Vaisselle, céramique, argent et verre France

En provenance directe de Paris, un superbe grand 4pc. Couvert de légumes Louis XVI en argent 950 antique avec plateau de présentation par le premier orfèvre français au monde - Emile...

Glasse en cristal de champagne clair du XIXème siècle, un modèle classique, avec une belle sonorité claire. Le décor à facettes qui l'entoure capte la lumière et la reflète encore ...

Accolay Vase important et décoratif en céramique de l'artiste français ACCOLAY, design original du milieu du 20ème siècle. Couleurs élégantes de l'émail céramique bleu et noir ...

Ce vide poche ou cendrier est en verre. Elle a été réalisée vers 1970, à Murano, en Italie . La forme est une forme libre. Bleu transparent Couleur.

Grand bol sur pied en porcelaine noire de Paris, années 1940. La lèvre est bordée d'une ligne turquoise entre deux lignes dorées, et la doublure intérieure est turquoise. Pâte vert f...

Bol en métal argenté du 20e siècle. Bol en métal argenté avec décorations de vignes, 20e siècle. h : 8cm, d : 22cm

En provenance directe de Paris, berceau de l'Art déco, un magnifique service à thé original en argent massif Art déco français (époque Gatsby) de 5 pièces, réalisé par deux des plus grands orfèvres français au monde, "Puiforcat", actuellement propriété d'Hermès, et "Christofle". L'ensemble a été professionnellement remis dans un état proche du neuf et il n'y a pas de monogrammes sur aucune des pièces, circa 1920. L'art de l'orfèvrerie est l'une des expressions les plus raffinées de l'artisanat, alliant fonctionnalité et beauté artistique. Parmi les grands noms de cette tradition, les orfèvres français Puiforcat et Christofle sont des parangons d'excellence, d'innovation et d'élégance intemporelle. Fondé au début du XIXe siècle, Puiforcat est devenu synonyme de luxe, de précision et d'art, créant des pièces qui transcendent la simple utilité pour devenir des œuvres d'art. L'histoire de Puiforcat commence en 1820, lorsque Jean-Baptiste Fuchs établit un atelier d'orfèvrerie à Paris. Dès sa création, la marque s'est attachée à créer des pièces d'orfèvrerie exceptionnelles alliant des techniques traditionnelles à des designs innovants. Mais c'est sous l'impulsion de Jean Puiforcat, le petit-fils du fondateur, que la marque connaît un véritable essor. Connu comme le "père de l'Art déco", Jean Puiforcat, artiste visionnaire et maître orfèvre, a pris la direction de l'entreprise au début du XXe siècle et l'a transformée en un phare du design moderne et de l'artisanat. Jean Puiforcat a été profondément influencé par le mouvement Art déco, qui a émergé dans les années 1920 et 1930 en réponse aux styles ornés du passé. L'Art déco mettait l'accent sur des lignes épurées, des formes géométriques et un équilibre harmonieux entre la forme et la fonction. Sous la direction de Jean Puiforcat, la marque a adopté ces principes, créant des pièces non seulement visuellement frappantes, mais aussi méticuleusement fabriquées. Cette période marque un âge d'or pour Puiforcat, les créations de la marque devenant synonymes de modernité, de sophistication et de luxe. L'attrait durable de Puiforcat repose sur son engagement inébranlable en faveur de la qualité et de l'artisanat. Chaque pièce d'argenterie Puiforcat témoigne du savoir-faire et du dévouement des artisans qui la créent. Les ateliers de la marque sont un mélange de techniques traditionnelles et de technologies modernes, garantissant que chaque article répond aux normes d'excellence les plus élevées. Le processus de fabrication de l'argenterie Puiforcat demande beaucoup de travail et un haut degré de précision. Chaque pièce est méticuleusement façonnée, polie et finie à la main, les artisans passant souvent des centaines d'heures sur un seul article. L'attention portée aux détails est évidente dans chaque aspect des créations de Puiforcat, depuis la gravure et la ciselure complexes jusqu'à la finition impeccable en miroir. L'engagement de la marque en faveur de la qualité s'étend à la sélection des matériaux, puisque seuls l'argent, l'or et les pierres précieuses les plus fins sont utilisés dans ses créations. Ce souci d'excellence a valu à Puiforcat la réputation d'être l'un des meilleurs orfèvres au monde, ses pièces étant convoitées par les collectionneurs et les connaisseurs. L'association de Puiforcat avec le mouvement Art déco est l'un des chapitres déterminants de son histoire. L'ère de l'Art déco, qui a atteint son apogée dans les années 1920 et 1930, se caractérise par une fascination pour la modernité, la technologie et les formes géométriques. Jean Puiforcat a été à l'avant-garde de ce mouvement, créant des pièces qui incarnaient l'esprit de l'époque. L'un des exemples les plus emblématiques des designs Art déco de Puiforcat est la ligne "Cylindre", semblable à cet étonnant ensemble de 5 pièces, qui présente des formes cylindriques épurées avec un minimum d'ornementation. Ces pièces sont l'expression parfaite de l'éthique de l'Art déco, alliant simplicité et élégance. Un autre exemple notable est la collection "Géométrique", comme ce plateau de service Christofle, qui incorpore des motifs géométriques et des formes angulaires, créant