France - Peintures

Huile sur toile Francis Moreau est un artiste français (1940-2021) qui a vécu et travaillé à Paris, en France. Comme beaucoup d'autres, il n'est pas né avec un pinceau dès l'enfanc...

Victor KUHNEN Aix-la-Chapelle, 1836 - Assenois, 1892 Le vieil homme et son chien sur son balcon à Bruges Huile sur toile 32 x 22 cm (47 x 36 cm avec le cadre) Magnifique cadre ancien...

Jacques BERLAND (1918-1999) Portrait d'une femme, vers 1950 Huile sur toile 34 × 25 cm Peintre figuratif de l'école de Paris, l'œuvre de Jacques Berland a été remise en lumière par ...

Cette œuvre d'art "Pot bleu avec des fleurs" présente une composition expressive et vibrante, captant l'attention du spectateur par l'utilisation audacieuse de la couleur et le trava...

Attribué à Claude-Marie Dubufe (1790-1864) Jeune femme à la toilette Huile sur toile, 60 x 74 cm Cadre ancien doré à la feuille Élégamment mise en scène devant un fond rouge profond...

Choisir la couleur du cadre L'œuvre "Geometric Balance" de Sophie Dumont explore habilement le jeu des formes et des couleurs dans un espace régi par une tension subtile entre ordre ...

Une superbe copie du chef-d'œuvre de la Renaissance nordique "Maddalena Dolente" de Quentin Matsys (1466-1530). qui se trouve dans la collection de la Gemäldegalerie de Berlin. Magn...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Peinture provençale méditerranéenne française. Huile sur toile de François Bernard, France, années 1940-1950. Bateaux à Martigues, Provence. Avec cadre : 61x111 cm - 24x43.7 inches, ...

Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...

Peinture unique et originale, prête à être accrochée. Les peintures uniques à la bombe aérosol de Campbell La Pun fusionnent les sensibilités du street art avec les influences vibra...

Choisissez la couleur du cadre : Noir ou bois Sophie Dumont, artiste contemporaine de renom dont les œuvres sont collectionnées à l'échelle internationale, a une fois de plus démont...

Cette œuvre d'art contemporaine de bord de mer "Ma plage de rêve du sud de la France" célèbre mon amour pour la plage, la mer, le sable et les vacances d'été passées dans le sud de l...

Provenance : Famille de l'artiste, vente du studio. *L'option de cadre périodique est disponible. Prix : 550 euros, frais de port inclus. Prix : 300 euros sans cadre / frais de ...

Acrylique sur toile La danse Barongan est une forme d'art régionale du centre de Java. Cette danse barongan est très célèbre parmi les gens, elle reflète les caractéristiques de la...

Dans cette œuvre d'art expressive semi-abstraite intitulée "Evidence", j'expérimente le monde de la Nature à travers différentes couleurs telles que le violet, le vert, le bleu, le r...

Les Dorian ont joué un rôle important dans le développement des cités-États grecques à l'âge du bronze. Les colombes sont largement reconnues comme des symboles de paix, notamment da...

Suite de quatre grands portraits de famille, conservés ensemble jusqu'à ce jour. Créé vers 1840 par le peintre Théophile Morel, qui présente des portraits au Salon des Artistes Franç...

Anna Ładecka est une illustratrice et peintre polonaise basée à Paris. Diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie, Maîtrise d'art - Diplôme de peinture et de lithographie et ...

Portrait d'une jeune femme élégante à l'huile sur toile du milieu du 20e siècle par le célèbre artiste franco-espagnol Pere Modesto Luis Creixams. Le tableau est signé en bas à gauch...

Rudolf Latcher Self-Portrait, 1928 Huile sur toile 97,3 x 72 cm (106 x 81,5 x 4,5 cm avec cadre) Signé et daté en haut à gauche

Cette peinture abstraite contemporaine expressive aux couleurs vives a été créée par l'artiste française Natalya Mougenot. Elle fait partie de son dernier corpus d'œuvres - une nouve...

Huile sur toile montée sur carton, réalisée par Francesco Settimj dans les années 1930. Bon état.

Technique mixte sur toile Nino Tolomashvili est un peintre géorgien né en 2003 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. Après avoir terminé sa scolarité, elle a poursuivi ses ét...

Cette œuvre d'art sera expédiée enroulée dans un tube résistant aux chocs. Cette méthode est particulièrement sûre pour les œuvres de grande taille, et permet également de réduire le...

Ce résumé Cette pièce florale, créée par l'artiste française Natalya Mougenot, séduit par sa composition vibrante et dynamique, où trois fleurs audacieuses occupent le devant de la ...

Huile sur panneau de bois réalisée par Fausta Settimj dans les années 1930. Bon état.

Untitled XXXIX est une peinture unique à l'huile sur toile libre de l'artiste contemporain Artistics, dont les dimensions sont de 280 × 200 cm (110,2 × 78,7 in). L'œuvre est signée, ...

