France - Sculptures

Statuette en bronze d'une Femme parée d'une chevelure fleurie : Bronze de Maurice-Giraud Rivière (1881-1947), reposant sur un socle en marbre vert veiné. Mesures : H : 28 cm, L : 10...

Élégante statuette de chien en terre cuite, hauteur 28 cm pour une longueur de 30 cm et une profondeur de 25 cm. Informations complémentaires : MATERIAL : Terre cuite.

Coupé 013 fabriqué à la main par Lovebuch Dimensions : Ø 26 x H 22 cm Matériaux : Grès, pièce artisanale Katia travaille le bois et l'argile, ces matériaux bruts et puissamment expr...

La dame du tribunal. Terracotta. Chine, période Han. 206 BC H 25,5cm. W 9cm. D 7cm. 1200€.

Sculpture en bronze de l'artiste Samya Baroudi, le "Derviche tourneur" représente cette pratique artistique de la foi soufie, qui associe danse et méditation. Plus qu'une simple perf...

Bronze à patine noire sur socle en ébène Edition limitée à 8 exemplaires Signé, tamponné et numéroté Sceau du fondateur.

Sculpture en plexiglas datée de 1990, et signée mais difficilement lisible "Haziot".

Statue en bronze à patine brune représentant Suzanne, sculptée par Eugène-Antoine Aizelin (1821-1902). Suzanne au bain est une histoire tirée du chapitre apocryphe 13 du livre de Dan...

Plâtre de Studio par Théodore Rivière - Dr. Salmon, Début du 20e siècle Ce plâtre d'atelier a été réalisé par le sculpteur français Théodore Rivière et représente le docteur Salmon....

Statue en terre cuite de style ancien - Travail de studio attribué à Charles Filleul Cette statue en terre cuite est un travail préparatoire d'atelier attribué à Charles Filleul. Bi...

Espalier a été créé en 2022 par le designer français Eric de Dormael. Fabriqué en laiton, il s'agit d'une pièce unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa trajectoi...

Tour a été créé en 2022 par le designer français Eric de Dormael. Fabriquée à la main en laiton, cette pièce est unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa trajecto...

Médaillon en plâtre de Studio - Attribué à Charles Filleul - Tête d'un jeune enfant, Début du 20ème siècle Ce médaillon en plâtre d'atelier non signé provient de l'atelier de Charle...

Ce plâtre de studio provient de l'atelier de Charles Filleul et présente une double patine. Elle porte l'inscription "Un Petit Teigneux" ainsi que la signature de Charles Filleul. I...

Superbe sculpture murale brutaliste vintage des années 1960/70 et terre cuite agrémentée d'une pièce de forme libre en relief. Travail d'artiste d'une incroyable qualité et très dé...

Sculpture horizontale en terre cuite sur socle en marbre gris Signé par l'artiste. Espagne vers 1970

Paire de grandes statues sculptées en ronde-bosse, représentant probablement des anges céruléens (bien qu'il n'y ait pas de trace d'ailes dans le dos), ou des allégories de la fortun...

Serge Mansau - Fruits et feuillages - Sculpture en plâtre, 1990. Bouteille avec un bouchon décoré de fruits et de feuillages Plâtre laqué blanc Mesures : H 38 x L 30 x P 30. ...

Sculpture Artefact de Lea Munsch Dimensions : L 15 x L 20 x H 35 cm Matériaux : Grès cérame Chaque pièce est signée et numérotée sur 30. Chaque pièce es...

Deux grandes appliques-sculptures en acier inoxydable des années 1970 dans le style de Brotto avec dix-neuf tiges en lucite.

Sculpture en bronze patiné représentant une tête de chèvre avec anneau, années 1920. Cette sculpture en bronze patiné brun représente une tête de chèvre ornée d'un anneau dans le mus...

Empreinte digitale en Lucite signée Wolf 1/1 signé.

Ce plâtre de studio du 20e siècle a été créé par Charles Filleul. Il s'agit très probablement d'une œuvre préparatoire pour une statue publique commandée, car des traces visibles de ...

Cette plaque de plâtre provient de l'atelier de Charles Filleul et date du 20e siècle. Malheureusement, il a été cassé et recollé. Nos photos vous permettent d'apprécier la qualité...

Cette pièce en plâtre provient de l'atelier de Charles Filleul et est une œuvre préparatoire. La sculpture est dans un état général présentable mais pas parfait. Veuillez noter quel...

Il s'agit d'un plâtre de studio provenant de l'atelier de Charles Filleul. Bien qu'elle ne soit pas signée, elle est bien l'œuvre de Charles Filleul et constitue probablement une étu...

Sculpture de la vingtième deuxième usine Créé par Alexander Volosenko Dimensions : D 23 x L 90 x H 42 cm MATERIAL : Bois. Fondée en 2017 par Bogdan Kryvosheya, un directeur créatif ...

Sculpture post-cubiste en acier inoxydable soudé, France vers les années 1960.