ainsi une impression de dynamisme et de mouvement. Les créations Art déco de Puiforcat étaient non seulement esthétiques mais aussi très fonctionnelles. Les designers de la marque ont porté une attention particulière à l'ergonomie de chaque pièce, veillant à ce qu'elles soient aussi pratiques qu'esthétiques. Cette combinaison de la forme et de la fonction est une caractéristique du travail de Puiforcat et une raison essentielle de sa popularité durable. La réputation d'excellence de Puiforcat et son engagement à respecter les normes d'artisanat les plus strictes lui ont valu le patronage de la royauté et de l'aristocratie dans toute l'Europe. Les créations de la marque ont orné les tables de certaines des familles royales les plus illustres, consolidant ainsi son statut de fournisseur de luxe et de raffinement. L'un des exemples les plus notables du patronage royal de Puiforcat est son association avec la famille impériale française. Sous le règne de Napoléon III, Puiforcat a été chargé de créer une série de pièces d'orfèvrerie exquises pour la cour impériale. Ces pièces, caractérisées par leurs designs opulents et leur artisanat méticuleux, étaient utilisées dans les banquets d'État et les cérémonies officielles, reflétant la grandeur et le raffinement de l'Empire français. Christofle était également connu sous le nom d'"orfèvre du roi" en raison des liens étroits qu'il entretenait avec Napoléon. Outre ses liens avec la famille impériale française, Puiforcat a également bénéficié du patronage d'autres familles royales européennes. Les créations de la marque ont été appréciées par la famille royale britannique, et plusieurs pièces ont été utilisées dans les maisons royales et lors d'événements officiels. L'appréciation de la famille royale britannique pour le savoir-faire de Puiforcat témoigne de la capacité de la marque à créer des pièces qui incarnent l'élégance et la sophistication intemporelles. Le patronage royal de Puiforcat s'étend au-delà de la France et de la Grande-Bretagne à d'autres monarchies européennes. La marque a été chargée par la famille royale espagnole de créer des pièces d'orfèvrerie sur mesure pour le palais royal de Madrid. Ces pièces, fabriquées en argent sterling 950, sont ornées de gravures et d'embellissements complexes qui reflètent le riche héritage culturel de l'Espagne. L'association de la marque avec les familles royales européennes ne se limite pas au passé ; elle se poursuit encore aujourd'hui. Les créations de Puiforcat sont toujours recherchées par la royauté et les aristocrates qui apprécient l'engagement de la marque en matière de qualité et d'artisanat. La capacité de la marque à conserver son patronage royal au fil des siècles témoigne de son attrait durable et de son statut de symbole de luxe et de raffinement. Tout au long de son histoire, Puiforcat a reçu de nombreux prix et distinctions, consolidant ainsi son statut de leader dans le domaine de l'argenterie fine. Les réalisations de la marque ont été reconnues lors d'expositions et de foires internationales prestigieuses, où ses créations ont toujours été saluées pour leur art et leur savoir-faire. L'une des étapes les plus importantes de l'histoire de Puiforcat a eu lieu en 1925, lorsque la marque a reçu le Grand Prix de l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes à Paris. Cette prestigieuse récompense témoigne des conceptions innovantes de Puiforcat et de sa capacité à marier tradition et modernité. L'Exposition internationale a été un moment décisif pour le mouvement Art déco, et le succès de Puiforcat à cette occasion a consolidé sa réputation de pionnier du style. Ces distinctions reflètent l'engagement de la marque en faveur de l'excellence et sa contribution au domaine des arts décoratifs. Les réalisations de Puiforcat ont également été reconnues par le gouvernement français, qui a désigné la marque comme "Entreprise du Patrimoine Vivant", une distinction qui souligne son rôle dans la préservation et la promotion des traditions artisanales françaises. En 1993, Puiforcat a intégré le groupe Hermès, ce qui a permis de rehausser le statut de la marque et d'élargir son champ d'action sur le marché du luxe. Hermès, réputée pour son engagement en faveur de la qualité et du savoir-faire, a reconnu en Puiforcat une âme sœur et un engagement commun en faveur de l'excellence. L'association avec Hermès a permis à Puiforcat de bénéficier des ressources et de l'expertise du groupe tout en conservant son indépendance et son intégrité artistique. Le partenariat avec Hermès a également permis à Puiforcat d'accéder à un réseau mondial de boutiques et de clients, permettant à la marque de présenter ses créations à un public plus large. Malgré son intégration au sein du groupe Hermès, Puiforcat a conservé son identité propre et continue de produire des pièces d'orfèvrerie qui reflètent son héritage et sa vision uniques. La Collaboration entre Puiforcat et Hermès témoigne de l'attrait durable du savoir-faire artisanal et de l'importance de préserver les compétences artisanales traditionnelles dans un monde en mutation rapide. Parmi les créations les plus emblématiques de Puiforcat figurent les services à thé...

