France - Artisanat

ARS05 Spirou & Fantasio Zantafio et ses hommes de main Turbot 3000 Dupuis, 2008. Morvan et Munuera Spirou 115/444 Dimensions du carton : 57x24,5x23,5cm Dimensions : 40x17x15cm Ré...

Ravissante et inhabituelle armoire en bois de pin du Jura, peinte avec un effet de faux-bois. Ce style comporte des éléments qui rappellent l'esthétique gothique. La partie supérieur...

Jacob Semiatin (1915-2003), Dessin Aquarelle sur papier, Signé, Circa 1950, USA. Mesures : Hauteur 92 cm, longueur 139 cm. Jacob Semiatin est né de parents juifs hongrois à Dub...

Sonia delaunay tapis Carrés magiques édition Artcurial vers 1979 pure laine 3 étiquettes d'origine Signé SD Non 52/100 180 X 293 cms 11000 euros

ARW02 TIF & Tondu Narval 135 246/444 Dimensions du carton :49x23x21cm Dimensions :34x15x12cm Réf : DVPM/34 Prix : 690

Troels Marstrand a déclaré Jacques Mars. Huile sur toile, Danois, vers 1970. Dimensions : Hauteur 48 cm, longueur 69 cm, épaisseur 4 cm. Né le 20 juin 1919 à Copenhague, dé...

