France - Sculptures

Nous sommes heureux de vous présenter cette sculpture en bronze de deux chèvres engagées dans une position dynamique. La chèvre de droite se cabre sur ses membres postérieurs, les pa...

Sculpture la marche tout en bronze massif en finition bronze vert foncé.

Sculpture en terre cuite représentant un faune avec une grande barbe, des oreilles pointues et des cornes naissantes. Terre cuite signée par l'artiste français Alexandre Descatoir...

Très belle statue art déco en céramique craquelée représentant une femme sortant du bain. Signé Louis Rivet sur la base. Très bonne qualité et grande taille. Pour les amateurs d'art...

Sujet en porcelaine de Meissen du XVIIIe siècle représentant un singe et ses petits. Sujet en porcelaine de Meissen du XVIIIe siècle, vers 1760, représentant un singe et son petit. ...

Japon, deux petits chiens, porcelaine de Kutani, vers 1900-1920 Un joli groupe de deux charmants chiots en train de jouer, porcelaine japonaise de Whiting, émail peint à la main su...

Sculpture en bronze de l'artiste Samya Baroudi, le "Derviche tourneur" représente cette pratique artistique de la foi soufie, qui associe danse et méditation. Plus qu'une simple perf...

Thermomètre, baromètre en bronze doré, époque Napoléon III, XIXe siècle. Baromètre et thermomètre en bronze doré d'époque Napoléon III, décorés de femmes ailées, 19e siècle. H : 39c...

Grande sculpture lumineuse de Richard Faure, composée d'un bloc de flèches de gypse du Sahara enchâssé dans un cadre en laiton patiné réalisé à la main. France, vers 1980. Pièce uniq...

Jeune femme, 1967 Sculpture en bronze, cire perdue Signé " MOIRIGNOT ", numéroté 5/8 Marque de fonderie Ducros Mesures : Hauteur : 39 cm Historique : Exposition Galeri...

Michael Schilkin Ours Sculpture murale en fonte en bas-relief représentant un ours qui marche. Signé en bas au milieu "Schilkin". Avec les marques au dos "Högfors" et "SVL, vuosiko...

Beau buste de femme en terre cuite d'après Albert-Ernest Carrier-Belleuse (français 1824-1887), signé A. CARRIER au verso. Patine verte. Des femmes très élégantes. Parfait état.

David Erevantzi (1940-) : "Maternité" Sculpture originale en bronze patiné représentant une mère et son enfant sur un socle en pierre provenant d'Erevan (Arménie) Signé : "David Er...

Gaston Hauchecorne (1880-1945, France) : "dignitaire chinois" "3/4" sculpture corporelle en terracota patiné représentant un dignitaire chinois mains jointes à la manière traditionn...

Céramique des années 60 représentant la "Vierge à l'enfant" du célèbre artiste français Jean Derval. Très belle glaçure sur l'ensemble, avec des couleurs et des motifs typiques de l'...

Denys Puech (1854 - 1942) Sculpture en terre cuite représentant une belle femme élégante endimanchée de la bourgeoisie provinciale française. Œuvre originale rare sur le marché, su...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Sculpture danseuse étoile tout en laiton moulé. Sur socle en laiton moulé. Avec une robe bleue.

Colonnes sculpture amarrage vénitien du Doge Pietro Grimani Palais. Pièce sculptée à la main, datant du 18e siècle. Colonnes d'amarrage pour les gondoles vénitiennes avec base en r...

Il s'agit d'un objet ancien fabriqué au Japon à l'époque Taisho, vers les années 1925. L'ère Taisho s'étend de 1912 à 1926. Elle est réalisée en fonte de cuivre par l'artiste Houun...

Sculpture intéressante : une belle pièce en céramique et raku, faite à la main par l'artiste. Cette pièce unique est le fruit de son talent créatif, signée et en parfait état. DIMEN...

Cette sculpture en plâtre représentant une Vierge à l'enfant, datant des années 1950, provient d'un atelier situé dans le sud de la France. Malgré quelques imperfections mineures, i...

Voici un très bel ensemble de huit sculptures d'animaux conçues par Fratelli Mannelli en Italie au début des années 1970. Chaque sculpture animale est réalisée à la main en sculptant...

Sculpture Inca 2 Marbre fait avec sculpté et de marbre poli, poteau en bronze massif.

Sculpture Inca 6 Marbre fait avec sculpté et de marbre poli, poteau en bronze massif.

Sculpture en grès émaillé de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 27' x 17' x 12'5 pouces.

Épreuve en bronze à patine verte représentant un cupidon tirant sur son arc, d'après un original en marbre présenté au Salon de 1814 par Charles Gabriel Sauvage dit Lemire (1741-1827...

Sculpture de faucon en porcelaine faite à la main, pièce peinte à la main avec finition en or 24 carats Edition limitée à 300 pièces.