Lumière printanière (verte) (peinture abstraite) Acrylique sur panneau de bois - Non encadré. Emma Godebska est une artiste abstraite française qui vit à Nîmes, en France. Son util...

Aquarelle impressionniste française sur papier vue d'un village coloré, enjambant un paysage de rivière et de montagne par Henri Clamen. Le tableau n'est pas signé mais a été acquis ...

Claudine Picard est une artiste française née en 1949 qui vit et travaille à Sainte Marie, en France. Elle est diplômée de l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs en 1973 (ENSAD).

Une grande et élégante nature morte avec des raisins et des poires sur une table qui comprend également un bol blanc immaculé et un bougeoir. Peinte avec simplicité, clarté de struct...

Jean-Jacques RENÉ Paysage marin : Plage animée en Normandie Peinture à l'huile originale sur toile Hansigné 54 x 65 cm (c. 21 x 26 inch) Excellent état

Nature morte avec palette et livres est une œuvre d'art réalisée par un artiste inconnu en 1969. Huile sur toile. Signé à la main et daté dans la marge inférieure droite. 47 x 66...

Cette œuvre d'art abstraite impressionniste "Taking a sip of fresh ocean air" capture une scène côtière dynamique avec des coups de pinceau audacieux et une palette vive. La composit...

Une magnifique nature morte florale qui marie la profondeur et la richesse des œuvres des anciens maîtres flamands avec l'élégance et la lumière de la peinture française. Comme vous ...

LE CRÂNE 2020 Paris, France Un léger geste de crâne, "le crane", vit sur un fond rose pâle et interagit avec d'autres détails abstraits, créant du mouvement et de la tension. Evans ...

Ce tableau de paysage impressionniste abstrait contemporain, enrichi d'éléments d'expressionnisme et d'art brut, est une création de l'artiste française Natalya Mougenot. Intitulée "...

L'Archipel d'émeraude est une peinture unique de l'artiste contemporaine française Frédérique Domergue. Cette peinture est réalisée avec des feuilles de bronze oxydées sur un panneau...

Gouache sur papier du milieu du 20e siècle représentant un village provençal ou "hameau" et une "bastide" ou manoir dans le paysage, signée ou titrée "Bodol" et datée en bas à droite...

Signé en bas à droite Jean Duquoc est un artiste français né en 1937 qui vit et travaille à Belz, en Bretagne. Dans son œuvre, on peut voir l'habileté avec laquelle il utilise la co...

Huile sur toile d'Amédée de La PATELLIERE, France, 1928. Eclipse à quatre caractères. Avec cadre : 63x54 cm - 24.8x21.25 inches ; sans cadre : 41x33 cm - 16.15x13 inches. Format 6F. Signé en bas à droite "A. de la Patellière". Dans son cadre Montparnasse d'époque en bois sculpté. Livré avec son certificat d'authenticité de M. Yves de la Patellière du 15 juin 1986. Yves de la Patellière, aujourd'hui décédé, était l'un des fils du frère aîné d'Amédée. Il était donc le neveu et le gérant de l'œuvre d'Amédée au moment de ce certificat. Biographie Amédée de La Patellière est né dans le vignoble nantais, au château de Bois-Benoît à Vallet. Il passe son enfance à la campagne, qui sera l'une des sources d'inspiration de son œuvre. Après avoir préparé l'École navale, il entre à l'Académie Julian à Paris en 1910. Il a ensuite partagé son temps entre sa maison familiale de Bois-Benoît, Paris, et le sud de la Seine-et-Oise. Il a été blessé au combat pendant la Première Guerre mondiale. À son retour de la guerre, en 1919, il séjourne en Tunisie d'où il ramène des croquis lumineux. Installé à Paris, il a épousé Suzanne Lamon en 1924. Professeur à l'Académie Ranson à Paris de 1929 à 1932, il est l'un des artistes fondateurs du groupe de la Jeune Peinture (avec Yves Alix, Robert Lotiron et Louis-Joseph Soulas). contemporain. Il était également l'ami de Bertrand Mogniat-Duclos. Comme ses amis André Dunoyer de Segonzac et Henri Le Fauconnier, il annonce une forme d'expressionnisme, où la matière dense et sombre, organisée en clair-obscur, donne un volume solide aux sujets rustiques qu'il affectionne. On perçoit une lointaine influence du cubisme dans ses compositions structurées, mais avec une expression de gravité intense (Le repos dans la cave, Musée national d'art moderne, Paris). Sa rugosité terrienne exclut cependant le pittoresque, car l'artiste semble plus préoccupé par la plasticité que par le réalisme. Lors de séjours en Provence, dans les dernières années de sa vie (1930-1931), sa palette se diversifie. Il rencontre l'écrivain Jean Giono, pour lequel il réalise les illustrations de son roman Colline, et dont le lyrisme est très proche du sien. Gravement malade en 1929, il meurt à Paris en 1932. Expositions 1945 : rétrospective au Musée national d'art moderne de Paris 1973 : exposition au musée Galliera à Paris 2014 : exposition coproduite par le Musée des Beaux-Arts de Nantes, La Piscine de Roubaix, le Musée du Mont-de-Piété à Bergues et le MUDO - Musée de l'Oise de Beauvais. Bibliothèque Roger Brielle, Amédée de La Patellière, collection " Les Peintres nouveaux " n° 46, Paris, Gallimard, 1932. Jean Alazard, Amédée de la Patelliere, Pierre Cailler...

