Floride - Impressions et multiples

Le dernier livre de la vie. (Variously from a dinner of Richard Nixon with Chou En Lai's various views of Chinese chopsticks) Gravures photographiques Imprimé sur papier noir Stone...

Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il utilise les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie et de la monographie. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...

Alois Schönn (né le 11 mars 1826 à Vienne, mort le 16 septembre 1897 à Krumpendorf, Autriche) était un historien et peintre de genre autrichien. Il s'est spécialisé dans les tableaux...

Paloma Picasso, de Hommage à Picasso. Sérigraphie en couleurs sur Arches. Signé à la main et numéroté au verso par l'artiste. Publié par Propyläen-Verlag, Berlin, et Pantheon Presse,...

Artistics : Fran Bull Titre : Chevaux de Camargue Médium : Sérigraphie Signé : Signé à la main Édition : De l'édition de 250 Dimensions : 22" x 29 1/4" Cadre : Cette pièce est v...

Gravure originale, aquaforte, aquatinte. Signé au crayon à la main et numéroté. Publié par les Editions Denise René, Paris. Nombre : 10 de l'édition folio de 120 exemplaires sur p...

INFORMATIONS TECHNIQUES : Julian Stanczak Diamants flottant dans l'orange 1970 Sérigraphie 28 1/4 x 28 1/4 in. Edition de 135 Crayon signé et numéroté Accompagné d'un certificat d'...

Artistics : John Hultberg Titre : Barricade Médium : Sérigraphie Signé : Signé à la main Édition : Edition de 200 Dimensions : 36" x 24" Note : Cette pièce est vendue sans cadre...

Impression abstraite très texturée réalisée selon la technique de la sérigraphie et de la terragraphie. La surface présente une texture en relief. C'est une belle pièce. Cette annon...

Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Titre : Haven, STATE II Lithographie, 1986 Édition 4/4 épreuve d'impression Taille de l'image : 21,5 x 30,75". Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, à New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'Académie américaine des arts et des lettres, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles dans des musées et des galeries aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. On retrouve dans ses œuvres l'influence de l'expressionnisme abstrait et du pop art, des formes biomorphiques aux teintes riches et aux textures épaisses avec couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence dans la vallée de l'Hudson. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York et occupe le poste de commissaire gouverneur de la CUE Art Foundation. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire d'arts visuels Eve et Herman Gelman et où il dirige actuellement la division des arts visuels de la School of the Arts. Il est actuellement le vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John...

Sérigraphie sur papier. Signé à la main et numéroté par l'artiste. Édition à l'épreuve de l'imprimeur. Taille de la feuille 7.75 x 5.75 pouces. Certificat d'authenticité inclus. Œu...

James Rosenquist (1933-2017) LES SOUHAITS DE VERRE (Glenn 161) Lithographie en couleur, 1978-1986, sur papier vélin, signée à la main, datée, titrée, dédicacée pour Jack Martin de la...

Lithographie gaufrée avec marquage à chaud sur papier. Signé à la main et numéroté par l'artiste. Extrait de l'édition de 450. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authentic...

Sérigraphie en couleurs sur papier vélin. Signé à la main, daté et numéroté par KAWS. Édition 61/100 (il y avait aussi 15 épreuves d'artiste). Publié par KAWSONE, Brooklyn. Tail...

