France - Sculptures

Névé par Perrin & Perrin, 2022 Construire une sculpture en verre Unique Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un seul homme, formant un duo enrichi de leurs individualité...

Cette sculpture en plâtre représentant une Vierge à l'enfant, datant des années 1950, provient d'un atelier situé dans le sud de la France. Malgré quelques imperfections mineures, i...

Statue en bronze à patine médaille "Psyché et Cupidon" réalisée par Jean BULIO. Il représente Psyché, reconnaissable à son aile de papillon. Sa poitrine est nue et elle tient une flè...

Applique en céramique émaillée à relief géométrique réalisée par l'atelier Jean Roger à Paris. Disponible en vert, jaune, bleu, rose, marron et blanc mat et en deux tailles. Fabriqu...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Sculpture, plâtre original pour le Monument du Maréchal Foch par Robert Wlerick, 1936. Robert WLERICK (1882-1944) Monument du Maréchal Foch, esquisse, 2e état, vers 1936. Plâtre de ...

Cette épreuve en bronze à patine brune, intitulée "Capture" et signée par le sculpteur français Emmanuel Villanis (1858-1914), est une œuvre poignante de la fin du XIXe siècle. Villa...

Un énorme Christ bourguignon du XVe siècle sur sa croix. Bois de chêne . Cross est moderne. Dommages, quelques pièces manquantes. 98x83 cm sans la croix.

Vase zoomorphe tripode en céramique incisée et peinte.   

Sculpture Crâne Sweet Life réalisée avec résine de poussière de marbre. En finition or mat avec 140 détails. Pièce exceptionnelle et unique sur demande.

Sculpture à deux visages en céramique émaillée blanche de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme et signature de l'Artistics sous la bas...

Sculpture Guepard Speed réalisée en céramique peinte sur bois noir et une base en métal noir.

Aglae Liberaki (1923 - 1985). Sculpture en bronze. Cire perdue. Marque de la fonderie Valsuani. Monogramme et daté 72.

Beau bronze de pigeons coqs et poules signé Pierre-Jules Mêne (1810 - 1879). La pièce présente une patine bronze sourde sur des détails fins et complexes. L'une des sculptures de M...

Sculpture Bronze Enfants avec structure en bronze massif avec base en chêne massif en finition naturelle. Le bronze est coulé selon la méthode de la cire perdue. Dimension de la ba...

PETITE SCULPTURE REPRÉSENTANT UN ANGE ORIGINE : ALLEMAGNE PÉRIODE : 15ÈME SIÈCLE Hauteur : 48,5 cm Largeur : 20 cm Profondeur : 12 cm

Sculpture en grès de l'empereur Auguste dans le style de la Rome antique, 20e siècle. Buste en grès de l'empereur Auguste dans le style de la Rome antique, 20e siècle. H : 26cm, L :...

Groupe en bronze " Bacchanale ", à patine brune et or, du sculpteur lorrain Claude Michel (1738-1814), connu sous le pseudonyme de Clodion. Artiste prolifique, Clodion est célèbre po...

Une sculpture abstraite de Jean Amado. Ciment de basalte. France 1970

Superbe sculpture en marbre de Carrare, de grande taille et aux détails exquis, représentant un chérubin chevauchant un dauphin, par Hippolyte Ferrat, France, XIXe siècle, période ro...

Jacques Tenenhaus (Paris, 1947). Bronze avec patine brune. Signé et numéroté " Jacques Tenenhaus 1983 1/8 " en dessous. "Landowski Fondeur, 2001" fonderie.

Porte-manteau Branch or 24 carats en acier structure en or plaqué 24 carats. Doit être un mur monté. Prix : 7500,00€. Également disponible sur demande en : Acier en finition blanc ma...

Sculpture en résine de rhinocéros, en finition bronzage patiné. Sculpture de style cubique. Pièce exceptionnelle.

Assiette de sculpture en céramique du célèbre artiste italien Arnaldo Pomodoro Né en 1926 Signés et numérotés.  

Accolay, trois animaux en fil de fer et céramique : chat, pélican et lapin. Signé.

Ravissant buste en bronze doré représentant une élégante jeune femme, avec un bonnet à volants à la mode, des vêtements finement drapés et une expression sereine. Montée sur un socle...

Sculpture en bronze d'une femme, 1991, signée. Sculpture en bronze d'art moderne représentant une femme, signée et datée de 1991. H : 22,5cm, L : 15cm, P : 15cm

Une sculpture en céramique de Gérard Brossard à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé "Gérard Brossard". Pièce unique, vers 2000.

Une sculpture marbrée, combinant du marbre blanc et du marbre "Rui Vina", provenant d'Estremoz, une ville et une région du Portugal. Signé par l'artiste. L : 120 cm W : 20 cm H : 60 cm

Sculpture Empereur Noir avec structure en verre céramique en finition noire avec des détails dorés brillants.