Albert Chubac (1925-2008), Composition, Technique mixte sur papier représentant une échelle, Signé en bas à droite et numéroté 8/8, Encadré, vers 1980, France. Mesures : Largeur 85 cm, Hauteur 127 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après avoir étudié les arts décoratifs, puis les Beaux-Arts de Genève, il obtient des bourses pour voyager en Italie, en Algérie, en Espagne, en Egypte et en Grèce, étapes qui marqueront son œuvre. Il s'installe en 1964 sur la Côte d'Azur à Aspremont dans une maison très spartiate, attiré par la lumière, le soleil et les couleurs de la nature. L'année 1967 est celle de la création de l'École de Nice. Il travaillera et exposera aux côtés d'Aman, César, Tinguely, Gilli, Ben, Rayse, etc.etc... En 1990, c'est la consécration avec l'ouverture du MAMAC à Nice. Albert Chubac devient alors accessible au grand public. Il utilisera des couleurs primaires solides, élaborera des structures modifiables et développera ensuite les collages en trois dimensions. Progressivement, il se détache de sa formation classique et de la figuration pour s'orienter vers l'abstraction au gré des rencontres et des influences d'artistes contemporains. Toujours à la recherche de la simplicité, il va limiter radicalement les moyens plastiques avec une palette réduite, des formes géométriques et des gestes simples pour se concentrer sur les conditions minimales de possibilité. Son travail, qui se situe entre le constructivisme et l'abstraction géométrique, est ludique et imprégné de la joie de vivre de l'artiste. En 2004, à la suite de la grande rétrospective du Musée d'art moderne et contemporain de Nice, il a fait don d'une centaine d'œuvres à la Ville de Nice. Albert Chubac est décédé en 2008 à Tourrette-Levens, près d'Aspremont. Bibliographie : - Albert Chubac, MAMAC Nice, Cultures Nice Editions, 2004. - Albert Chubac : exposition, Nice, Musée d'art moderne et contemporain, 29 janvier - 16 mai 2004. - Albert Chubac, Galerie Harter, 2013. - Albert Chubac, une vie d'artiste, Patrick Boussu et Cynthia Lemesle, South Art éditions, 2021. Lors des ventes aux enchères des ateliers de Nice et de Marseille, la Galerie Harter a acquis la plus grande partie de son œuvre. Expositions personnelles : - 1950 : Exposition personnelle à Athènes au musée Zappéion. - 1954 : Exposition à la Arman Gallery à Genève. - 1956 : Exposition à la Galerie Connaître à Genève. - 1957 : Exposition à la Galerie La Palette à Zurich. - 1958 : Exposition à la Galerie L'Entracte à Lausanne. - 1960 : Exposition à la World House Gallery à New York. - 1967 : Exposition à la Galerie Loo à Genève, au Salon Comparaison à Paris, Aspects à Chexbres en Suisse. - 1968 : "Peintures" expositions du 30 mars au 11 mai à la Galerie Alexandre de la Salle. - 1970 : Exposition à la Maison des Jeunes et de la Culture de Magnan à Nice, à la Maison de la Culture Le Corbusier à Firminy intitulée "Oeuvres récentes de Chubac" et à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1971 : Exposition à la Galerie Germain à Paris et à l'école Fernand Léger à Malakoff. - 1972 : Exposition sur la place du village d'Aspremont, à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1973 : Exposition à la Galerie Ferrero à Nice. - 1974 : Exposition à l'Art-club d'Antibes. - 1975 : Exposition à la Galerie Jacques Boudin rue de Dijon à Nice. - 1978 : Exposition à la Galerie Anne Roger à Nice. - 1980 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul de Vence du 8 août au 9 septembre. - 1981 : Exposition au Lieu 5 à Nice du 13 février au 20 mars. - 1983 : Exposition à la Galerie d'Art Contemporain de Nice, chez Anne Roger. - 1984 : Exposition "Lille Nice" à la Galerie GodArt à Lille du 14 avril au 17 mai et à la Galerie Luisella d'Alessandro à Turin. - 1985 : Exposition à Thonon les Bains à la Galerie Galise. - 1988 : Expositions à la Galerie Argéco à Nice et à la Galerie Triade à Barbizon - 1989 : Expositions à la Galerie de la Salle, chez Lola Gassin à Nice, dans des galeries à Nice. - 1990 : il réalise quatre mobiles pour le MAMAC de Nice, Expositions à la Galerie François Moulin à Lyon et à la Golden Gallery, ArtJunction à Nice. - 1991 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1992 : Expositions à l'Espace du consulat suisse à Nice, Besançon et ouverture de l'Espace Chubac à Tourrette-Levens. - 1993 : Exposition à la Maison Comoni à Revest-les-Eaux, à la Galerie François Moulin à Lyon. - 1994 : Exposition à l'Espace Caravadossi à Aspremont. - 1996 : Exposition à l'Espace Dellile à Nice. - 1997 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1998 : Dernière exposition personnelle à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 2000 : Exposition au collège Lympia à Nice. - 2001 : Exposition à l'Espace Chubac à Tourette-Levens. - 2002 : Exposition à la Galerie Scholtès à Nice et à Carcès dans le Var intitulée "Albert Chubac-Couleurs mobiles". - 2004 : Grande rétrospective Albert Chubac au MAMAC de Nice. - 2011 : Exposition permanente à la Galerie Harter à Nice. - 2012 : Exposition au salon Olympia à Londres à la Christopher Jones Gallery et à la Serge Castella Interiors Gallery à Bascara, Espagne. - 2013 : Exposition à la Galerie municipale d'art contemporain de Pochettes à Nice. - 2019/2021 : Exposition d'œuvres appartenant à la collection permanente du MAMAC à Nice et exposition "La géométrie selon Albert Chubac" à la Galerie Harter à Nice. - 2021/2021 : Exposition permanente à la Galerie Atelier 55...

Palanquin et ses porteurs Terre cuite émaillée 5 pièces Période Ming (1368-1644) Figure : h31 x l 6,5 x p 6,5 cm Palanquin : h 29 x l 16 x p 12 cm Test de thermoluminescence Rare ...

Tapis Serge bleu et gris HARTO Dimensions : L 183 x P 1,5 x H 223 cm : L 183 x P 1,5 x H 223 cm. MATERIAL : 100% pure laine de Nouvelle-Zélande tuftée à la main. Poids : 15.3 kg Se...

Gaston Chaissac (1910-1964), Encre sur papier, Signé et daté "24.12.56" dans le coin inférieur gauche, France. Dimensions : 20 x 26,5 cm : 20 ...

silhouette D'un cinéma ambulant 1980-1997 Impression sur carton, support en bois Dimensions : 190 x 70 cm.

Diptyque en bois, joueurs de lyre, 19e siècle Peinture sur panneau de bois Mesures : L 30 x H 75 x P 2 cm Signé.      

