petite édition de 15 exemplaires (sur papier professionnel Kodak et non Polaroi...

SIMONS, Vera (1920 - 2012) Vera Artistics était une pionnière germano-américaine de l'aviation, une aéronaute et une artiste du collage photographique. Elle a joué un rôle très im...

Le travail de Jose Sierra est profondément influencé par les thèmes de l'autoreprésentation et du regard homoérotique. Grâce à son esthétique unique, il crée des environnements abjec...

Le travail de Jose Sierra est profondément influencé par les thèmes de l'autoreprésentation et du regard homoérotique. Grâce à son esthétique unique, il crée des environnements abjec...

Le travail de Jose Sierra est profondément influencé par les thèmes de l'autoreprésentation et du regard homoérotique. Grâce à son esthétique unique, il crée des environnements abjec...

Koo Stark Portrait en noir et blanc sur gélatine argentique du photographe Horst P. Horst, image officielle de son 80e anniversaire. Cadre : 17 1/4 x 23 1/4 pouces Vue : 10 1/4 x 13 1/4 pouces Condit : Bon. Kathleen Norris Stark (née le 26 avril 1956), plus connue sous le nom de Koo Stark, est une photographe et actrice américaine, connue pour sa relation avec le prince Andrew. Elle est mécène du Julia Margaret Cameron Trust, qui gère le musée de la photographe pionnière de l'époque victorienne. Vie et éducation précoces Stark est né à New York. Ses parents étaient Wilbur Stark, écrivain et producteur, et Kathi Norris, écrivain et présentatrice de télévision à New York. Elle est la plus jeune de trois enfants, les autres étant Pamela et Brad. Son grand-père, Edwin Earl Horn, était ébéniste et musicien, jouant du cor et de l'alto dans l'orchestre symphonique de Newark. La famille de sa mère était presbytérienne[2][3] Après un divorce dans les années 1960, sa mère s'est remariée[4]. Koo Stark a fréquenté la Hewitt School à New York et la Glendower Preparatory School à Kensington, Londres. Après avoir suivi une formation dans une école de théâtre, elle a commencé sa carrière d'actrice de cinéma. (elle a joué dans le premier Star Wars !) Stark a également commencé à travailler comme mannequin de mode, notamment pour Norman Parkinson. En février 1981, elle est au National Theatre en tant que doublure dans la pièce d'Edward Albee Who's Afraid of Virginia Woolf ? Stark travaille comme photographe depuis les années 1980 et a peut-être été la première personne à prendre les paparazzis en photo. Le prince Andrew a raconté qu'en 1983, un imprimeur, Gene Nocon, avait invité Mme Stark à prendre des photos de personnes prenant des photos d'elle, pour son exposition "Personal Points of View", prévue pour le mois d'octobre. Elle a persuadé le Nocon d'inclure également le travail d'Andrew. Ses premières photographies lui ont permis d'obtenir un contrat pour un livre, pour lequel elle a pris des cours auprès de Norman Parkinson. Elle s'est rendue à Tobago, où il vivait, et il est devenu son mentor. Son livre Contrasts (1985) comprend une centaine de ses photographies. Elle a ensuite étudié le travail de grands photographes, dont Angus McBean, qu'elle a rencontré et photographié, développant son intérêt pour la photographie pour inclure le reportage, les portraits, les paysages, les natures mortes et d'autres travaux. Le livre Contrasts a été lancé à la Hamilton Gallery, à Londres, en septembre 1985, à l'occasion d'une exposition du même nom. En 1994, le Gallery Bar de l'hôtel Grosvenor House à Park Lane a accueilli une exposition intitulée "The Stark Image", quarante photographies de Stark, dont plusieurs inédites. En 1998, son travail a été présenté au Como Lario à Holbein Place, Belgravia. En juillet 2001, elle a présenté une exposition intitulée "Stark Images" à la Fruitmarket Gallery d'Édimbourg, dupliquée de juin à juillet 2001 à Dimbola Lodge sur