Calice en cristal taillé de Bohême, 20e siècle. Calice en cristal taillé de Bohème rouge, 20e siècle.   H : 19cm , D : 9cm

En provenance directe de Paris, un magnifique légumier couvert en argent massif français du XIXe siècle et le plat de service qui l'accompagne, réalisés par le premier orfèvre frança...

Belle carafe à whisky en cristal de bohème bleu des années 50. Modèle Violetta. Fabriqué en Pologne. Parfait état. Superbe travail de cristal taillé à la main. Pour les amateurs de p...

Il s'agit d'un petit pichet en céramique noire datant des années 1950, fabriqué à Vallauris, une ville du sud de la France réputée pour son art de la céramique. La pièce présente une...

Marie Henriette Bataille, plat en céramique, Atelier de Dour, vers 1960.

Deux assiettes en céramique de Jean Lurçat, Sant-Viçens, France, années 1950 Jean Lurçat a produit des céramiques exclusivement à Sant Viçent, en Catalogne, pendant quinze ans (1950-...

Ce vase en céramique de Flavia Italy présente une forme ronde avec un col étroit. La glaçure est un mélange saisissant de bleu profond et de turquoise, rehaussé de subtiles nuances d...

Présentoir à gâteaux contemporain Mesures : L 50, P 30, H 24 cm Métal Coates revêtu d'une finition Champagne brillante Depuis la Terre, on ne peut voir que la partie de la Lune éc...

Fulvio Bianconi Vase en verre "Pezzato", 1951 Vase vert bleu rouge de Murano Marqué : VENINI H : 28 cm (11") Très bon état général La série "Pezzato" (Patchwork) pousse encore plus...

Ensemble de vaisselle : plat à poisson long ou centre de table et assiette, France Midcentury. Les deux pièces ont été fabriquées à la manufacture de Niderviller, dans l'est de la Fr...