Sculpture Kong Gorille en résine, en finition bronzage patiné. Sculpture de style cubique. Pièce exceptionnelle.

Sculpture en bronze patiné de Christophe Fratin, XIXe siècle, époque Napoléon III. Sculpture de Christophe Fratin représentant un cerf attaqué par des aigles en bronze patiné, époqu...

Utilisé à l'origine comme objet symbolique par les groupes ethniques indigènes du Haut Xingu, ce banc est une création contemporaine réalisée à l'aide de techniques et de matériaux t...

Sculpture en céramique émaillée de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme et signature de l'Artistics sous la base. Vers 1980-1990. H :...

Une œuvre d'art populaire français des années 1960 représentant un forgeron à son enclume, frappant le métal avec son marteau. Superbe charpente métallique primitive.

Magnifique sculpture en bronze de l'artiste portugaise Gloria Morena datant de 1977. Très bonne conservation et état général pour ce bronze représenta...

IMPORTANTE SCULPTURE EN BOIS, REPRÉSENTATION GOTHIQUE DE SAINT VENCESLAS ORIGINE : EUROPE CENTRALE PÉRIODE : MILIEU DU XVe SIÈCLE Hauteur : 83 cm Longueur : 30 cm Profondeur : 20...

Statue en bronze patiné représentant une femme nue agenouillée tenant des raisins, par Maxime Real del Sarte, signée et titrée "Ivresse".

Christ en buis, France, fin XVIe-début XVIIe siècle Beau cadavre du Christ avec les bras manquants. Il devait être sur la croix, les bras à l'horizontale. Grande expressivité et qu...

Sculpture crâne rouge en noirci pâte de verre, pièce artisanale, fabriquée en France. Pièce exceptionnelle et unique.

Visage de satyre en bois sculpté et ciré, originaire de France au XIXe siècle.

Sculpture en bronze argenté de Louis Kley, XIXe siècle, période Napoléon III. Sculpture d'époque Napoléon III, vers 1877 par Louis Kley, représentant un Angelot en bronze argenté, s...

Une sculpture en céramique avec une décoration en glaçure noire de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. vers 1970.

Une sculpture abstraite en grès, vers 1970, par les Potiers de La Borne. Signé. Pièce unique.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 1997. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Coeur brisé, trésor révélé Ce cœur en porcelaine, délicatement brisé et magnifiquement restauré selon la technique traditionnelle japonaise du kintsugi, dévoile un secret inattendu ...

Univers de la sculpture finition marbre tout en bronze massif avec une finition de patine marbrée.

PETITE SCULPTURE REPRÉSENTANT UN ANGE ORIGINE : ALLEMAGNE PÉRIODE : 15ÈME SIÈCLE Hauteur : 48,5 cm Largeur : 20 cm Profondeur : 12 cm

Sculpture guerrière de gardiens de la paix avec boucliers. Sculptures en fer forgé, casques et boucliers ornés avec du cristal de roche, reconnu comme un lien philosophique entre ...

Gaston HAUCHECORNE (1880-1945, France) : "Jeune femme chinoise tenant un éventail". Jeune femme chinoise portant un costume traditionnel et tenant un éventail de sa main droite se r...

Dans les années 1970, Pierre Charbin (Gilles de son vrai nom) a créé la plupart de ses pièces en résine. Cette couleur de sculpture d'ambre est unique avec des inclusions à l'intérie...

Sculpture shift bronze all in solid bronze en finition bleu-vert foncé.

Coq réalisé à partir d'un œuf d'autruche, et en laiton doré, le bec ouvert et la patte droite levée. Yeux rouges. Base oblongue. Artisanat français ou italien réalisé dans les année...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture Alan Bleu Vert Bronze tous en bronze massif en finition bleu vert.

Pierre Brun (attribué à) 1915-2011 Le couple (The Couple) Une sculpture importante Fonte de cuivre patiné au feu Base en bois de chêne Hauteur de la sculpture : 92 cm ...

Sculpture Looping Bronze tout en massif bronze en finition brune.

Une sculpture en céramique intitulée " Petite musique de nuit " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base " Pierre Martinon 1991 ". Pièce uni...

Sculpture en faïence craquelée, signée LEJAN, l'éléphant Dolly, vers 1930. Sculpture en faïence craquelée d'époque Art déco, 1930, signée LEJAN, représentant un éléphant Dolly. H : ...

Sculpture en grès émaillé noir de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 19.5' x 6.5' x 8' pouces. Pièce unique.

Sculpture en pierre, pierre taillée, travail contemporain. Sculpture, sculpture en pierre sculptée, 20e siècle, belle reproduction d'une sculpture de Pierre Balbal. Ces Balbals, sc...

Sculpture Mc Laren réalisée en aluminium poli des assiettes fabriquées à la main. Pièce exceptionnelle réalisée en soudé et façonné l'aluminium en de magistrales des œuvres d'a...