Rarissimes amours en marbre de Carrare assis sur un rocher par Hippolyte François Moreau. L'un des meilleurs sculpteurs de la région de Biginniing. du 20ème siècle

Très grande sculpture en bronze à patine brune, d'après le groupe "Le viol des Sabines" de Jean de Bologne (Giambologna). Cette composition pivotante montre trois personnages en mouv...

Beau buste d'homme en faïence patinée verte par Philippe Conficcioni dans le style midcentury. Signé. En bon état. Dimensions en cm ( H x L x l ) : 26 x 18 x 20 Expédition sécurisée.

Groupe en bronze à patine verte, signé sur la base par le sculpteur français Jean de Roncourt (19e/20e siècle). Cet artiste, qui a atteint l'apogée de sa gloire pendant la période Ar...

Sculpture danseuse étoile tout en laiton moulé. Sur socle en laiton moulé. Avec une robe bleue.

Magdalena Reinharez (1925 - 2012) Tigre du Bengale Sculpture en bronze à patine brun-vert Signé " M. Reinharez 1/8 " Chiffré 1/8 Marque de ...

Superbe et grande sculpture d'ours de cirque Lalique en cristal moulé, France années 2000. En état neuf dans sa boîte d'origine. La boîte peut présenter de très légères traces d'us...

Superbe sculpture de Jianhua Liu pour la manufacture française Daum intitulée "Souvenir d'Amour". Représentation d'une femme dont la partie supérieure du corps est manquante, posée s...

Antonine de Saint Pierre, signé. Sculpture en métal intitulée "Nageuse", bleu Klein, ou outremer, reposant sur sa base rectangulaire noire...

Buste en bronze du Cardinal de Richelieu Fondeur F.BARBEDIENNE - Début XXème

Sculpture en acier patiné noir 70 x 43 x 30 cm Titre gravé à la base de l'ouvrage Pour obtenir une courbe sans défaut, 72,5° Arcs s'appuie sur les principes fondamentaux de la géomé...

Superbe sculpture en bronze de l'artiste française Isabelle Jeandot intitulée "Convergence harmonique", réalisée par la Fonderie Barthélémy. Signé par l'artiste, numéroté 2/8 et daté...

Albert Leclerc (1906 - 1975) Portrait de femme Signé sur le chignon : " Albert Leclerc ", le long du bord inférieur droit marque de fonderie " Susse Fondeur Paris...

Sculpture d'ours en plâtre. Édition limitée et numérotée 60/100. Fabriqué en France par J.B Vandame en 2015. Pièce unique.  

Buste en biscuit représentant "La Pudeur", une jeune femme au sourire espiègle qui cache pudiquement sa nudité. Les cheveux de la jeune femme sont ornés de tresses entrelacées retenu...

Sculpture d'une tête de cheval blanc en matériau composite, socle en métal. Sculpture d'une belle tête de cheval blanc, en résine et base métallique, œuvre contemporaine. MATERIAL ...

Épreuve en bronze à patine noire signée et numérotée 4/8. Fonderie Mark Valsuani F. Bagneux.

Sculpture dent d'or en bronze doré, art contemporain, 21ème siècle. Sculpture en bronze doré, la dent d'or, art contemporain, 21ème siècle. h : 18cm, l : 13.5cm, p : 13.5cm Poids : ...

Cette scultpure de bois présentant de fines traces de polychromie représente Jean-Baptiste, l'un des derniers prophètes de l'Ancien Testament et le premier martyr du Nouveau Testamen...

Bronze à patine verte.

Superbe buste en marbre et bronze doré représentant un jeune empereur avec sa robe et sa couronne de laurier. Italie début du 20ème siècle, de style romantique. Signé A. Fagioli. ...

Sculpture en bronze "Caractère Haloed" années 1950.

Sculpture en bronze unique en son genre réalisée par Abel Reis "enlacement" sculpture en bronze unique en son genre numéroté 1/1 signé et daté 1998.  

ette sculpture en plâtre des années 1950 provient d'un atelier situé dans le sud de la France. Malgré quelques imperfections mineures, il constitue un exemple typique des efforts ar...

Paire de groupes en porcelaine de Meissen du 18e siècle ou du début du 19e siècle. Paire de groupes de sculptures en porcelaine de Meissen du XVIIIe siècle ou du début du XIXe siècl...

Du matin au soir par Perrin & Perrin, 2021 Construire une sculpture en verre Unique Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un seul homme, formant un duo enrichi de leurs i...

Sculpture en bronze patiné, vers 1970. Créateur pour identifier composé de deux éléments assemblés.

Ensemble de deux cornes de Bélier sur noble base en bois, pièce exceptionnelle,

Sculpture d'un visage incliné en bronze patiné, Art contemporain, 21e siècle. Sculpture d'un visage incliné en bronze patiné, art contemporain, 21e siècle. h : 42cm, l : 40cm, p : 2...

Alicia Penalba était une sculptrice argentine, diplômée de l'École supérieure des beaux-arts. Sa technique impressionnante combine spiritualité et abstraction, et ses sculptures pren...