Sculpture pyramidale abstraite post-moderne polychrome, mouvement de Memphis 1980 . Bois Signé et daté 80s . Dimensions : . Comme vous pouvez le voir sur les photos, il y a de nomb...

Ernestine Sirine-Real (1899-1994), grande statue Art déco en plâtre, vers 1925.

Sculpture 02 20 d'Eddie Xu Dimensions : L 30 x P 30 x H 69 cm : L 30 x P 30 x H 69 cm. MATERIAL : Grès. Edie &New, née à New York et diplômée de l'Art Institute of Chicago en 2023....

Figurine en porcelaine biscuit du XIXe siècle représentant une jeune femme tenant un bouquet de fleurs dans sa jupe. Cette figurine est représentative du retour à la nature et du goû...

Bronze à patine brune, signé sur la base par le sculpteur français R. Guillaume (20e siècle). Cette sculpture légère représente un enfant assis sur un rocher, le sourire aux lèvres e...

Un rare et grand Christ de pitié, ou Christ dans les liens. Jésus est assis sur un rocher, dépouillé de ses vêtements, dans l'attente de son exécution. Bois de frêne monoxyle sculpt...

Superbe matrice de fabrication française pour la société Worthington, des années 1960. Un travail très intéressant qui se double d'une pièce sculpturale. Bon état. Signé. Dimension...

Tête de bélier française ancienne en fonte provenant d'une boucherie Une tête de bélier originale en fonte qui aurait orné l'intérieur d'une boucherie. Une pièce solide et bien p...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2007. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sapiens par vingt-deux deuxièmes usines Créé par Roman Shcherbakov alias Dase X Vladislav Volosenko X Bogdan Kryvosheya Dimensions : D 52 x L 35 x H 60 cm MATERIAL : Bronze. "Sapien...

Ce médaillon porte la signature de Charles Filleul. Il s'agit d'une pièce issue du Studio de l'artiste, exécutée d'une main fine et d'une technique solide, typique de l'œuvre de Char...

Il s'agit d'un avant-projet, probablement destiné à une commande publique - un travail préparatoire. L'ensemble de la pièce a été modelé à la main, et la touche de l'artiste est enco...

Sphère armillaire en nickel, vers 1960.

Marisha Falkovich a grandi à Moscou, en Russie, et vit et travaille à New York. Elle travaille principalement avec la céramique et l'animation - ses pièces en céramique sont fabriqué...

Paire de cornes montées Anthony Redmile des années 1970 avec détails en métal argenté et oeil de tigre poli Signé et tamponné sur le base. Bon état général vintade

Cette pièce unique de l'artiste libanaise Nayla Tabet est une sculpture arborescente combinant des fils métalliques de haute qualité et du papier rose finement découpé, donnant naiss...

Après le Clodion. Paire d'aiguières en bronze à deux patines représentant des scènes de bacchanales d'après Clodion. Base circulaire avec piedouche à godrons décorée de perles et ...

Sculpture abstraite en bronze et verre Numéroté 1/1 Fonderie BBC Circa 2010

Poissons en feuilles de cuivre, laiton et étain. Tête de couleur cuivre avec un œil composé d'une boule de verre rouge. Corps avec écailles dorées. Ailes argentées avec rainures. ...

Vincent GONZALEZ (1928-2019) Grande sculpture en chêne sculpté polychrome, vers 1960 Monogramme    

Ce bas-relief en plâtre est une pièce d'atelier de Charles Filleul, probablement une œuvre préparatoire à une sculpture plus grande. Il est finement exécuté et témoigne d'un savoir-f...

Sculpture avec fonte, améthyste et cristal de roche par Boeltz, bronze doré, bon état, vers 1970-1980. 12 Kg 300.

Sculpture en terre cuite patinée de la période Art déco, représentant une mère et ses deux enfants. Les deux bambins, aux joues rebondies, entourent leur mère, qui affiche un sourire...

Pièce unique née de l'exploration artistique de Jeremy Maxwell Wintrebert. Une exploration innovante du verre à travers la forme et la couleur qui fait de cette pièce une œuvre véri...

Buste en bronze d'Octave Lelièvre période art nouveau, représentant une femme au chapeau enveloppée dans son manteau hauteur 18cm. Informations c...

Vase OTOMA_02 d'Emmanuelle Roule Pièce unique. Dimensions : Ø 16 x H 31 cm : Ø 16 x H 31 cm. MATERIAL : Grès. Vase en grès blanc avec glaçure. Il n'est pas étanche et est conçu pour...

Sculpture en terre cuite - Masque masculin sur socle en marbre noir par Charles Filleul - 20e siècle Cette terre cuite est une œuvre raffinée et aboutie de Charles Filleul, dédiée "...

ART TRIBAL Grande figurine de marionnette traditionnelle avec bras articulés. Bois dur polychrome reposant sur son socle en acier. Coup de cœur pour cette ancienne figurine de mari...

Ernestine Sirine-Real "Romantique Art Deco sculpture en plâtre d'un homme vers 1940 non signé.

Grande sculpture en fer noir sur une base triangulaire. École française, seconde moitié du 20e siècle.