Seau à glace en cristal de Baccarat, célèbre motif de Nancy créé en 1908 figurant dans le catalogue des arts de la table de 1916 : un modèle recherché à la ligne pure et à la taille ...

Cuillère sculpturale de Liyang Zhang Unique en son genre. Dimensions : D 15 x L 4,5 x H 2,5 cm. Matériaux : Porcelaine. Moulé à la main et affiné au couteau. Résiste aux aliments e...

Élevez votre expérience culinaire avec ce superbe ensemble de 17 verres en cristal taillé à la main, chacun orné d'un motif de houx complexe qui capture l'essence de l'élégance intem...

Appliques minimalistes d'Olivia Cognet Dimensions : L 80 x D 30 x H 25 cm Matériaux : Céramique. Chacune des créations faites à la main d'Olivia est une œuvre d'art unique, l'insta...

En provenance directe de Paris, un superbe service à thé en argent de 6 pièces par l'un des plus grands orfèvres français "Odiot", professionnellement remis à neuf et sans monogramme...

Rare paire de bougeoirs de forme organique en argent par Gothlin fabriqué à Goteborg en Suède vers 1960 Bon état Prix de la paire

Plaque en faïence blanche avec engobe noir et glaçure blanche. Estampillé "Empreinte Originale de Picasso / Madoura Plein Feu" (au verso).  

Pichet d'une rare couleur verte avec une finition émaillée. Chaque pièce est signée "Jean Marais" sur la partie inférieure de l'arrondi. Fabriqué dans les Ateliers Vallauris.

Encrier en agate serti dans une monture en vermeil. La coupe en agate est fermée par un couvercle finement ciselé de motifs feuillagés et dont la poignée est ornée d'une tête de putt...

Typiquement française, la Rocaille se marie si bien avec toutes les porcelaines fines. Dresser une table romantique avec de la vaisselle grasse de couleur or, c'est rendre toute fête...

The Modern Scandinavian ceramic platter Signed Y.R.

Noir Inconnu de Perrin&Perrin pour la Galerie Negropontes, 2013. Construire en sculpture de verre Ponctuel Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un seul homme, formant un...

Céramique : Porteuse d'eau sclupture de Jean Derval, actif à Vallauris, France, dans les années 1960.

Service de table en argent composé d'un légumier et d'une saucière. Décor de godrons et d'une gravure béraine sur fond mat. Les poignées des plats de légumes sont roulées. Dimension...

Céramique vase de SAINT-JEAN-DU-DESERT (Marseille), France, vers 1920. Vase balustre à 2 anses décoré du motif Vincent & Mireille (roman de Frédéric Mistral). Hauteur : 35cm (13.8")...

Porte-bouteille en bambou dans le style de Louis Sognot, France, années 1950. Magnifique pièce de design du milieu du siècle, ce porte-bouteille en bambou et rotin s'inspire du trava...

Substantielle coupe sur piédestal en porcelaine ornée de médaillons blancs sur fond bleu ciel. D'un côté de la coupe, le médaillon est décoré d'une scène pastorale représentant un co...

Elegant pichet à bordeaux de style victorien, doté d'une monture plaquée argent, ornée d'une clé grecque et de motifs botaniques finement gravés. Le corps en verre est magnifiquement...

Service de table "Gold Ivy" en porcelaine réalisé par Versace dans les années 1990. Toutes les pièces sont signées. Parfait état. Ensemble pour 8 personnes comprenant : - 8 as...

7 Assiettes à dessert en gré émaillé par Suzanne Ramié pour MADOURA 1950s

Très beau refroidisseur à champagne en métal argenté de style Louis XV en très bon état. Forme Médicis avec deux anses. Bonne qualité.

Renato Toso Chiclos Un beau et grand vase en verre soufflé, le corps cylindrique blanc et transparent terminé par un bord circulaire étalé. Produit par Leucos, Italie. Vers...

Magnifique service de table Art déco en porcelaine de Limoges avec une bordure jaune et une décoration florale au centre. 49 pièces : - 31 assiettes à dîner de 25 cm - 4 assiett...

