France - Sculptures

Superbe sculpture en faïence patinée représentant deux éléphants en train de se battre, France, années 1800, période romantique. De beaux détails rehaussent la vivacité de la pièce a...

Sculpture Enfant sur Bicyclette Bronze tout en massif bronze en finition brune, sur socle en bronze massif.

Ce plâtre de studio provient de l'atelier de Charles Filleul. Bien que non signée, il s'agit bien d'une œuvre originale de sa main. Il s'agit d'une pièce préparatoire - une esquisse ...

Voici un très bel ensemble de huit sculptures d'animaux conçues par Fratelli Mannelli en Italie au début des années 1970. Chaque sculpture animale est réalisée à la main en sculptant...

Superbe et grand bronze patiné or représentant une mouette volant au-dessus de vagues en bronze patiné vert par le sculpteur A. Van Kote, signé. École belge, fin du XIXe siècle. Bon...

Sculpture en terre cuite Art nouveau de Georges Charle Coudrai, vers 1900. H : 63cm, L : 37cm, P : 30cm

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2015. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées...

Be.Jolie guerrier par Raphael Giarrusso en céramique.

Sculpture en bronze, Got Foundry, signée. Bibliographie : Sur l'invitation et l'affiche de l'exposition à la Galerie de Gustave Got, 2006.

Paire de chandeliers en bronze avec leur patine d'origine brun foncé par Christophe Fratin (1801-1864), fonte ancienne signée "fratin" en cursive, datant d'environ 1850. Ces chandeli...

Sculpture cerise or moyen tous Fabriqué à la main en céramique, finition dorée. Moyen : L 23 x D 22 x H 67cm. Prix : 960,00€. Également disponible en cerisier doré grand format. Gra...

Figure anatomique peinte en plâtre, circa 1900, signature emblématique

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Tête de lionne" d'Ernestine CIRCA, plâtre, vers 1930 Non signé.  

Bronze à patine blanche et verte Fonderie Lalloz Pièce unique

Sculpture panthère acajou tout en main sculpté bois massif d'acajou avec finition bronze peinte à la main.

Superbe sculpture moderniste de style romantique des années 1970 représentant une femme nue et deux enfants par l'artiste Pierre Laparra. Plexiglas sculpté monté sur une base métalli...

Sculpture d'un bébé en plâtre fin, XXIe siècle. Sculpture d'un bébé en plâtre fin, 21e siècle. H : 55cm, L : 30cm, P : 21.5cm

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

KAREL HLADIK (1912-1967) Plaque décorative représentant un taureau Sculpture en bronze Signé et titré Karel Hladik (27 juin 1912 - le 27 avril 1967) est un sculpteur et pr...

Sculpture Alma Head Bronze all in solid bronze en finition brune. Sur socle avec fer et base en bois noir. Dimensions de la base : L15xD15xH3cm.

Sculpture cascade bronze noir tout en massif bronze en finition noire, Dimensions : base : L26xD26xH0,5cm.

Belle sculpture en bronze à patine brune d'après Jean-Antoine Houdon (1741-1828) représentant Diane, déesse de la lune et de la chasse, vêtue d'une tunique et couronnée d'un croissan...

Sculpture en régule de Siegfried dans le style Napoléon III, vers 1900. Sculpture en régule à double patine représentant Siegfried dans le style Napoléon III, vers 1900. H : 89cm, L...

Sculpture décorative érotique abstraite en grès moderne français par Barocco 1984 Barocco, c'est le nom d'un duo d'artistes français, Richard Tarone fabrique et tourne les pièces ...

Golden Editions - briquet unique en bronze de Rick Owens Dimensions : L 11,5 x L 5,5 x H 3 cm : L 11.5 x L 5.5 x H 3 cm Matériaux : Bronze L'édition en or est une exclusivité de l...

Statue dans le goût de l'artiste Modigliani, XXe siècle. Sculpture en terre cuite représentant une tête de femme dans le style de l'artiste Modigliani, 20e siècle.     h : 57cm , l ...

Edmond Moirignot (1913-2002) Faune jouant de la flûte ou Satyre, avant 1959 Godard cire perdue, marque de fonderie Signé " MOIRIGNOT " Exposition Galerie Badinier, Paris, décembre 1963 Exposition Galerie Montmorency, Paris, décembre 1965 Exposition Galerie Pacitti, Paris, avril-mai 1968 Exposition Galerie Pacitti, Paris, octobre 1973 Exposition Musée d'Issy-les-Moulineaux, avril 1989 Exposition Hommage à Moirignot, Salon des Indépendants, Paris, avril 2006 Rétrospective Moirignot, Orangerie du Sénat, Paris, août-septembre 2006 HC, Fonderie Godard, Musée Rimbaud, Charleville-Mézières, 2006 Bibliographie E. Cheneau de Leyritz & R Charmet, Edmond Moirignot, " Le Cahiers d'Art " n°220, édition Pierre...

Bronze avec patine brune. Signé au dos "Jacques Tenenhaus - 1/8". Marque de la fonderie Landowski, 1990.

Sculpture en céramique intitulée " Entre-deux " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1991". Pièce unique. Loin du fra...

