France - Artisanat

Les 3 sœurs - Elodie Huré Huile sur toile 2021 75x45cm Plasticienne, vidéaste et collagiste, également formée à l'école de théâtre, Elodie Huré s'exprime principalement par la ...

Tapis Blossom de Maria Zakioso Dimensions : L 96 x L 200 x H 5 cm MATERIAL : Laine, Mohair. Maria Lysenko est une artiste contemporaine de 28 ans née à Ufa, en Russie. Elle a comme...

ARW02 TIF & Tondu Narval 135 246/444 Dimensions du carton :49x23x21cm Dimensions :34x15x12cm Réf : DVPM/34 Prix : 690

Statue africaine 'Boli' Bambara Mali C1950 Statuette d'autel zoomorphe (Boli). Tribu de Kono. Provenance : Collection privée suédoise, héritée de la famille. Objet sacré réservé aux...

Vase-sculpture en faïence de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1980 - 1990. H : 18,9 x 8,7 x 15,7 pouces.

Sculpture de canard en grès de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 12.6 x 9.8 x 19.7 pouces.

Albert Chubac, Composition, Technique mixte sur papier, Estampillé, vers 1960, France. Mesures : Hauteur 1m73, largeur 70 cm, profondeur 1 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après des études d'art décoratif, puis aux Beaux-Arts de Genève, il obtient des bourses pour voyager en Italie, en Algérie, en Espagne, en Egypte et en Grèce, étapes qui marqueront son œuvre. Il s'installe en 1964 sur la Côte d'Azur à Aspremont dans une maison très spartiate, attiré par la lumière, le soleil et les couleurs de la Nature. L'année 1967 est l'année de la création de l'école de Nice. Il travaillera et exposera aux côtés d'Aman, César, Tinguely, Gilli, Ben, Rayse, etc ? En 1990, c'est la consécration avec l'ouverture du MAMAC à Nice. Albert Chubac devient alors accessible au grand public. Il utilisera des couleurs primaires unies, élaborera des structures modifiables et développera ensuite les collages en trois dimensions. Progressivement, il se détache de sa formation classique et de la figuration pour s'orienter vers l'abstraction grâce aux rencontres et aux influences d'artistes contemporains. Toujours à la recherche de la simplicité, il limitera radicalement les moyens plastiques avec une palette réduite, des formes géométriques et des gestes simples pour se concentrer sur des conditions minimales de possibilité. Son œuvre, qui se situe entre le constructivisme et l'abstraction géométrique, est ludique et imprégnée de la joie de vivre de l'artiste. En 2004, suite à la grande rétrospective du Musée d'art moderne et contemporain de Nice, il fait don d'une centaine d'œuvres à la Ville de Nice. Albert Chubac est décédé en 2008 à Tourrette-Levens, près d'Aspremont. Bibliographie : - Albert Chubac, MAMAC Nice, Cultures Nice Editions, 2004. - Albert Chubac : exposition, Nice, Musée d'art moderne et contemporain, 29 janvier - 16 mai 2004. - Albert Chubac, GALERIE HARTER, 2013. - Albert Chubac, une vie d'artiste, Patrick Boussu et Cynthia Lemesle, South Art éditions, 2021. Lors des ventes aux enchères de l'atelier à Nice et à Marseille, la Harter Gallery a acquis la plus grande partie de son œuvre. Expositions personnelles : - 1950 : Exposition personnelle à Athènes au musée Zappéion. - 1954 : Exposition à la (a) Gallery Gallery à Genève. - 1956 : Exposition à la Galerie Connaître à Genève. - 1957 : Exposition à la Galerie La Palette à Zurich. - 1958 : Exposition à la Galerie L'Entracte à Lausanne. - 1960 : Exposition à la World House Gallery à New York. - 1967 : Exposition à la Galerie Loo à Genève, au Salon Comparaison à Paris, Aspects à Chexbres en Suisse. - 1968 : "Peintures" du 30 mars au 11 mai à la Galerie Alexandre de la Salle. - 1970 : Exposition à la Maison des Jeunes et de la Culture de Magnan à Nice, à la Maison de la Culture Le Corbusier à Firminy intitulée "Chubac œuvres récentes" et à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1971 : Exposition à la Galerie Germain à Paris et à l'Ecole Fernand Léger à Malakoff. - 1972 : Exposition sur la place du village d'Aspremont, à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1973 : Exposition à la Galerie Ferrero à Nice. - 1974 : Exposition à l'Art-club d'Antibes. - 1975 : Exposition à la Galerie Jacques Boudin rue de Jacques à Nice. - 1978 : Exposition à la Galerie Anne Roger à Nice. - 1980 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul de Vence du 8 août au 9 septembre. - 1981 : Exposition au Lieu 5 à Nice du 13 février au 20 mars. - 1983 : Exposition à la Galerie d'Art Contemporain de Nice, chez Anne Roger. - 1984 : Exposition "Lille Nice" à la Galerie GodArt à Lille du 14 avril au 17 mai et à la Galerie Luisella d'Alessandro à Turin. - 1985 : Exposition à Thonon les Bains à la Galerie Galise. - 1988 : Expositions à la Galerie Argéco à Nice et à la Galerie Triade à Barbizon - 1989 : Expositions à la Galerie de la Salle, chez Lola Gassin à Nice, dans des galeries niçoises. - 1990 : il réalise quatre mobiles pour le MAMAC de Nice, Expositions à la Galerie François Moulin à Lyon et à la The Lyons Gallery, ArtJunction à Nice. - 1991 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1992 : Expositions à l'Espace du consulat suisse à Nice, Besançon et ouverture de l'Espace Chubac à Tourrette-Levens. - 1993 : Exposition à la Maison Comoni au Revest-les-Eaux, à la Galerie François Moulin à Lyon. - 1994 : Exposition à l'Espace Caravadossi à Aspremont. - 1996 : Exposition à l'Espace Dellile à Nice. - 1997 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1998 : Dernière exposition personnelle à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 2000 : Exposition au collège Lympia à Nice. - 2001 : Exposition à l'Espace Chubac à Tourette-Levens. - 2002 : Exposition à la Galerie Scholtès à Nice et à Carcès dans le Var intitulée "Albert Chubac-Couleurs mobiles". - 2004 : Grande rétrospective Albert Chubac au MAMAC de Nice. - 2011 : Exposition permanente à la GALERIE HARTER à Nice. - 2012 : Exposition au salon Olympia à Londres à la Christopher Jones Gallery et à la Serge Castella Interiors Gallery à Bascara en Espagne. - 2013 : Exposition à la Galerie municipale d'Art Contemporary Art Gallery de Pochettes à Nice. - 2019/2021 : Collectional d'œuvres appartenant à la collection permanente du MAMAC à Nice et exposition "La géométrie selon Albert Chubac" à la Galerie Harter à Nice. - 2021/2021 : Exposition permanente à la Galerie Atelier 55...

