France - Sculptures

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Vase en érable à relief 02 par Alice Lahana Studio Edition limitée à 8 exemplaires Dimensions : D 11 x L 11 x H 80 cm MATERIAL : Bois d'érable massif. Sculpté à la main, le vase Rel...

Sculpture Tête de Springbok avec toute la structure en porcelaine en noir et blanc et finition or brillant. Sur base métallique.

Il s'agit d'une sculpture de studio, une pièce en terre cuite modelée à la main, créée par Charles Filleul en 1905. Quant à son état, veuillez noter une perte sur le pied gauche et ...

BERNARD VIÉ LES DANSEURS " The Dancers ", 1986 Bronze, Fonderie Blanchet-Landowski, EA1 Mesures : Hauteur : 32 cm Largeur : 30 cm Profondeur : 10 cm Expositions : Nomb...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Sculpture de manchot empereur en blanc verni résine laquée. Créé par David Rousselot - Paris Deux tailles disponibles. Mesures : Petit modèle, L 50 x D 40 x H 85cm. Prix : €425...

Une exquise sculpture abstraite en acier corten qui convient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur. Fabriquée dans les années 1970, l'artiste à l'origine de cette pièce n'a pas été identifié. Elle présente des motifs abstraits et circulaires captivants, qui rappellent les œuvres de Marino Di Teana...

Vase OTOMA_12 d'Emmanuelle Roule Pièce unique. Dimensions : Ø 10 x H 23 cm : Ø 10 x H 23 cm. MATERIAL : Terre cuite et cire d'abeille. Vase en terre cuite et cire d'abeille. Il...

Ce médaillon en terre cuite est signé par Charles Filleul. Il s'agit d'une pièce finement travaillée provenant de son atelier. Le médaillon est en bon état général, bien que le cadr...

Sculpture en verre de Marc Lepilleur. France, 2015

Sculpture en bronze patiné représentant une femme élégante par René Charles Masse, XIXe siècle, époque Napoléon III. Sculpture en bronze patiné du XIXe siècle représentant un buste ...

Mandron Femme à la toilette Sculpture en bronze à patine verte Signé et noté numériquement 1/8 Fonderie Blanchet.

David Erevantzi (1940-) : "Maternité" Sculpture originale en bronze patiné représentant une mère et son enfant sur un socle en pierre provenant d'Erevan (Arménie) Signé : "David Er...

Cette statue en plâtre de Charles-Alexandre Filleul (1856-1907) provient d'un atelier d'artiste. Il s'agit d'une pièce unique, d'une œuvre préparatoire - très probablement destinée à...

Grande sculpture "Tree Ivy" en métal martelé et soudé, sur base de chêne massif, France, 1960. Mesures : Hauteur 74 cm.

Groupe en porcelaine, Les joueurs de musique, 19e siècle. Mesures : H 37 cm, D 24 cm,

Sculpture de la vingtième deuxième usine Créé par Alexander Volosenko Dimensions : D 16 x L 36 x H 122 cm MATERIAL : Bois. Fondée en 2017 par Bogdan Kryvosheya, un directeur créatif...

L'accolade de Pierre-Jules Mêne bronze XIXème siècle patiné Hautval médaille de terrasse de dimension 28 cm hauteur 24 cm profondeur pour 50 cm longueur. Informations complémentai...

Sculpture gainée de cuir représentant un cheval.

Rare sculpture de Jacques Mauplot vers 1970.

Sculpture en bronze représentant Salammbo par A.Sefebire, 19e siècle ou début 20e siècle. Sculpture en bronze de Salammbo, de style Napoléon III, du 19e siècle ou du début du 20e si...

Noël Van Cauwenberghe (né en 1935) " Jean-Paul Sartre, L'enfer c'est les autres " Épreuve en bronze patiné, signée, titrée, cire perdue. Cachet de la fonderie. Hauteur : 65 cm.

Magdalena Reinharaz (1925 - 2012) Dans l'arène 1 / 8 Sculpture en bronze Signé : M. Reinharez Marque du bronzeur : Chapon Biographie Née en Europe centrale, Magdalena ...

Sculpture Pélican avec toute la structure en Porcelaine peinte à la main en finition émaillée.

ALEX BERDAL (Perpignan, 1945) Nature Morte ou Ouverture, 1980 Bronze à patine verte Signé au recto. Numéroté 6/8 au verso Marque de fonderie " Fonderie de la Plaine ". M...

Sculpture Galop en cuivre massif battu, sur une solide base en bois.

Cette sculpture en terre cuite provient de l'atelier de Charles Filleul. D'une finition patinée, il s'agit d'une modélisation finement travaillée, montée sur un socle en bois. Veuil...

Albert FÉRAUD (1921-2008, France) : "Abstraction" Sculpture unique réalisée en pièces d'acier soudées Signé A. FERAUD Circa 1970, France Dimensions Hauteur = 35 cm Largeur = 3...

Grande sculpture d'un aigle en métal argenté, 20e siècle. Sculpture d'un aigle en métal argenté, pourrait être une sculpture pour un bureau ou un joli centre de table, style Empire,...

