France - Artisanat

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 12.9 x 7.5 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 11.8 x 9 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système électr...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 17.1 x 26.4 x 7.5 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un systè...

Sculpture murale en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 19.3 x 15.7 x 15.7 pouces. Dimensions approxim...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 9.05 x 7.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Sculpture en grès émaillé et engobé par Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonardot ". Pièce unique. Circa 2000-2010. H : 18.9' x 16.9' x 9.05' pouces.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.1 x 6.3 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Pot couvert en porcelaine de Georges Martin à décor géométrique. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 16...

Sculpture en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonnardot ". Pièce unique. Vers 1990-2000. H : 13.8' x 18.5' x 10.6' pouces.

Sculpture de canard en grès de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 12.6 x 9.8 x 19.7 pouces.

Importante sculpture en grès intitulée "Cadence" par Maarten Stuer. Pièce unique. Monogramme de l'artiste sous la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. ...

Superbe et rare calvaire Arma Christi, ouvrage populaire, France fin du 19ème siècle. Un travail magnifiquement exécuté. État moyen. Plusieurs petites misses et anciennes restaur...

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 8.3 x 10,6 pouces.

Un pichet en céramique d'Accolay avec une décoration en émail vert, bleu et jaune. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1960-1970.

Échiquier, design contemporain, chêne massif & valchromat, XXIe siècle. Échiquier en chêne massif et valchromat, ébénisterie française contemporaine, 21e siècle. Délai de production...

Un coffret de pierre à aiguiser, œuvre monoxyle de l'art populaire français du début du 20e siècle. Bois de noyer sculpté à la main, un superbe et rare objet décoratif

Sculpture murale intitulée " Tressage " en porcelaine, grès et corde par Anne Barrès. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 36.6' x 20.0' x 2.7' pouces. Dimensions approximatives.

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

AT01 Tapis Atlas 400 sable par Mohebban Dimensions : L 400 x L 310 cm MATERIAL : Laine. La collection de tapis Atlas est l'histoire d'une Pangée éternelle et inarrêtable dans laquel...

Vase en grès émaillé noir mat et brillant de Roger Jacques. Signature de l'artiste sous la base " R. Jacques ". Circa 1960-1970. H : 11.8' x 6.5' pouces.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.1 x 11 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système électr...

Un rare vase monumental en céramique de Daniel Maes. Conditions parfaites. Signé et daté à la base, vers 1992.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 9.8 x 7.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 10.2 x 7.5 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Un vase en céramique avec une décoration en glaçure blanche. Conditions d'origine parfaites. Signé "Lion" sous la base, vers 1920-1930.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 6,3 x 5,3 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 5.5 x 7.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.9 x 7.9 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 14.6 x 7.5 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 11.8 x 11.4 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système éle...

Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1980. Pièce unique.

Un vase en céramique avec une décoration en glaçure blanche. Conditions d'origine parfaites. Signé "Lion" sous la base, vers 1920-1930.

Masque Tchokwé d'Angola ayant appartenu à l'artiste expressionniste abstrait américain Merton D. Simpson (1928 - 2013) renommé à la fois pour son œuvre et en tant que marchand et collectionneur d'art africain ancien...

Un vase en céramique avec une décoration en glaçure bleue par Accolay. Conditions d'origine parfaites. Signé "Accolay" sous la base, Circa 1960-1970.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Importante sculpture en grès intitulée " Corps ascendant #6 ". Monogramme de l'artiste sous la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Pièce unique. 2023.

Sculpture originale, représentant la tête du Christ, réalisée par Daniel BOUESSO. Elle représente le Christ portant la couronne d'épines, les yeux fermés. Son visage est empreint d'u...

Vase en céramique émaillée de Georges Martin. Signature de l'artiste sur un côté. Circa 1970-1980. H : 11.8' x 7.5' x 6.3' pouces.

Un grand pichet décoratif en céramique attribué aux potiers de La Borne. Signature manuscrite. Pièce unique. Circa 1970-1980. Conditions d'origine parfaites.

Un vase en céramique de Gérard Brossard à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1990.

Masque Bwa du Burkina Faso Burkina Faso, région de la Volta noire Culture : Les peuples Bwa Provenance : Privé suédois Collectional Les masques en p...

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

AT01 Sand Atlas 310 Tapis par Mohebban Dimensions : L 310 x L 240 cm MATERIAL : Laine. La collection de tapis Atlas est l'histoire d'une Pangée éternelle et inarrêtable dans laquell...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Tapis Serge bleu et vert HARTO Dimensions : L 183 x P 1,5 x H 223 cm : L 183 x P 1,5 x H 223 cm. MATERIAL : 100% pure laine de Nouvelle-Zélande tuftée à la main. Poids : 15.3 kg Se...

Un vase géométrique en céramique de Pierre Devie, France. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté sous la base "Devie 1971". Pièce unique, ve...

Pelle à Grain sculptée à la main 19ème siècle, couleur brune d'Angleterre

Ce moule à lanterne en bois, provenant d'une ancienne usine de fabrication de lanternes en papier, est une superbe pièce décorative au design très graphique. Elle se compose de sept ...

Charmant et délicatement fabriqué, ce petit pot en céramique vintage de Vallauris présente un charmant motif floral, mettant en valeur le savoir-faire unique et l'art typique de la r...

Niki de Saint Phalle Rare sculpture gonflable Rhinocéros Edition Flammarion Circa 1999 100 x 65 x 12 cm

Cette gravure française de la fin du XIXe siècle capture la scène dramatique de Clovis I+I à la bataille de Tolbiac, un moment charnière de l'histoire de France. Créée par les artist...

Masque en céramique, Vallauris, France, années 1960 Piédestal fait sur mesure.

Grand vase tubulaire " Bambou " en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Monogramme de l'artiste sous la base. Pièce unique. Circa 1990. H : 30.3' X 6.3' X 5.1' pouces.

Tapis Inès gris par HARTO Dimensions : L 170 x P 1,5 x H 240 cm : L 170 x D 1,5 x H 240 cm. MATERIAL : 100% pure laine de Nouvelle-Zélande tuftée à la main. Poids : 15.0 kg Ultra c...

Plat mural en céramique de Jacques Poussine & Pat Rowland. Deux positions sur le mur. Décoration abstraite en forme d'oiseau. France, années 1970

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice". Pièce unique. Signé sous la base. 2022.

Oiseau en planche de Toussiana du Burkina Faso Milieu du XXème siècle Collectional : collection privée suédoise, vente aux enchères. Les TOUSSIENS vive...

Albert Chubac (1925-2008), Huile sur toile, Signé dans le coin inférieur droit, France, vers 1960. Dimensions : 162 x 130 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après de...