Tapis rectangulaire Artisan Blush Touch 300 en viscose tissé à la main par Mohebban Dimensions : I.L.L.A. 200 cm. MATERIAL : Viscose Les tapis de la collection Touch sont d'élégants...

Tapis Blossom II de Maria Zakioso Dimensions : L 96 x L 200 x H 5 cm MATERIAL : Laine, laine acrylique, mohair. Maria Lysenko est une artiste contemporaine de 28 ans née à Ufa, en ...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.9 x 7.9 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 14.6 x 7.5 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 5.9 x 10.2 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 6.7 x 11 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système électr...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 11.8 x 11.4 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système éle...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.1 x 8.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

ARW01 Tif & Tondu Citroën Traction 174/444 Dimensions du carton :56x24x24cm Dimensions : 40x15x12cm Réf : DVPM/60 Prix : €1200

Aquarelle sur papier, portrait d'une femme africaine, 20e siècle. Aquarelle sur papier, portrait d'une femme africaine, 20e siècle, non signée. H : 61cm, L : 46cm, P : 0,3cm

Vase Accolay, vers 1960.  

Tapis tactile bleu de Mohebban Dimensions : D 250 cm MATERIAL : Laine, soie de bambou. L'individu, dans l'exploration de la réalité, fusionne les données perceptives provenant de la...

Tapis rectangulaire Off-White 300 tissé à la main par Mohebban Dimensions : L 300 x L 250 cm MATERIAL : Laine. La collection Feal est composée de précieuses soies de bananier tissée...

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Tapis rectangulaire Artisan Opposite Loom 240 en soie de bambou et laine de Mohebban Dimensions : L 240 x L 170 cm MATERIAL : Soie de bambou, laine. Le protagoniste de cette collect...

Pierre Adrien Ekman (1904_1993), peinture et feuille d'or sur toile montée sur panneau de bois, théâtre imaginaire, vers 1960, France. Hauteur 1m29, largeur 1 m.

Tapis Mimesis 360 de Mohebban Dimensions : L 360 x L 270 cm MATERIAL : Laine. Également disponible en différentes dimensions. Veuillez nous contacter. Le tapis n'est pas un simple...

Albert Chubac, Gouache sur papier, France, vers 1970. Mesures : 50 x 65 cm.

silhouette D'un cinéma ambulant 1980-1997 Impression sur carton, support en bois Dimensions : 190 x 70 cm.

Michel Aroutcheff "Papa" de la fusée mythique, de Tintin, avec un damier rouge et blanc. "CANARDO Cadillac Eldorado (suspensions) Voiture e...

Atelier Victor Cerrato, dix dalles en tuf sculpté. Réalisé pour le hall de l'Hôtel Royal à Spotorno (Savone, Italie), vers 1960, Turin, Italie. Mesures : Hauteur 83 cm, largeur 63...

Masque de la poterie Accolay, active entre 1947 et 1983, signé

Troels Marstrand a déclaré Jacques Mars. Huile sur toile, Danois, vers 1970. Dimensions : Hauteur 48 cm, longueur 69 cm, épaisseur 4 cm. Né le 20 juin 1919 à Copenhague, dé...