l'île de Wight. Une exposition personnelle de portraits a eu lieu au Winter Gardens, à Ventnor, de septembre à octobre 2010[29], et une autre à Dimbola Lodge de février à avril 2011. Le 22 avril 1987, une vente aux enchères de charité organisée chez Christie's, St James's, au profit de la Campaigner to Protect Rural England, a présenté des œuvres signées par David Bailey, Patrick Lichfield, Don McCullin, Terence Donovan, Fay Godwin, Heather Angel, Clive Arrowsmith, Linda McCartney, Koo Stark et quinze autres. Des vues de Stark, dont certaines du château de Kirby Muxloe, figuraient dans England's Glory (1987) de G. H. Davies, un livre de la CPRE lancé à la même époque. Les photos de Stark ont été publiées dans Country Life et d'autres magazines. Plusieurs de ses portraits se trouvent à la National Portrait Gallery, et des œuvres font également partie des collections du Victoria and Albert Museum, tous deux situés à Londres. Utilisatrice de Leica, Mme Stark a déclaré que son appareil photo transcendait la simple fonction et qu'il était un ami personnel. Une exposition personnelle accueillie par la galerie Leica à Mayfair en mai 2017 s'intitulait Kintsugi, un mot japonais désignant une manière de rénover les choses qui ont été cassées. Stark explique le titre : "Le Kintsugi est une façon d'apprendre à voir la beauté individuelle et à apprécier la valeur de l'expérience et de l'honnêteté. C'est l'antithèse de la "beauté" digitale, aérographiée, homogénéisée par Photoshop". En août, l'exposition a été reprise à Manchester, à l'occasion de l'ouverture d'un nouveau magasin Leica dans cette ville. Stark est un bouddhiste pratiquant depuis qu'il a rencontré le Dalaï Lama. Elle vit toujours à Londres et est membre du Chelsea Arts Club. Elle est la marraine du Julia Margaret Cameron Trust, au Dimbola Lodge sur l'île de Wight, la maison de la photographe pionnière de l'époque victorienne, Julia Margaret Cameron. Stark a rencontré le prince Andrew en février 1981 et ils sont restés proches pendant environ deux ans, avant et après son service actif dans la guerre des Malouines. Tina Brown a affirmé qu'il s'agissait de la seule relation amoureuse sérieuse d'Andrew. En octobre 1982, ils ont passé des vacances ensemble sur l'île de Mustique. Selon Lady Colin Campbell, Andrew était amoureux et la reine était "très attirée par l'élégante, intelligente et discrète Koo". Cependant, en 1983, après 18 mois de relation, ils se séparent sous la pression de la reine. En 1997, le prince Andrew est devenu le parrain de la fille de Stark, et en 2015, lorsque le prince a été accusé par Virginia Roberts au sujet de la connexion avec Jeffrey Epstein, Stark a pris sa défense, déclarant qu'il était un homme bon et qu'elle pouvait aider à réfuter les allégations. Expositions photographiques Contrasts", Hamiltons Gallery, Carlos Place, Londres, septembre 1985. The Stark Image", Gallery Bar at Grosvenor House Hotel, Londres, 1994 Stark Images", Dimbola Lodge, île de Wight, juin-juillet 2001 Stark Images", Fruitmarket Gallery, Market Street, Edinburgh, juillet 2001. Portraits de Koo Stark", Winter Gardens, Ventnor, île de Wight, septembre-octobre 2010 Koo Stark : Contrasts", Dimbola Lodge, île de Wight, février à avril 2011 " Kintsugi ", galerie Leica, Bruton Place, Mayfair, mai 2017. " Kintsugi ", magasin Leica, Police Street, Manchester, août 2017. " Kintsugi Portraits ", San Lorenzo, Beauchamp Place, Londres SW3, novembre 2017. Horst Paul Albert Bohrmann (1906 - 1999), qui a choisi d'être connu sous le nom de Horst P. Horst, était un photographe de mode et de Fine Arts germano-américain. Cadet de deux fils, Horst est né à Weißenfels-an-der-Saale, en Allemagne, de Klara (Schönbrodt) et Max Bohrmann. Son père était un commerçant prospère. À l'adolescence, il rencontre le danseur Evan