France - Sculptures

Antonine de Saint Pierre, signé. Sculpture sur pied intitulée "Bugler la trompette", en métal laqué jaune. Œuvre d'un artiste français co...

Cette magnifique sculpture antique représente la déesse romaine Vénus et constitue un véritable chef-d'œuvre d'art. Il s'agit d'un grand buste grandeur nature en plâtre de haute qua...

Bronze de vienne XIXème Turquie (signé) de dimension hauteur 10 cm pour une largeur de 9 cm et une profondeur de 7 cm. Informations complémentaires : Matériau : Bronze

Réduction en bronze patiné avec le décor en haut-relief du Monument à Dante, avec plateau en verre pour former un guéridon. Le Monument à Dante, sculpture dédiée à Dante Alighieri, ...

Jean Campa. Sculpture géométrique en métal poli. Travail français réalisé dans les années 1980. Dimensions : H 103 x L 54 x P 54 cm Référence : LS62141309P

Petite céramique figurative française représentant la Vierge en prière. Très belles glaçures dans les tons bleus avec des pointes jaunes. Très bel état vintage, signature de l'artist...

La dame du tribunal. Terracotta. Chine, période Han. 206 BC H 25,5cm. W 9cm. D 7cm. 1200€.

Sculpture APL de Krzywda Dimensions : 10L x 10D x 10H cm MATERIAL : Albâtre, laiton Fabriqué individuellement à la main en France par Krzywda. Krzywda (prononcer "Shivda"), fondée...

Sculpture Sound of Kiln d'Eddie Xu Dimensions : L 76 x P 76 x H 89 cm : L 76 x P 76 x H 89 cm. MATERIAL : Terre cuite. Edie &New, née à New York et diplômée de l'Art Institute of C...

Plateau, empreinte, original conçu par Piero de Vecchi, 1935. Cette pièce est en métal argenté, pas en argent massif, elle est signée au dos par de Vecchi 1935. Pièce authentique, m...

Bronze anthropomorphe de Sébastiano Fini (1949-2003) mesurant 18 cm de hauteur. Il a vécu à Milan jusqu'en 1978, puis a travaillé en France et en Espagne. Au milieu de sa carrière (1...

Madame le juge. Terre cuite. Chine, époque Han. 206 BC H 28,5cm. L 11cm. D 7cm. 1200€.

Grande peluche amovible représentant un cerf blanc. Bois de cerf en résine. Œuvre réalisée au 20e siècle.

Tour a été créé en 2022 par le designer français Eric de Dormael. Fabriquée à la main en laiton, cette pièce est unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa trajecto...

Une sculpture marbrée, combinant du marbre blanc et du marbre "Rui Vina", provenant d'Estremoz, une ville et une région du Portugal. Signé par l'artiste. L : 120 cm W : 20 cm H : 60 cm

Lampe Volcan d'Alberto Vitelio MATERIAL : fibre de verre, résine, peinture polyuréthane. Dimensions : H 187 x L 50 x P 30 cm. Alberto Vitelio ...

Sculpture africaniste en terre cuite des années 1950 de Riccardo Scarpa France Signé.

Sculpture de baigneuse en marbre blanc de carrare.

Algues 02 Sculpture d'Eglė Šimkus Pièce unique. Dimensions : D 36 x H 37 cm. Matériaux : Argile. Je m'appelle Eglė Šimkus et je suis née en Lituanie en 1990 d'une mère russe et d'un...

"Vision tranquille Sculpture en terre cuite blanche du célèbre artiste Alexandre Ney 1998 Né en 1939 à Leningrad, dans l'ancienne Union soviétique, Alexander Ney vit et travail...

Sculpture rare et exclusive de l'artiste français Nicolas Vallée. Réalisé en plâtre sculpté à la main et avec du métal pièces découpées à la main et...

Coupé unique en bronze de Rick Owens 2007 Dimensions : L 20 x L 20 cm Matériaux : Bronze Rick Owens est un créateur de mode et de mobilier originaire de Californie qui a dévelo...

Poignée décorative sculptée en fonte patinée noire. Artisanat allemand des années 1960. En parfait état. DV406

Bronze d'Eugène-Antoine Aiselin (1821-1902) de la fin du XIXe siècle représentant une mère apprenant à lire à son enfant, patine médaille, très bonne qualité de sculpture. Les dimens...

Pierre Giraudon Œufs en résine des années 1970 France 1970 Hauteur : 28 cm, Diamètre : 14 cm Hauteur : 11 cm, Diamètre : 8 cm

Très belle céramique française des années 1960.

Couple de lévriers - Charles Lemanceau Pour l'usine de Saint Clément Céramique fissurée H30xL21xD8cm 1925 Parfait état.

