France - Sculptures

Bronze d'Eugène-Antoine Aiselin (1821-1902) de la fin du XIXe siècle représentant une mère apprenant à lire à son enfant, patine médaille, très bonne qualité de sculpture. Les dimens...

Sculpture de crocodile de Richard Orlinski, 2006. Sculpture de crocodile en or de Richard Orlinski, résine, 2006. H : 38cm. L : 109cm. D : 47cm.

Sculpture en marbre vert. Base signée "MARIO C : G" et datée 1997.

Grande sculpture brutaliste française en terre chamottée. Artistics non identifiés. Très bel état vintage, veuillez noter un dommage à une extrémité de la sculpture (photos).

Encrier en bronze à patine brune nuancée. Deux pots d'encre sont astucieusement cachés à chaque extrémité de la sculpture : L'un dans la souche de l'arbre et l'autre sous un rocher. ...

Tête sculptée en chêne Monogramme Daté de 1973

Une sculpture abstraite en grès, vers 1970, par les Potiers de La Borne. Signé. Pièce unique.

Echafaudage a été créé en 2016 par le designer français Eric de Dormael en bronze, il s'agit d'une pièce unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa trajectoire est ...

Bronze à patine bleue opalescente, Fonderie Lalloz, 1/8, signé.

François Pompon, taille-douce signée. Atelier Valsuani, édité par. Sculpture intitulée "Rhinocéros". Bronze à patine brune, fonte à la cire perdu...

Une sculpture en céramique intitulée " Petite musique de nuit " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base " Pierre Martinon 1991 ". Pièce uni...

Imposante sculpture en grès, Cuisson au four à bois. Pièce unique, signée, en parfait état. Artistics : Jean-Paul Brunet (1942-1996) Atelier Palègre France

Sculpture Inca 6 Marbre fait avec sculpté et de marbre poli, poteau en bronze massif.

Très belle figurine de lapin en cristal de Saint-Louis. Ses lignes douces et sa brillance naturelle en font une pièce décorative délicate et intemporelle. Parfait pour ajouter une to...

Magnifique sculpture de rhinocéros en grès émaillé de Valérie Courtet, réalisée vers 2010. Les détails sont vraiment exquis et la qualité du travail est exceptionnelle. Chaque pièce ...

Paire de figurines d'écureuil en cristal de Saint-Louis. Réalisées avec le savoir-faire inégalé du célèbre cristallier français, ces petites sculptures brillent d'une finesse et d'un...

Sculpture d'un buste en marbre de Carrare par Isidore Loli, 19e siècle. Buste, sculpture en marbre de Carrare par Isidore Loli, XIXe siècle, période Napoléon III. H : 58cm, L : 30cm...

Grand buste en terre cuite représentant une dame de qualité dans le goût du XVIIIe siècle. Patine bicolore, base laquée blanche. Ouvrage français de la fin du XIXe siècle. ...

Sculpture d'Edouard Delabrierre en bronze patiné, époque Napoléon III, 1880. H : 32cm, L : 43cm, P : 23cm

Artistics : René Broissand Titre : Paire de poignées de porte " Oiseaux " - Petit format Date : vers 1970 Taille : 3 in (h) x 6.3 in (l) x 2.2 in (w) / 7.5 cm (h) x 16 cm (long) x 5....

Baigneur avec une cruche - Grand sujet en plâtre très décoratif, œuvre du milieu du XXe siècle. Très bon état.

Sculpture femme et enfant à l'échelle réelle. Le tout est fabriqué en laiton massif en finition vintage. Pièce exceptionnelle.

Anita Tullio (née en 1935, Paris) Terre cuite polychrome, cachet à signature multiple sur la base.

Torsade 2, 2023 par Laurent Dufour Grès émaillé. Pièce unique. Signé à la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur et à l'extérieur.

Modène Modèle composite en marbre rouge laqué et verni d'une voiture de course. Sur une base rectangulaire en bois laqué foncé. Belzoni trouve son inspiration dans les voitures de ...

Grande sculpture en bois sculpté laqué crème, représentant 2 putti sur un grand vase, célébrant une bacchanale : l'un d'eux a la tête entourée d'une couronne de fleurs et brandit une...

Sculpture en grès émaillé brun de Laurent Dufour. Signature de l'artiste sous la base. 2023. Pièce unique. H : 28.7' x 10.2' x 11.8' pouces.

Sculpture en plâtre blanc "Vénus Fragmentée #9" de l'artiste Marina Artistics. Chaque pièce est unique et réalisée en plâtre. Marina Mankarios met en scène des modèles gréco-romains ...

Sculpture Repos toutes réalisées en résine moleded et alliage de pierres, pièces de décoration subtiles.

Buste français ancien d'une jeune fille en plâtre Joli buste en plâtre polychrome d'une jeune fille portant un foulard et dont les yeux sont dirigés vers le bas. La pièce présent...

Femme dansant avec un bougeoir. MATERIAL : Bronze patiné Brun, signé et justifié EA sur la base. Fabriqué en France par Patrick Laroche, prix du Meilleur Ouvrier de France dans la ca...