Vase Cosmos I de Jean François Reboul réalisé en céramique émaillée selon la technique Raku. Un "certificat d'authenticité" est fourni par la galeri...

Coiffe Kanuri-Hausa, "burtu" Kanuri-Hausa, Nigeria Coiffe, "burtu Kanuri-Hausa, Nigeria bois cuir corne. H 42 cm. Provenance : - Collection privée suédoise. Masque de chasse princi...

Panneau d'art "La Paloma" d'Alvar Sunol - Circa 1960 Plaque en laiton sur bois Signé Mesures : 60x60cm.  

Albert Chubac, Composition, Collage et découpage, gouache, Signé en bas à droite, circa 1980, France. Dimensions : Hauteur 15 cm, largeur 15 cm, profondeur 3 cm (sans le cadre). ...

Tapis rectangulaire L2 Lines 300 gris foncé en viscose tissée à la main par Mohebban Dimensions : I.L.L.A. 200 cm. MATERIAL : Viscose Une succession de lignes verticales en relief, ...

Raoul Raba, sculpture jaune, panneau mural léger, métal laqué or, circa 1970, France. Hauteur 144 cm, diamètre 124 cm.

Vase "Cosmos I" de Jean François Reboul (1952) : Vase réalisé en céramique émaillée selon la technique Raku. "Certificat d'authenticité" fourni par ...

Tapis rectangulaire en laine nouée à la main CH44 Highland 425 à motif de carreaux par Mohebban Dimensions : L 425 x L 305 cm MATERIAL : Laine. Le charme du tartan réside dans son e...

Grand miroir industriel 1960's

2 éléments décoratifs anciens en bois sculpté polychrome circa 1930 origine inconnue le prix est pour un deux sont disponibles

Tapis rectangulaire tissé à la main, gris clair neutre L16 Patchwork 240 de Mohebban Dimensions : L 240 x L 170 cm MATERIAL : Laine. Les vieux tapis d'Anatolie, âgés de 20 à 50 ans,...

Tapis rectangulaire tissé à la main, gris clair neutre L16 Patchwork 300 de Mohebban Dimensions : I.L.L.A. 200 cm. MATERIAL : Laine. Les vieux tapis d'Anatolie, âgés de 20 à 50 ans,...

Tapis Portello Terrazze de Mohebban Dimensions : L 340 x L 230 cm MATERIAL : Laine. Avec Terrazze, la collaboration entre Mohebban et Elena Caponi, qui a débuté avec la collection N...

Tapis berbère 425 à poils bas de Mohebban Dimensions : L 425 x L 305 cm MATERIAL : Laine. La collection Berber s'inspire de la tradition des tapis marocains, réinterprétant ces anci...

poignée de porte " style égyptien " en bronze des années 1940 Deux paires disponibles. La paire peut être vendue indépendamment Prix indiqué pour deux paires.

Patrick Danion, Peinture, Acrylique sur papier, Signé dans le coin inférieur droit, France, 1989. Mesures : Largeur 142 cm, hauteur 102 cm.

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.   

Très grand tapis scandinave des années 60. Technique de tissage à plat (rillakan), laine sur lin. Motifs géométriques traditionnels dans les couleurs rose, blanc et bleu. Tissé à la ...

Tapis Monforte Terrazze de Mohebban Dimensions : L 300 x L 230 cm MATERIAL : Laine. Avec Terrazze, la collaboration entre Mohebban et Elena Caponi, qui a débuté avec la collection N...

Tapis rectangulaire Artisan Blush Touch 360 en viscose tissé à la main par Mohebban Dimensions : L 360 x L 270 cm MATERIAL : Viscose Les tapis de la collection Touch sont d'élégants...

Plat en grès émaillé à décor floral produit par l'atelier Søholm au Danemark dans les années 1960/70. Situé sur la célèbre île de Bornholm, au large du Danemark, qui a longtemps abri...

Tapis Plano 400 de Mohebban PL104 Dimensions : L 400 x L 300 cm MATERIAL : Laine. Milan est une ville avec une vie secrète et cachée à l'intérieur de nombreux bâtiments spectaculair...

Sculpture cinétique "Spray" - Jean Camuset Circa 1970 Tiges en acier Dimensions : H 73 x base D 10 x L 95cm.

Tapis rectangulaire tissé à la main Mohebban L16 Patchwork 365 gris clair neutre Dimensions : L 365 x L 275 cm MATERIAL : Laine. Les vieux tapis d'Anatolie, âgés de 20 à 50 ans, son...

H4006 Heriz 365 Tapis rectangulaire en laine à motif de médaillon orné par Mohebban Dimensions : L 365 x L 275 cm MATERIAL : Laine. Un goût classique avec une touche contemporaine :...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2007. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Tapis berbère 275 à poils bas de Mohebban Dimensions : L 275 x L 185 cm MATERIAL : Laine. La collection Berber s'inspire de la tradition des tapis marocains, réinterprétant ces anci...