Coiffe Kanuri-Hausa, "burtu" Kanuri-Hausa, Nigeria Coiffe, "burtu Kanuri-Hausa, Nigeria bois cuir corne. H 42 cm. Provenance : - Collection privée suédoise. Masque de chasse princi...

Importante sculpture en grès émaillé intitulée " Flétrie " par Anne Barrès. Circa 2010. Pièce unique. Peut être exposée à l'intérieur comme à l'extérieur. H : 33.5' x 22.8' x 22....

Sculpture originale sans titre de Patrice Cadiou Assemblage de bois, cuir, toile Dimensions : h230x20cm 1990 Réf : J24 Prix : 1200€ pour cette pièce

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2007. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Albert Chubac, Composition de personnages et de chevaux, Mixed-media sur papier, Signé en bas à droite, vers 1960, France. Mesures : Largeur 56,5 cm, hauteur 43 cm. Albert Chubac...

Vase Accolay, vers 1960.  

Sculpture cinétique "Spray" - Jean Camuset Circa 1970 Tiges en acier Dimensions : H 73 x base D 10 x L 95cm.

Masque en céramique attribué à Jean Austruy, France, années 1960 Piédestal fait sur mesure.

Patrick Danion, Peinture, Acrylique sur papier, Signé dans le coin inférieur droit, France, 1989. Mesures : Largeur 142 cm, hauteur 102 cm.

Mesnager - Homme en blanc 2021 Gouache sur panneau de bois Signé et daté Mesures : 70 x 42cm.      

Jean Da Milano (1928-2017), Composition abstraite, Huile sur papier, Signé en bas à droite, N°2733-82, n° 1050, 1982, France. Mesures : hauteur 65 cm, largeur 50 cm. Je...

Tête de cheval en zinc français, vers 1930

Peinture d'Eugène Galien-Laloue (1854-1941), peintre paysagiste français. Peinture à la gouache signée en bas à droite. Dimensions à vue : 30 x 21 cm.

Territoire intérieur - Elodie Huré Huile sur papier montée sur châssis en lin 200x250cm 2016 Plasticienne, vidéaste et collagiste, également formée à l'école de théâtre, Elod...

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.    

Albert Chubac, Peinture double face, techniques mixtes sur papier, Signé, vers 1965, France. Mesures : Hauteur 99 cm, largeur 43 cm, profondeur 3 cm. Bibliographie : - Albert Ch...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Grande enseigne en fer représentant un perroquet sur son perchoir. Peint avec de belles couleurs vertes et jaunes. Cette enseigne était accrochée devant une Maison Close (bordel) fra...

Jean Da Milano (1928-2017), Composition abstraite, Huile sur papier, Signé en bas à droite, N° 844-74, n° 493, 1974, France. Mesures : hauteur 65,5 cm, largeur 50 cm. J...

Jean Da Milano (1928-2017), Composition abstraite, Huile sur papier, Signé en bas à gauche, N°859-74, n° 492, 1974, France. Mesures : hauteur 65,5 cm, largeur 50 cm. Je...

Artiste VINC 4 CV Bibendum Acrylique sur capot de 4CV de 1960 (voiture française) Vers 2021 H 83 x L 100 X P 22 cm Signé par l'artiste Des œuvres d'art uniques et originales.  

Poline- Elodie Huré Huile sur toile Mesures : 50 x 120 cm 2020 Plasticienne, vidéaste et collagiste, également formée à l'école de théâtre, Elodie Huré s'exprime principalement...

Albert Chubac, Gouache sur papier, France, vers 1970. Mesures : 50 x 65 cm.

Silhouette D'un cinéma ambulant 1980-1997 Impression sur carton, support en bois Dimensions Kennedy : 190 x 65 Dimensions Marilyn : 157 x 98.