Plat en faïence émaillée, Majolica, il a été fabriqué en France au 19ème siècle, avec des faïences en relief, des décorations de fleurs, et d'insectes dans les couleurs bleu rouge et...

Vase en céramique "Molaire" de Roger Capron, Vallauris, France, 1953-65 Signé "Capron Vallauris A11".

Un élégant pichet vintage et un lavabo assorti, fabriqués en porcelaine de Paris et présentant un décor doré complexe de palmettes et de feuilles sur un fond blanc. La cruche a une f...

Verseuse en céramique du milieu du siècle avec motif de coq - 1960's French Decorative Dish Description : Il s'agit d'un fourre-tout (ou cendrier) en céramique des années 1960, avec...

Rare carafe d'Elisabeth Garouste et Mattia Bonetti pour Daum, de la série Trapani. Signé .

Plateau rectangulaire en cristal, modèle AMA, 21e siècle. Grand plateau rectangulaire avec poignées de style contemporain, en cristal coloré. Son attrait esthétique et son contenu s...

La Borne - Jean-Pierre Turpin Pichet en céramique en grès design du 20e siècle par Jean-Pierre Turpin Signé sous la base Pichet en céramique marron et gris Condition originale pa...

Plateau circulaire en cuivre incrusté d'argent à décor rayonnant de palmettes. Signé "JEAN DUNAND".

Très beau service de table en porcelaine de Limoges de style moderne comprenant 73 Il s'agit d'un service de table pour 12 personnes, toutes les assiettes, plats et pièces de forme s...

Coupe en bronze patiné des années 1970-1980 en forme de feuille, par L. Calderi.

Un élégant et rare samovar Art Déco en argent avec de magnifiques détails en ébène de Macassar. Mesures : Poids : 2295 g.

Robert Picault (1919 - 2000) Céramiste français à Vallauris Robert Picault a contribué au renouveau de la céramique culinaire en remettant au goût du jour des formes locales traditionnelles ornées de lignes et de motifs géométriques. Son style identitaire a connu un grand succès et continue de décorer la table aujourd'hui. Ses pièces personnelles sont recherchées par les collectionneurs d'art. Ancien élève de l'École des arts appliqués de Paris, Robert Picault arrive à Vallauris en 1946. Il a créé avec ses amis d'école Roger Capron (1922-2006) et Jean Derval (1925-2010), l'atelier Callis. Dans ce village d'une centaine de potiers, ils rencontrent les céramistes voisins André Baud, les 4 potiers...

Magnifique ensemble de 2 tasses à thé en faïence de la collection "George S". Ces tasses à thé présentent un design élégant et détaillé, orné d'un motif en relief de feuilles de fr...

Planche à découper en bois épais unique avec une belle forme. Votre comptoir est une belle réussite, France, vers 1850-1900 Météorisé. Si nécessaire, les articles ont été traités con...

Paire de vases des années 1900 en grès émaillé, décorés d'oiseaux chasseurs, d'insectes, de feuilles et de fruits, de rubans et de masques de lion. L'intérieur est tapissé d'un con...

Bouteille en verre patiné de René Lalique, signée. Vers 1910. Il ne s'agit pas du bouchon d'origine de la bouteille. René Lalique a collaboré avec le parfumeur François Coty.

Terrine en faïence peinte à la main - Style provençal rustique - Motifs d'oiseaux et de plantes - Tradition du 19e siècle Description : Il s'agit d'une charmante terrine en faïence ...

Grande assiette en céramique du milieu du siècle par Marcel Giraud - Vallauris - années 1960 Emaillé et décoré de motifs végétaux dans les tons bruns et ocres Signé sous la base "Gi...

En provenance directe de Paris, un superbe service à thé/café en argent massif de style Louis XVI, composé de 6 pièces, en état quasi neuf, réalisé par deux des plus grands orfèvres ...

Ce très rare ensemble de 12 délicates tasses en forme de cygne avec leurs soucoupes est signé par Dagoty, l'un des fabricants préférés de la première épouse de l'impératrice Joséphin...