Weidemann chez sa tante, ce qui éveille son intérêt pour l'art d'avant-garde. À la fin des années 1920, Horst étudie à la Kunstgewerbeschule de Hambourg, qu'il quitte en 1930 pour aller étudier à Paris auprès de l'architecte Le Corbusier. Pendant son séjour à Paris, il s'est lié d'amitié avec de nombreuses personnes du milieu de l'art et a fréquenté de nombreuses galeries. En 1930, il rencontre le photographe de Vogue, le baron George Hoyningen-Huene, un noble mi-balte, mi-américain, et devient son assistant photographique, son modèle occasionnel et son amant. Il l'accompagne en Angleterre cet hiver-là. Pendant leur séjour, ils ont rendu visite au photographe Cecil Beaton, qui travaillait pour l'édition britannique de Vogue. En 1931, Horst commence à collaborer avec Vogue et publie sa première photographie dans l'édition française de Vogue en décembre de la même année. Il s'agissait d'une publicité pleine page montrant un mannequin en velours noir tenant un flacon de parfum Klytia. Sa première exposition a lieu à La Plume d'Or à Paris en 1932. L'exposition a été commentée par Janet Flanner dans le New Yorker, et cette critique, qui est parue après la fin de l'exposition, a rendu Horst instantanément célèbre. La même année, Horst réalise un portrait de Bette Davis, le premier d'une série de personnalités qu'il photographiera au cours de sa carrière. En deux ans, il a photographié Noël Coward, Yvonne Printemps, Lisa Fonssagrives, le comte Luchino Visconti di Modrone, le duc Fulco di Verdura, le baron Nicolas de Gunzburg, la princesse Natalia Pavlovna Paley, Daisy Fellowes, la princesse Marina de Grèce et du Danemark, Cole Porter, Elsa Schiaparelli et d'autres personnes comme Eve Curie. Horst loue un appartement à New York en 1937 et y rencontre Coco Chanel, qu'il appelle "la reine de tout". Il la photographiera pendant trois décennies. Il a rencontré Valentine Lawford, diplomate britannique, en 1938, et ils ont vécu ensemble jusqu'à la mort de Lawford en 1991. Horst a adopté un fils, Richard J. Horst, qu'ils ont élevé ensemble. En 1941, Horst a demandé la nationalité américaine. En 1942, il passe un examen médical et s'engage dans l'armée le 2 juillet 1943. Le 21 octobre, il a reçu la nationalité américaine sous le nom de Horst P. Horst. Il devient photographe de l'armée et la plupart de ses travaux sont publiés dans le magazine des forces armées, Belvoir Castle. En 1945, il a photographié le président des États-Unis Harry S. Truman, avec qui il s'est lié d'amitié, et il a photographié toutes les premières dames de l'après-guerre à l'invitation de la Maison Blanche. En 1947, Horst s'installe dans sa maison à Oyster Bay, dans l'État de New York. Il a conçu lui-même le bâtiment recouvert de stuc blanc, en s'inspirant des maisons qu'il avait vues en Tunisie lors de sa relation avec Hoyningen-Huene. Horst est surtout connu pour ses photographies de femmes et de mode, mais il est également reconnu pour ses photographies d'architecture intérieure, ses natures mortes, en particulier celles comprenant des plantes, et ses portraits environnementaux. L'une des grandes photos emblématiques du XXe siècle est "Le corset de Mainbocher", avec sa charge érotique mystérieuse, prise par Horst dans le studio parisien de Vogue en 1939. Des créateurs comme Donna Karan continuent de s'inspirer de la beauté intemporelle du "corset de Mainbocher" pour leurs collections de vêtements d'extérieur d'aujourd'hui. Son œuvre reflète souvent son intérêt pour le style surréaliste et le surréalisme, ainsi que sa considération pour l'idéal de beauté physique de la Grèce antique. Horst P Horst photographie...

Kai Schaeffer Records mondiaux Accutrac 4000 Kraftwerk - Das Model 41 x 45 cm 16 x 18 in Edition de 10 91 x 100 cm 36 x 40 in Edition de 5 127 x 138 cm 50 x 54 pouces Edition de...