Sculpture panthère polie medium réalisée avec plaques en aluminium fabriquées à la main. Edition de 8 pièces en aluminium soudé et façonné pour en faire de magistrales des œuvres ...

Cette pièce unique de l'artiste libanaise Nayla Tabet est une sculpture d'arbre combinant des fils métalliques de haute qualité et du papier jaune finement découpé, résultant en une ...

Robert Fachard (1921-201, France) : "Abstraction" Sculpture abstraite en bronze soudé et patiné Pièce unique Signé : "RF", monogramme de l'artiste Circa 1970-75, France Dimensi...

Lago bleu Modèle en composite de marbre laqué et verni d'une voiture de course. Sur une base rectangulaire en bois marbré et laqué. Belzoni trouve son inspiration dans les voitures...

Marbre de Carrare et sculpture en bronze. Atelier Carlo Nicoli. Pièce unique. Date de création : 1985. Exposition : Château du Repas, France. Artiste japonais. Son travail est p...

Cette sculpture baroque de l'Europe du Sud du XVIIe siècle incarne avec force le martyre et l'endurance miraculeuse de saint Sébastien, un soldat romain condamné pour sa foi chrétien...

Le nom de cette sculpture, "la dernière tentation de Saint Antoine", est très expressif. Fabriqué en 1999. Pierre Baey, né le 7 août 1940 à Rambouillet, est un artiste connu pour ses...

Pièce unique, Fonderie Lalloz. Bibliographie : Invitation aux Journées du Patrimoine, Jardin Toulaho (Le Caron, architecte), Clamart, 2000.  

Grand sujet en terre cuite patinée représentant une femme égyptienne vêtue d'une longue tunique et portant une couronne avec un oiseau, présentant une urne/offrande dans ses mains S...

Cette pièce unique de l'artiste libanaise Nayla Tabet est une sculpture arborescente combinant des fils métalliques de haute qualité et du papier finement découpé aux couleurs du Lib...

Edmond Moirignot (1913-2002) Mère courage, Circa 1989 Bronze patiné bleu noir 2/6 Marque de fonderie " Ducros " Reproduit dans le Catalogue raisonné, Moirignot, Claude Jea...

MICHAËL RIEU (né en 1953) Le Grand Voyage, 1990 Signé et daté 1990, EA justifié Taille : Hauteur : 142 cm Groupe en bronze patiné représentant un personnage tenant la proue...

LIDICKY KAREL 1900 - 1976 Douleur Épreuve de bronze avec patine brune Signé sur la terrasse Mesures : Hauteur : 48,5 cm Provenance : S. MEHRINGER, Munich.

Une sculpture en céramique de Gérard Brossard à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé "Gérard Brossard". Pièce unique. vers 2000.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Sculpture Icar en bronze massif sur base en bronze poli (incluse). Technique du bronze à la cire perdue. La sculpture est fixée au socle par le pied de la sculpture. Mesure : Ba...

Bronze, Fonderie Jean Capelli, 1/8. D'un côté on lit Europa, d'un autre Libertas. La combinaison de deux mots sculpture pose des problèmes intéressants. Bibliographie : Sculptures,...

Alicia Penalba était une sculptrice argentine, diplômée de l'École supérieure des beaux-arts. Sa technique impressionnante combine spiritualité et abstraction, et ses sculptures pren...

Ce plâtre d'atelier représente la tête d'un personnage masculin de style antique, peut-être un satyre. Il s'agit d'une œuvre préparatoire de Charles Filleul, probablement créée en pr...

Denys Puech (1854 - 1942) Sculpture en terre cuite représentant une belle femme élégante endimanchée de la bourgeoisie provinciale française. Œuvre originale rare sur le marché, su...

Sculpture Respirateur Gris Bronze tous en bronze massif en finition grise.

Très belle statue réalisée en spéléologie représentant une femme portant une torche (qui s'allume) accompagnée d'un lion. La torche est fabriquée en verre opalin. Grande taille. Bonn...

Belle poule picoreuse en faïence craquelée d'époque Art déco, signée Jacques "Adnet" sur la base. Très haute qualité. Petite fissure près de la queue. Pour les amateurs de beaux obje...

Sculpture originale en marbre de style Art déco, circa 1930 ; Directional la queue a été recollée, réparation visible

Sculpture en cire d'un buste d'homme, 20e siècle. Sculpture en cire d'un buste d'homme, 20e siècle, sur une base en bois. Hauteur : 30 cm. L : 16cm. D : 15cm.

Très élégante sculpture en bronze patiné sur socle en marbre blanc. Signé : Estruga 10:30 (2) France 1970's

Sculpture en chêne sculpté représentant le Christ sortant du tombeau, entouré de soldats romains, 17e siècle. Sculpture du Christ sortant du tombeau, entouré de soldats romains, scu...

Sculpture Rhino Trophee avec toute la structure en laiton massif, fabriqué et soudé à la main en finition nickel poli. Edition limitée de 100 pièces. Également disponible dans d'au...

Une sculpture unique en porcelaine de Wayne Ficher. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, Wayne Fischer. 2017.