Sculpture abstraite en bronze et verre Numéroté 1/1 Fonderie BBC Circa 2010

Objet d'art décoratif, circa 1970 métal laqué. Il manque un peu de peinture sur la base.

Paul de Pignol a étudié à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Il vit et travaille à Paris, et poursuit l'exploration des corps, passant du mythe de la féminité matricielle à...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2007. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Sculpture monoxyle en bois exotique intitulée "Tango" et signée R. Combellas. L'œuvre est constituée d'une seule pièce de bois sculptée de formes entrelacées donnant une impression d...

Recup Art by Libecq Cheval en métal récupéré 2016 Dimensions : h 100cm x 100 cm Sculpteur/ Designer LIBECQ est né en France en 1966 et est surnommé le "Magicien du métal". Il est ...

Sculpture d'éléphants en terre cuite Circa 1960 dimensions : 47x12x24cm ref : prix : 390€

Fantastique paire d'étains représentant un chameau porté par un obélisque Signé Figura Piero Pour Atena.

Jean-Michel Michele (1962- , France) : "Gorilla" Tête de gorille sculptée à la main dans du marbre noir franco-italien de la vallée de La Roya Pièce unique circa 2000 Dimensions :...

Marisha Falkovich a grandi à Moscou, en Russie, et vit et travaille à New York. Elle travaille principalement avec la céramique et l'animation - ses pièces en céramique sont fabriqué...

"Inspiration" sculpture en métal de Théophile Somme représentant une jeune harpiste AJ fondatrice France, vers 1900.

Christophe Fratin (1801-1864) "singe marcheur" bronze, signé, signature du fondateur Qyesnel XIXème édition.

Sculpture en bronze de Perrin & Perrin, Galerie Negropontes, 2021 Mesures : H 22,5 x L 19 x P 7 cm / H 8,7 x L 7,5 x P 2,7 pouces Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un ...

Valérie Courtet, signé. Sculpture en grès émaillé représentant un rat de couleur crème à la peau rayée. Il est assis sur ses pattes arrière et lève la tête vers le haut. Ses oreille...

Sculpture d'autel de Lea Munsch Dimensions : L 27 x P 17 x H 45 cm Matériaux : Grès cérame Chaque pièce est signée et numérotée sur /20. Chaque pièce es...

Alfredo Rossi, signé. Sculpture en verre de Murano, forme volute et verre fumé, reposant sur un socle laqué noir. Œuvre italienne réalisée dans les années 1970.

Embout de tuile. Faîtière en terre cuite. Période Han. Diamètre 15 cm. 590€.

Sculpture d'art africain en bois d'ébène de dimension hauteur 31 cm. Informations complémentaires : Matériau : bois fruitiers.

Tête de cheval en zinc français, vers 1930

Vase en porcelaine et or, petites irrégularités de Dora Stanczel Exemplaire unique. Dimensions : D 13 x L 13 x H 12 cm. MATERIAL : Porcelaine et or. Je crée des pièces en porcelaine...

Pièce unique née de l'exploration artistique de Jeremy Maxwell Wintrebert. Une exploration innovante du verre à travers la forme et la couleur qui fait de cette pièce une œuvre véri...

Cette tasse en forme d'ours Fratin porte une signature gravée, 19e siècle, bronze argenté. La coupe est montée sur pied et est composée à la base de têtes d'éléphants et au-dessus d...

Sculpture cubique Hiboux Argile rouge émaillée en jaune et noir L 18 x H 18 x P 7 Signature au dos vers 1970 Parfait état Réf : 4438/55 Prix : € 750,00

Trinité en bois sculpté et polychromé, de forme ronde, le dos partiellement évidé. Il est représenté ici comme un "trône de grâce". Dans cette formule originale, probablement née en ...

Paul de Pignol a étudié à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Il vit et travaille à Paris, et poursuit l'exploration des corps, passant du mythe de la féminité matricielle à...

Belle statue de jeune fille et son enfant en porcelaine italienne du 19e siècle, datant des années 1850. Un dommage à l'arrière de la vierge a été rénové. Belle qualité. Capodimon...

P. Plumet " Femme au chapeau " 20ème siècle Patine vert bronze Cire perdue.

Noël Van Cauwenberghe (né en 1935) " Jean-Paul Sartre, L'enfer c'est les autres " Épreuve en bronze patiné, signée, titrée, cire perdue. Cachet de la fonderie. Hauteur : 65 cm.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Magdalena Reinharaz (1925 - 2012) Dans l'arène 1 / 8 Sculpture en bronze Signé : M. Reinharez Marque du bronzeur : Chapon Biographie Née en Europe centrale, Magdalena ...

Yann Liébard, signé. Sculpture tripartite intitulée "vagues", colorée et en altuglass, de forme ondulée. Œuvre réalisée en 1971.

Boleslaw Danikowski haute sculpture en céramique émaillée, France, 1950.