Myriam Bat-Yosef Lithographie abstraite surréaliste aux formes et nuances abstraites et colorées. Signé à la main et daté de 1971. la feuille mesure 9.25 X 9.25 pouces L'enveloppe et le poster de Peter Buch ne sont là que pour la provenance et ne sont pas inclus dans cette vente. Myriam Bat-Yosef, de son vrai nom Marion Hellerman, est née le 31 janvier 1931 à Berlin, en Allemagne, dans une famille juive de Lituanie, elle est une artiste israélo-islandaise qui peint sur des papiers, des peintures, des tissus, des objets et des êtres humains pour des performances. Myriam Bat-Yosef vit et travaille actuellement à Paris. En 1933, sa famille fuyant l'holocauste nazi, Miriam Bat-Yosef émigre en Palestine et s'installe à Jaffa. En 1936, elle subit un drame familial, son père, militant sioniste, est appelé au combat, encore en convalescence après une opération de l'appendicite. L'incision s'infectera, les antibiotiques n'existant pas encore, et son père mourra à l'hôpital après 9 mois de souffrance. Myriam et sa mère quittent la Palestine pour vivre à Paris pendant trois ans. Le français est la première langue scolaire de Myriam. En 1939, fuyant toujours le nazisme, elle retourne en Palestine, quittant la France par le dernier bateau de Marseille. Elle a déménagé à Tel Aviv avec sa mère, sa tante et sa grand-mère maternelle. En 1940, elle commence à fréquenter l'Académie des Beaux-Arts de Tel Aviv et prend son nom d'artiste, Bat-Yosef, qui signifie fille de Joseph en hébreu, en hommage à son père. En 1946, Myriam a obtenu un diplôme d'institutrice de jardin d'enfants mais voulait devenir artiste. Sa mère l'a inscrite dans une école du soir pour préparer un diplôme de professeur d'art. À 19 ans, elle effectue deux ans de service militaire en Israël. En 1952, avec une pension de 50 dollars par mois que sa mère lui alloue, elle part étudier aux Beaux-Arts de Paris. Pour survivre, elle a plusieurs activités tout en étudiant. En 1955, elle a sa première exposition personnelle, au Club Israélien de l'avenue Wagram à Paris. De nombreux artistes, tels que Yaacov Agam, Yehuda Neiman, etc. Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan et les sculpteurs Achiam et Shlomo Selinger ont assisté à l'inauguration. En 1956, elle s'inscrit à l'école des Beaux-Arts de Florence. C'est là qu'elle rencontre le peintre Errô. Ils partagent un studio glacial en hiver. Myriam déménage à Milan avec des amis. Elle organise une exposition commune avec Erro, une pièce chacun, à la galerie Montenapoleone. Ses œuvres sont admirées par le sculpteur Marino Marini et les peintres Renato Birolli et Enrico Prampolini. Myriam et Erro exposent à Rome, Milan, Florence et rencontrent de nombreuses personnalités : Alain Jouffroy et sa femme, la peintre Manina, Roberto Matta et sa femme Malitte, artiste textile qui fut l'un des fondateurs du Centre Pompidou. De retour à Paris, Myriam et Erro se marient, ce qui permet à Myriam d'éviter d'être appelée dans l'armée israélienne pendant la guerre du canal de Suez. En 1957, Myriam et son mari sont allés en Islande. Myriam travaille dans une usine de chocolat. Ayant assez d'argent, elle recommence à produire de l'art. Elle a exposé dans la première galerie d'art de Reykjavik. Elle rencontre l'artiste Sigridur Bjornsdottir, mariée au peintre suisse Dieter Roth. En 1958, Myriam et son mari partent pour Israël. Ils exposent en Allemagne, puis en Israël. De retour à Paris, le couple se lie d'amitié avec des artistes du mouvement surréaliste, tels que Victor Brauner, Hans Bellmer, le sculpteur Philippe Hiquily, Liliane Lijn, future épouse de Takis et la photographe Nathalie Waag. Erro et Myriam ont une fille le 15 mars 1960, prénommée Tura, d'après le peintre Cosmè Tura, mais aussi proche de l'islandaise Thora ou de l'hébraïque Torah. La trajectoire complexe de Bat-Yosef tout au long du XXe siècle est liée tant à l'histoire transnationale de ce qui fut un temps appelé l'École de Paris qu'à un certain héritage du surréalisme. Son travail reprend la même idée de résolution des antinomies qui définissait également l'esprit du surréalisme, et est enrichi de ses lectures de la Kabbale et de son ancrage spirituel dans le taoïsme. Cependant, s'il existe des raisons d'associer sa démarche au processus du ready-made, il est important de considérer l'intrication immédiate de ces œuvres avec sa pratique de la performance, au cours de laquelle le corps lui-même est également peint - une réponse féministe aux Anthropométries d'Yves Klein (1960) et un écho aux happenings que Jean-Jacques Lebel organisait à l'époque à Paris. En 1963, Erró dit à Myriam que si elle veut être peintre, elle ne peut pas être sa femme. Myriam choisit d'être peintre et le couple divorce en 1964. Depuis cette époque, Myriam Bat-Yosef a exposé dans de nombreux pays : Europe, États-Unis, Japon, etc.etc. Bien que longtemps restée dans l'ombre, l'œuvre de Myriam Bat-Yosef a été saluée par de nombreux artistes et personnalités : Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian et le surréaliste André Breton qui, après une visite de son Studio, confia avoir été intrigué par sa dimension fantasmagorique. Elle a été incluse dans le livre Pop Art and Beyond : Gender, Race, and Class in the Global Sixties de Mona Hadler et Kalliopi Minioudaki. Extrait "Citoyenne du monde, artiste de l'ère pop Sarah Wilson ; Pourquoi connaissons-nous si peu Myriam Bat-Yosef, la plus importante artiste féminine israélienne de l'ère pop ? Les questions d'identité et de sexualité sont constamment présentes dans son travail. Elle a exposé au niveau international, de Reykjavik à Tokyo ; elle a eu deux expositions dans la célèbre galerie Dada/surréaliste d'Arturo Schwarz à Milan ; elle a participé à des événements artistiques féministes à Los Angeles. Surtout, en 1971, elle conçoit Total Art, un Gesamtkunstwerk Pop à l'intérieur et à l'extérieur du Musée d'Israël, à Jérusalem. Peintre, performeuse et artiste d'installation, elle était aussi une amante, une épouse et une mère. D'origine juive lituanienne, elle était proche de la famille du philosophe Emmanuel Levinas. Émigrée à Paris, elle répudiera le passeport national et participera à l'éphémère mouvement des "citoyens du monde" de Garry Davis. Elle s'inscrit dans la lignée des femmes artistes surréalistes : Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon et Frida Kahlo. La trajectoire complexe de Bat-Yosef tout au long du XXe siècle est liée tant à l'histoire transnationale de ce qui fut un temps appelé l'École de Paris qu'à un certain héritage du surréalisme. Si l'artiste n'a jamais participé formellement aux activités du groupe d'André Breton, qui assignait aux femmes un rôle essentiellement passif en leur déniant toute capacité d'action et toute inscription dans le canon1, on retrouve dans son travail la même idée de résolution des antinomies qui définissait aussi l'esprit du surréalisme2, et elle est enrichie par ses lectures de la Kabbale et son ancrage spirituel dans le taoïsme. Telle est l'opposition supposée entre l'art et la vie, que Bat-Yosef s'est efforcé de rendre obsolète dès 1964 en recouvrant de peinture des objets du quotidien, dont des exemples tardifs (1984-1993) sont visibles dans l'exposition. Cependant, s'il y a des raisons d'associer sa démarche au processus du ready-made3, il est important de considérer l'intrication immédiate de ces œuvres avec sa pratique de la performance, au cours de laquelle le corps lui-même est également peint - une réponse féministe aux Anthropométries d'Yves Klein (1960) et un écho aux happenings que Jean-Jacques Lebel organisait à l'époque à Paris, et qui ne sont pas particulièrement remarqués pour leur émancipation du corps féminin4. La transition d'un sujet à l'autre est exprimée par l'utilisation d'un téléviseur montrant des images d'une performance à côté d'un autre de ses objets peints, La Tour des prières (1977). À côté de l'objet se trouve une photographie qui documente son activation par l'action, dont la présence suscite une question supplémentaire sur son statut, tandis que son existence en tant qu'image dans ses œuvres sur papier nous informe de son importance dans l'ensemble des représentations propres à l'artiste. 1987 - 1989 Parsons School of Design, Paris 1986 - 1989 Institut français de la mode, Paris 1989 - 1990 WICE (Institut de formation continue), Paris 1986 - Sur demande, dans son atelier, et ailleurs. Principales expositions personnelles Depuis 1958, Myriam Bat-Yosef a organisé plus de 100 expositions personnelles dans le monde entier, dont les principales : 1958 Musée de Tel Aviv 1963 Musée national de Reykjavik, Islande 1964 Galerie Lucien Durand, Paris, France. Schwarz Gallery, Milan, Italie. 1965 Sydow Gallery, Francfort, Allemagne, présenté par Alain Jouffroy. 1967 Aoki Gallery, Tokyo, Japon. 1969 Musée de Tel Aviv, Israël. Passepartout Gallery, Copenhague, Danemark. Latina Gallery, Stockholm, Suède. Présenté par Pierre Restany. Schwarz Gallery, Milan, Italie. Présenté par Franco Passoni 1970 Galerie Gmurzynska, Cologne, Allemagne, présentée par Pierre Restany. 1971 Musée d'Israël, Jérusalem, Israël. Musée Noraena Hus, Reykjavik 1995 Musée d'Akureyri, Islande. 2005 Claude Samuel Gallery 2009 Claire Corcia Gallery, Paris Principales expositions collectives 1955, Salon de la jeune peinture, Paris 1964, Triennale de Tokyo, Japon. 1965 Mai Salon, Paris. Biennale de Paris Musée d'art moderne de Rhode Island, États-Unis 1967, Collage 67, Munich, Allemagne 1968, Foire de mai, Paris. 1972, Biennale Grafik. Vienne (Autriche) 1976, Exposition mondiale du surréalisme, Chicago. Organisé par Franklin Rosemont...