Bouddha assis en bronze patiné, vers le 17e siècle. Sculpture de Bouddha en bronze, patine brune, de Thai-Lao, principauté de Chieng Kham, vers le 17e siècle. H : 52cm. L : 35cm, P ...

Sculpture Impact par Kris Lamba Studio Dimensions : L 73 x D 35 x H 60 cm MATERIAL : Bronze poli et patiné. Poids : 45 Kg. Kris Lamba est né à Londres en 1984. Il crée des sculpture...

Superbe sculpture en bambou avec yeux en verre d'un moine japonais. Japon, XIXe siècle, période Edo. En bon état. Légère usure et petite bosse visible sur les photos. Dimensions en...

Belle statue en bois d'un Angelo de style baroque du 18e siècle. Il est finement sculpté. Quelques anciennes restaurations sont à noter sur les pieds, et la main gauche. Les ailes a...

Lisa Rosnay (1970-, France) : "tiens toi droit" - Série des Totems urbains Technique mixte / Mix materials technique : totem bois peint en fond bleu "...

XAVIER DAMBRINE Né en 1964 La guerre Sculpture en bronze Signé au dos.

Globe unique et rare peint avec des graphismes mystiques dans un style street art réalisé par un artiste français . L'artiste a vendu quelques tableaux aux enchères en 2019 pour un ...

Sculpture en céramique intitulée " Rocher posé " de Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1985". Pièce unique. Loin ...

Future Fossilized_D de So Koizumi Dimensions : L 44 x D 35 x H 58 cm Matériaux : Bois de chêne, terre, charbon de bois, déchets de la vie quotidienne (tels que le marc de café et les...

Jean Derval, céramique, circa 1950, signé.

Vase-sculpture en grès émaillé noir de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 18' x 13' x 5'5 pouces.

Miroir mural moderne en forme de lac par NOOM Designers : Maryna Dague & Nathan Baraness Modèle présenté dans l'image : Numéro 4 Base marbre noir alanya "Lakes" est une coll...

Une exquise sculpture abstraite en acier corten qui convient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur. Fabriquée dans les années 1970, l'artiste à l'origine de cette pièce n'a pas été identifié. Elle présente des motifs abstraits et circulaires captivants, qui rappellent les œuvres de Marino Di Teana...

Sculptures éléphants indiens set of two in solid bois verni avec bronze massif doré. Mesures : L 20 x P 17 x H 31cm chacun.  

Épreuve en bronze à patine brune et patine médaille signée Majera. Cette œuvre puissante issue de la mythologie grecque, figure la déesse Europe nue, allongée sur un Taureau. Fille d...

A Très rare Okimono en bois représentant des lions de Shishi, Japon, 19e s. Cette exceptionnelle sculpture japonaise en bois du 19e siècle, réalisée à partir d'une pièce unique de ...

Ce plâtre de studio a été créé par Charles Filleul. Il s'agit d'une pièce modelée à la main, très probablement une étude préparatoire. Il s'agit d'un objet frappant, puissant tant p...

Charles Gaston YRONDY (1885- ?, France) : "Flamme de la liberté" Sculpture en bronze patiné verni brun-noir très foncé représentant une main tenant une flamme. Signé : "CH.YRONDI" ...

Épreuve en bronze à patine noire signée et numérotée 2/8. Marque de fonderie Valsuani F. Bagneux.

Eugène Bourgouin (1880, 1924, France) : "le Poète", Sculpture en bronze argenté - Fonte de Susse Circa 1920 Sculpture en bronze argenté sur socle en pierre représentant un poète pen...

Magdalena Reinharez (1925 - 2012) Hommage à Géricault 1992 Sculpture en bronze à patine brune Signé "M. Reinharez 2/8" Marque de la fonderie : Chapon, Paris Biographie ...

Sculpture en céramique de Boleslaw. Artistics qui travaille avec Guillermo et Chambron

Sculpture en bronze du XIXe siècle de style Louis XV Belle sculpture en bronze du XIXème siècle sur son socle en bois noirci de style Louis XV, représentant un enfant qui fait pipi,...

Abraham Palatnik (1928-2020) Sculpture "Elephant", c. 1960 Label Vintage (fabriqué au Brésil). Résine polyester et pigment en noir. Kinetic art - Belle et rare sculpture en résine ...

Jean Campa, par. Sculpture verticale en métal patiné. Travail français réalisé dans les années 1980. Dimensions : H 110 x L 50 x P 35 cm Référence : LS62151309P

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Bronze, fonderie obtenue, 2/8, signé. Bibliographie : Double sortie de chaos, page 8.

Sculpture Crâne Vanité Sadhu C tous faits à la main avec du béton, des pigments et du verre miroir. Pièce exceptionnelle et unique.

Importante sculpture en grès émaillé de Philippe Lambercy. Monogramme de l'Artistics sur la base. Vers 1980-1990. H : 16.5' x 30.7' x 7' pouces.