Albert Chubac, Mobile, Collage et découpage, gouache, Signé, vers 1980, France. Mesures : Hauteur 15 cm, largeur 15 cm, profondeur 3 cm (sans cadre). Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après avoir étudié les arts décoratifs, puis les Beaux-Arts de Genève, il obtient des bourses pour voyager en Italie, en Algérie, en Espagne, en Egypte et en Grèce, étapes qui marqueront son œuvre. Il s'installe en 1964 sur la Côte d'Azur à Aspremont dans une maison très spartiate, attiré par la lumière, le soleil et les couleurs de la nature. L'année 1967 est celle de la création de l'École de Nice. Il travaillera et exposera aux côtés d'Aman, César, Tinguely, Gilli, Ben, Rayse, etc ... En 1990, c'est la consécration avec l'ouverture du MAMAC à Nice. Albert Chubac devient alors accessible au grand public. Il utilisera des couleurs primaires solides, élaborera des structures modifiables et développera ensuite les collages en trois dimensions. Progressivement, il se détache de sa formation classique et de la figuration pour s'orienter vers l'abstraction au gré des rencontres et des influences d'artistes contemporains. Toujours à la recherche de la simplicité, il va limiter radicalement les moyens plastiques avec une palette réduite, des formes géométriques et des gestes simples pour se concentrer sur les conditions minimales de possibilité. Son œuvre, qui se situe entre le constructivisme et l'abstraction géométrique, est ludique et imprégnée de la joie de vivre de l'artiste. En 2004, suite à la grande rétrospective du Musée d'art moderne et contemporain de Nice, il a fait don d'une centaine d'œuvres à la Ville de Nice. Albert Chubac est décédé en 2008 à Tourrette-Levens, près d'Aspremont. Bibliographie : - Albert Chubac, MAMAC Nice, Cultures Nice Editions, 2004. - Albert Chubac : exposition, Nice, Musée d'art moderne et contemporain, 29 janvier - 16 mai 2004. - Albert Chubac, Galerie Harter, 2013. - Albert Chubac, une vie d'artiste, Patrick Boussu et Cynthia Lemesle, South Art éditions, 2021. Lors des ventes aux enchères de l'atelier à Nice et à Marseille, la galerie Harter a acquis la plus grande partie de son œuvre. Expositions personnelles : - 1950 : Exposition personnelle à Athènes au musée Zappéion. - 1954 : Exposition à la galerie Arman à Genève. - 1956 : Exposition à la Galerie Connaître à Genève. - 1957 : Exposition à la Galerie La Palette à Zurich. - 1958 : Exposition à la Galerie L'Entracte à Lausanne. - 1960 : Exposition à la World House Gallery à New York. - 1967 : Exposition à la Galerie Loo à Genève, au Salon Comparaison à Paris, Aspects à Chexbres en Suisse. - 1968 : "Peintures" expositions du 30 mars au 11 mai à la Galerie Alexandre de la Salle. - 1970 : Exposition à la Maison des Jeunes et de la Culture de Magnan à Nice, à la Maison de la Culture Le Corbusier à Firminy intitulée "Œuvres récentes de Chubac" et à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1971 : Exposition à la Galerie Germain à Paris et à l'école Fernand Léger à Malakoff. - 1972 : Exposition sur la place du village d'Aspremont, à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1973 : Exposition à la Galerie Ferrero à Nice. - 1974 : Exposition à l'Art-club d'Antibes. - 1975 : Exposition à la Galerie Jacques Boudin rue de Dijon à Nice. - 1978 : Exposition à la Galerie Anne Roger à Nice. - 1980 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul de Vence du 8 août au 9 septembre. - 1981 : Exposition au Lieu 5 à Nice du 13 février au 20 mars. - 1983 : Exposition à la Galerie d'Art Contemporain de Nice, chez Anne Roger. - 1984 : Exposition "Lille Nice" à la Galerie GodArt à Lille du 14 avril au 17 mai et à la Galerie