Le dernier livre de la vie. (Variously from a dinner of Richard Nixon with Chou En Lai's various views of Chinese chopsticks) Gravures photographiques Imprimé sur papier noir Stone...

"Fast Sketch Still Life with Abstract" sérigraphie abstraite d'un bol de fruits avec une fleur par l'artiste Tom Wesselmann. Publié par International Images. Imprimé par Steve Maiora...

"Astaire et Rogers" gravure originale par Al Hirschfeld. Portraits caricaturaux de Fred Astaire et Ginger Rogers Edition 37 de l'édition de luxe de 95 tirés à la main en 1987. Numéro...

Artistics : Abraham Hondius (hollandais, c.1625-1691). Titre : "Honden Jagen Op Een Beer (Hounds Hunting a Bear)" (Les chiens de chasse chassent l'ours) *Signé et daté par Hondius d...

Myriam Bat-Yosef Lithographie abstraite surréaliste aux formes et nuances abstraites et colorées. Signé à la main et daté de 1971. la feuille mesure 9.25 X 9.25 pouces L'enveloppe e...

Sérigraphie en couleurs sur papier. Signé à la main, daté et numéroté par Peter Max. Publié par London Arts Inc, Detroit, MI et imprimé par Peter Baume, NY. Edition de 300 exempl...

En Amérique, pendant la Seconde Guerre mondiale, toutes les ressources ont été consacrées à l'effort de guerre. Avec plus de 12 millions d'Américains - 11 % de la population totale -...

Le masque à gaz, 1971, édition de 300 exemplaires. Signé "Arman" au crayon à gauche, numéroté au crayon à gauche. Lithographie en violet et or sur papier, taille de l'image 25 3/8 x ...

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Victor Vasarely "Oltar-Zoeld" 1985/86 Sérigraphie sur papier Édition 57 de 295 42 x 68 in Victor Vasarely (9 avril 1906 - 15 mars 1997), était un artiste franco-hongrois, largement ...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Sol Y Dali MOYEN : Lithographie SIGNÉ : Signé à la main NUMÉRO D'ÉDITION : 153/200 MESURES : 16.5" x 21.9" ANNÉE : 1967 ENCADRÉ : Oui CONDIT...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Alchimie des Philosophes Le Phenix MOYEN : Gravure sur papier parchemin SIGNÉ : Signé à la main ÉDITEUR : Art et Valeur, Paris NUMÉRO D'ÉDITION ...

Sérigraphie une couleur avec finition à la main à la peinture acrylique. Signé à la main et numéroté au recto, empreinte du pouce au verso M. Brainwash. Édition 30 sur 50. Dimens...

Josep Maria Riera i Artistics (Barcelone, 1954), est un artiste plasticien espagnol. Il a étudié à la faculté des beaux-arts de Barcelone. Tout au long de sa carrière, il s'est cons...

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Sérigraphies originales de l'expressionniste allemand/canadien Yargo de Lucca (1925-2008), de la série "Suite Canada", un sérigraphies d'inspiration inuit, signées et numérotées à...

Pietro Consagra (italien, 1920-2005). Lithographie couleur en édition limitée numérotée et signée à la main au crayon sur papier Magnani. Timbre gaufré avec numéros d'édition limit...

La taille réelle de l'image est de 10,5 x 13,5. Sérigraphies originales de l'expressionniste germano-canadien Yargo de Lucca (1925-2008) de la série "Canada Suite", un ensemble de 3...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. De l'édition de 5/60 (il y avait aussi 10 épreuves d'artiste). Sérigraphie unique sur panneau Lenox Museum. Imprimé par Rupert Jasen Smit...

ROY LICHTENSTEIN (1923-1997) Lithographie et gravure au trait en couleurs avec gaufrage, 1970, signée au crayon, datée et numérotée 30/100 (le tirage total comprend sept épreuves d'...

Image de "Radiant Angel", sur papier vélin. Signé à la main, numéroté et daté par l'artiste au crayon. Publié par Martin Lawrence Editions Ltd, New York. Édition 154/200. Littmann...

Blohm a étudié la peinture à l'Academy Finetych Fine Arts de Munich, en Allemagne, et s'est installé à New York en 1984, avant d'ouvrir un second studio à Berlin. Elle fait partie de...