Sculpture Art déco française signée S Melani Une sculpture bien observée de l'artiste italien Salvatore Melani (1902 - 1934) représentant une dame allong...

Deux beaux bustes d'hommes par Philippe Conficcioni dans le style midcentury. Les deux bustes sont signés et l'un d'eux est daté de 11/2005. En bon état. Dimensions en cm ( H x...

ALEX BERDAL Nature Morte, les Raisins, 20e siècle Mesures : Hauteur : 37 cm Longueur : 26 cm Profondeur : 20 cm Reproduit dans le catalogue BERDAL, Sculptures, éditions ...

SILVINO POZA 1926 - 2010 Zambra Sculpture en bronze avec patine verte Technique de la cire perdue Signé : S.Poza Numeroté : n° 2/6

Edmond Moirignot (1913-2002), La danse sacrée, 1965 Fonderie Valsuani 2 / 6 Exposition du plâtre à la galerie Montmorency, Paris, décembre 1965 Exposition du bronze, Galerie Pacitti, avril - mai 1968 Exposition Galerie Pacitti, avril 1970 Exposition Maison Jansen, rue Royale, Paris, printemps 1987 Exposition Musée d'Issy-les-Moulineaux, avril 1989 Exposition, Hommage à Moirignot, Salon des Indépendants, Paris, avril 2006 Rétrospective, Moirignot, Orangerie du Sénat, Paris, 2006 août - septembre Musée Rimbaud, Charleville-Mézières, octobre 2006 Bibliographie : E. Cheneaux de Leyritz et Raymond Charmet, Edmond Moirignot, Les Cahiers des Arts n°220, Editions Pierre Cailler...

Sculpture Bloomen 12 de Zanellazine Ceramics Dimensions : L 11 x H 60 cm MATERIAL : Argile rouge, argile semi-réfractaire orange et tabac, argile réfractaire blanche. A propos : Gio...

Sculpture Golfeur Trophee avec base en noyer massif et avec 50 tees en 3 finitions : Or, palladium et ruthénium. Avec petite plaque personnelle personnalisable sur la base avec le ...

Groupe en bronze à patine brune, intitulé "L'enfance de Silène", signé Clodion et annoté "Cresson Éditeur" sur la base. Claude Michel (1738-1814), dit Clodion, est un sculpteur lorr...

Le Violoniste - Hauteur : 97 cm (38,1 in.) ; Largeur : 30 cm (11,8 in.) ; Profondeur : 43 cm (16,9 in.) The Wait - Hauteur : 93 cm (36,6 in.) ; Largeur : 36 cm (14,1 in.) ; Profondeu...

Silvino Poza 1926 - 2010 Gaonera - Le Toréador Sculpture en bronze avec patine verte Technique de la cire perdue Signé : S.Poza Numeroté : n° 2/6 Biographie : Né en ...

Il s'agit d'une statue en plâtre de l'atelier de Charles-Alexandre Filleul (1856-1907), représentant le Christ au bras levé. L'œuvre est signée et dédicacée par Filleul. Il présente ...

Ensemble de deux sculptures "Idole", vases décoratifs en argile aux visages stylisés, réalisés à la main par les céramistes français Dalo Faïence avec émail canard noir satiné et bl...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Épreuve en bronze avec patine dorée. Police d'édition Ed. Artcurial. Signé, preuve de tirage n° 3/10B.

Sculpture de sumo en résine en bronzage finition, sur base métallique.  

Marisha Falkovich a grandi à Moscou, en Russie, et vit et travaille à New York. Elle travaille principalement avec la céramique et l'animation - ses pièces en céramique sont fabriqué...

Une pièce exceptionnelle et rare de Tim Orr. Provenance : Son propre jardin ( nous conservons la patine extérieure ) Fabriqué dans les années 1970 En trois parties. Non signé

Paire de mandarins annamites en bronze à patine brune, vêtus du costume traditionnel des lettrés pour les audiences, ornés de dragons ; ils portent une tablette à la main. Ces manda...

Carlo Ramous (1926-2003) Composition abstraite Sculpture en bronze, avec une patine brune. Signé 'C Ramous' et numéroté 1/4. Hauteur : 42 cm Largeur : 42 cm Profondeur :...

Buste de studio de Charles Filleul - Homme moustachu, début du 20e siècle Ce buste de studio, en plâtre ou en terre cuite, a été réalisé par Charles Filleul et provient directement ...

Sculpture de poissons en céramique blanche par un artiste français Jean-CHristophe Dablemont. Sur socle en bronze noir. Base :...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2006. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture Samuraï Puppet Musha Nyngyo B Set of 2 with structure en bois, bois sculpté à la main, bois peint à la main, bois laqué à la main bois, recouvert de vêtements de marionn...

Médaillon en plâtre de Studio par Charles Filleul (1856-1907) - Profil d'un homme moustachu, 1901 Ce médaillon en plâtre d'atelier est signé par Charles Filleul (1856-1907), sculpte...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Importante sculpture en chêne représentant Jacques, fils de Zébédée, communément appelé Saint John, frère de Jean, tous deux parmi les douze apôtres de Jésus-Christ. La légende veut ...