Luisella d'Alessandro à Turin. - 1985 : Exposition à Thonon les Bains à la Galerie Galise. - 1988 : Expositions à la Galerie Argéco à Nice et à la Galerie Triade à Barbizon - 1989 : Expositions à la Galerie de la Salle, chez Lola Gassin à Nice, dans des galeries à Nice - 1990 : il réalise quatre mobiles pour le MAMAC de Nice, Expositions à la Galerie François Moulin à Lyon et Golden Gallery, ArtJunction à Nice. - 1991 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1992 : Expositions à l'Espace du consulat suisse à Nice, Besançon et ouverture de l'Espace Chubac à Tourrette-Levens. - 1993 : Exposition à la Maison Comoni à Revest-les-Eaux, à la Galerie François Moulin à Lyon. - 1994 : Exposition à l'Espace Caravadossi à Aspremont. - 1996 : Exposition à l'Espace Dellile à Nice. - 1997 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1998 : Dernière exposition personnelle à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 2000 : Exposition au collège Lympia à Nice. - 2001 : Exposition à l'Espace Chubac à Tourette-Levens. - 2002 : Exposition à la Galerie Scholtès à Nice et à Carcès dans le Var intitulée "Albert Chubac-Couleurs mobiles". - 2004 : Grande rétrospective Albert Chubac au MAMAC de Nice. - 2011 : Exposition permanente à la Galerie Harter à Nice. - 2012 : Exposition au salon Olympia à Londres à la galerie Christopher Jones et à la galerie Serge Castella Interiors à Bascara, Espagne. - 2013 : Exposition à la galerie municipale d'art contemporain de Pochettes à Nice. - 2019/2021 : Exposition d'œuvres appartenant à la collection permanente du MAMAC à Nice et exposition " La géométrie selon Albert Chubac " à la Galerie Harter à Nice. - 2021/2021 : Exposition permanente à la Galerie Atelier 55. Expositions collectives : - 1957 : Exposition à la galerie Longchamp à Nice intitulée "Peintres de 20 ans". - 1958 : exposition "Scorbut" au Laboratoire 32 à Nice. - 1961 : Exposition au Musée Rath à Genève et à la galerie L'oeiloute à Lyon. - 1965 : Exposition à la Galerie Argo à Nice, à la Galerie Verrières à Cannes, et à la Galerie René Laporte à Antibes. - 1965 : Exposition "Lumière et mouvement" à la Kunsthalle de Berne. - 1966 : Exposition " Impact I " au Musée d'Art Moderne de la Ville de Céret, à la Galerie A de Nice, à la Maison de la Culture de Nice et au Festival des Arts Plastiques de la Côte d'Azur. - 1966 : Participation à la XXXIIIe Biennale de Venise à la Galeria de Leone. - 1966 : Exposition à la Galerie L'oeiloute à Lyon - 1967 (du 18 mars au 18 avril) : Exposition à la Galerie Alexandre de la Salle - 1968 : Expositions à la Galerie Salmon à Nice, à la Galerie Schwartz à Milan, au Musée de l'Athénée à Genève, au Salon d'Automne à Lyon, à la Salle de la Marine à Nice et à la Galerie Bonnier à Lausanne. - 1969 : Exposition "Environs" à Tours, exposition au Salon de Mai à Paris, exposition "Sigma V, Recherche et Province" à la Galerie des Beaux Arts de Bordeaux. - 1970 : Biennale de Menton du 3 juillet au 15 septembre au Palais de l'Europe, "INterVENTION 70" à la Galerie Alexandre de la Salle à Vence du 27 mars au 12 avril et à Montpellier au Palais de l'Europe. - 1971 : Expositions à la Galerie des Quatre Mouvements à Paris, au Musée Galliéra à Paris, à la Galerie Denise René à Paris, et à la Galerie Lacloche à Paris. - 1972 : Expositions à la Galerie Lucien Durand à Paris et au Musée d'Art et d'Industrie de Saint Etienne, à Montmirail et "Le Jardin d'Exposition" dans la maison d'Henri Baviéra à Saint-Paul de Vence, à la Galerie Nerolium à Vallauris, rétrospective "Ecole de Nice 1953-1973" organisée au Studio Ferrero. - 1973 : Expositions à la Galerie Defacqz à Bruxelles, Galerie Germain à