Cette peinture expressionniste abstraite contemporaine représentant deux femmes en train de danser a été créée par l'artiste française Natalya Mougenot et cette œuvre fait partie de ...

Œuvre d'art d'expressionnisme abstrait dans une palette pastel, inspirée par les premiers jours du printemps 2023 et par les premiers papillons. Peinture professionnelle de haute qu...

Bull XII est une peinture acrylique sur papier unique de l'artiste contemporain Christophe Dupety, dont les dimensions sont de 65 × 50 cm (25,6 × 19,7 in). L'œuvre est signée, vendue...

Cette peinture, intitulée "Potted Cacti" (Cactus dans un pot brun), fait partie d'une nouvelle série de petites œuvres d'art de l'artiste française Natalya Mougenot, célébrant la sim...

Conditions. Menthe Jean Pierre Dubord est né à Rouen en 1949, et après avoir passé des années dans la campagne française, il est revenu dans sa ville natale pour faire le portrait d...

Cette œuvre d'art vibrante, "Sunny Spring Day", capture une nature morte florale dynamique et expressive, marquée par des coups de pinceau audacieux et énergiques. Faisant partie de...

"In the Studio" est une exploration fascinante de l'espace de travail de l'artiste, où les outils de création sont célébrés comme des sujets à part entière. Sophie Dumont capture l'e...

"L'ordre du monde" - Peinture abstraite contemporaine "L'ordre du monde" est une œuvre abstraite contemporaine de Sophie Dumont, artiste reconnue pour sa maîtrise des textures et de...

Le lever du soleil est une peinture unique aux pigments, à l'acrylique et au pastel sur toile de l'artiste contemporain Franco Salas Borquez, dont les dimensions sont de 120 × 200 cm...

Ecole nordique du XVIIIe siècle Huile sur panneau sur bois 27 cm x 33 cm (42 x 51 cm avec le cadre) Cadre ancien en bois sculpté et doré Bon ...

L'œuvre "Harmonie dévoilée" de Sophie Dumont témoigne de la maîtrise de l'artiste dans le domaine de l'abstraction géométrique et texturée, une œuvre captivante née de l'interaction ...

Huile sur lin Xia Fu-Ning est une artiste chinoise née en 1962 à Nanjing. Il a été professeur au département des beaux-arts de l'université polytechnique de Tianjin dans les années ...

Franck Bailleul est un peintre français né en 1964 qui vit et travaille à Abbeville, en Normandie, France. Il a exposé au niveau national ainsi qu'aux États-Unis et en Chine. Ses œu...

Huile sur toile Karine Bartoli est née en 1971 à Ajaccio. Elle s'inscrit à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Marseille où elle obtient son diplôme en 1997. Depuis lors,...

Ronnie Tjampitjinpa (C.I.C.) (c.1943-2023) Taille : 121x153 cm Année : 1996 Acrylique sur toile de lin Art autochtone Provenance : Artistics Papunya Tula Ronnie Tjampitjinpa est né ...

Peinture acrylique sur toile Signé à la main Travail unique LES MILLE ET UNE NUITS DE MOHAMMAD ARIYAEI "La douceur et la sagesse orientale succèdent au bouillonnement survolté auq...

Cette peinture fait partie de l'exposition actuelle intitulée "L'histoire fantastique de la montagne liquide" à la Claire Corcia Gallery à Paris. La montagne liquide est peuplée d'êtres vivants au cœur végétal. Ils circulent librement (nous semble-t-il *) entre la terre et l'air à la recherche de leurs racines. Ils se baignent et se transforment dans des bassins de cristal liquide. Au loin, des montagnes flottantes passent de zones sèches à des zones humides et des plantes arborescentes poussent là où elles sont conseillées. La montagne liquide est parfois rouge comme le sang, comme le feu, parfois jaune comme le citron ou bleue comme le cobalt ou l'outremer. Elle est instable, comme les saisons. Depuis plusieurs années, Hélène...

Aucun dessinateur hollandais n'a jamais rendu l'atmosphère de la campagne hollandaise avec la même simplicité atmosphérique et engageante que Van Goyen dans des dessins comme celui-c...