Signé à la main avec des initiales, daté '72' et numéroté. Relief sérigraphié formé sous vide. Publié par Pace Editions, New York. Webel 1092. Édition 55/75 (il y a également eu...

Bleu- peinture abstraite litographique originale en édition limitée Œuvre graphique originale de CASAMADA. Gravure en édition limitée. 50 exemplaires Signé et numéroté au crayon. enc...

Artistics : Georges-Louis Leclerc, Comte de Buffon (français, 1707-1788) Titre : "Mimufops (Mimusops) ; Ibricaria (Shingle Oak)" (Octandreie, Monogynie, Planche 300) Portfolio : Hist...

John Baldessari (17 juin 1931 - 2 janvier 2020, américain) Deux figures : L'une saute, l'autre réagit 2005 Photolithographie et lithographie avec gaufrage et débossage sur papier vél...

Gravure, aquatinte, pointe sèche et roulette en couleurs sur papier arches. Signée à la main en bas à droite par Henry Moore. Numéroté à la main 38/50 en bas à gauche (il y a égale...

Myriam Bat-Yosef Lithographie abstraite surréaliste aux formes et nuances abstraites et colorées. Signé à la main et daté de 1971. la feuille mesure 9.25 X 9.25 pouces L'enveloppe e...

Il s'agit de l'une des plus belles affiches de Jules Cheret, datant de ses débuts, à la fin des années 1880. Il s'agit d'une image grand format qui fait la promotion de la nouvelle m...

Charles Hinman Sur le Bowery, 1969 - 1971 sérigraphie sur papier Parole de Schoeller, édition de 100 + 20 A.P. 25.5 x 25.5 pouces, signé, numéroté 21/100 Sérigraphie en couleur sur ...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Astronautes MOYEN : Lithographie SIGNÉ : Signé à la main NUMÉRO D'ÉDITION : EA MESURES : Papier : 30" x 22" Cadre : 37" x 35" ANNÉE : 1969 ENC...

Il s'agit d'une édition limitée, signée à la main (édition de 125 exemplaires) lithographies in-folio ou pleine page, certaines comportant un poème au verso. Les feuilles individuel...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. Taille encadrée : environ 37 x 49 in. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Édition de 600 exemplaires. Toutes ...

Gravure sur papier. Signature de la main en bas de la marge droite. Taille de l'image : 20 x 13 pouces. Taille du cadre : environ 36 x 27 pouces. Référence : Figure 331 page 156 d...

Artistics : Peter Max, Allemand/Américain (1937 - ) Titre : Inauguration de Bill Clinton, une réunion américaine, un nouveau départ, un espoir renouvelé Signé à la main au marqueur...

Paulo Behar Tailles disponibles : 27 x 41 pouces - Edition de 9 40 x 60 pouces - Edition de 7 47 x 71 pouces - Edition de 5 Impression pigmentaire d'archives - non encadrée

Nelson Dominguez (Cuba, 1947) Personajes del circo", 2001 gravure sur papier Deponte 300 g. 29.2 x 22.1 in. (74 x 56 cm) Edition de 40 exemplaires ID : DOM-103 Non encadré

Lithographie en couleurs Publié par Maeght Éditeur, Paris Imprimé par Arte Adrien Maeght, Paris 22 x 29.5 pouces Edition de 75 exemplaires sur Rives, signés et numérotés - Celui-...

Artistics : George Edwards (anglais, 1694-1773) Titre : "Ensemble de deux gravures ornithologiques colorées à la main par George Edwards". Portfolio : Histoire naturelle des oiseaux ...

"Marilyn Crying Diamond (Marmont Pink)" acrylique, encre à base d'huile et sérigraphie à la poussière de diamant tirée à la main sur lin par l'artiste Russell Young. Marilyn Monroe e...

Robert Kelly (Américain, 1956-) Monographie abstraite 1985 Crayon titré Donja XI et daté 1985 en bas à gauche Signé à la main en bas à droite Collectional : provient de la collectio...

Artistics : Raphael Soyer Titre : Portefeuille de tête de femme Medium : 2 Lithographies, 1 imprimée en couleur et 1 en noir/blanc Couverture originale de portefeuille en papier Sig...

La lithographie "Pinwheels and Pyramids" d'Alexander Calder, datant de 1970, est un exemple frappant de son style caractéristique, qui mêle abstraction et sens du jeu. Mobilisé pour ...

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Edition limitée à 50 exemplaires Taille : 22" x 28" Philomena Marano a passé des décennies à "pénétrer l'âme de Coney Island pour révéler ses promesses jumelles de paradis aux couleu...