Paris, Place 5 à Nice. - 1974 : Expositions à la Galerie Alexandre de la Salle à Saint-Paul de Vence intitulée "Dix artistes de l'Ecole de Nice", à la Galerie Art-Contacts à Paris, à la Galerie Lanzenberg à Bruxelles. - 1976 : Les musées et fondations de la Côte d'Azur présentent leurs collections "Ecole de Nice" au Japon : à Tokyo, la Galerie Beaubourg inaugure ses locaux avec une exposition sur les "Nouveaux Réalistes" du 6 octobre au 13 novembre. - 1977 : Exposition à la Galerie Anne Roger à Nice et "About Nice" au Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou à Paris. - 1978 : Exposition à la galerie associative Gal / Athée à Nice du 17 février au 17 mars. - 1979 : Expositions "Sculpture" au CARI de Nice en octobre et novembre, à la Galerie de la Salle, à la FIAC de Paris, à la Galerie Anne Roger et à la Foire de New York. - 1980 : Participation à "Nice-Berlin" à la Galerie DAAD de Berlin. - 1981 : Exposition collective à la Galerie de la Salle à Saint-Paul de Vence du 19 décembre au 31 janvier. - 1983 : Expositions dans les stations de la Côte d'Azur. - 1986 : Exposition à Thonon les Bains et à l'Université de Toulon. - 1987 : Exposition "Ecole de Nice... 20 ans après" à la Galerie de la Salle à Saint-Paul de Vence - 1988 : Exposition "Abstraction géométrique" à la Galerie de la Salle et "Shopping Art International" à Nice. - 1989 : Exposition au Salon Art Jonction de Nice, au Castel des Arts de Vallauris. - 1991 : Exposition "Mur et structures spatiales" à la Fondation Sicard-Iperti à Vallauris, à la Galerie d'Or à Nice et au Salon des Découvertes à Paris. - 1992 : Expositions "Abstraction géométrique" à la Galerie de la Salle, "Grandes sculptures" à Beaulieu-sur-Mer, "La plastique dans l'art contemporain" à Oyonnax. - 1993 : Exposition "Dix artistes de l'Ecole de Nice" au Musée de la Ville de Belfort et à Montrouge intitulée "Une certaine idée de l'art" ​​la Méditerranée-Nice". - 1994 : Exposition "Grandes Sculptures" à Beaulieu-sur-Mer. - 1995 : Exposition de l'Ecole de Nice intitulée "Rétrospective au Japon" au Musée Meguro de Tokyo qui sera ensuite transférée au Musée Buzan en Corée du Sud. - 1996 : Exposition "Chimérique Polymères" au MAMAC de Nice. - 1997 : Participation au Salon Art Jonction de Nice, exposition à la Galerie 0 de Besançon. - 1998 : Exposition à la Galerie du Parc à Annemasse et à la Galerie 1'Artcluse à Genève - 1999 : Exposition de l'Ecole de Nice à la Galerie de la Salle à Saint-Paul avant sa fermeture. - 2010 : Exposition "50 ans de l'Ecole de Nice" au Musée de Rétif à Vence - 2010 : Exposition permanente à la Harter Galerie...

Albert Chubac, Composition, Représentation de deux personnages, Peinture, techniques mixtes sur papier, vers 1965, France. Mesures : Hauteur 99 cm, largeur 81 cm, profondeur 3 cm...

Cercle de printemps 2 - Elodie Huré Huile sur bois Diamètre : 34 cm Février 2021 Signé au dos Plasticienne, vidéaste et collagiste, également formée à l'école de théâtre...

L'océan - Elodie Huré Huile sur toile (sans châssis) 290 x 200cm 2020 Signé au dos Plasticienne, vidéaste et collagiste, également formée à l'école de théâtre, Elodie Huré s'exp...

Grande huile sur toile de René Allio (1924-1995). René Allio était réalisateur, scénariste, décorateur de théâtre. Il peindra également d'immenses toiles non figuratives en rapport a...

Albert Chubac (1925-2008), Aérographe sur toile, France, vers 1960. Mesures : 90 x 206 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après des études d'art décoratif, puis aux B...

Rare modèle de grande péniche, en bois et matériaux composites vers 1960 avec vérification de la batterie et du système audio.

Le chant des Amazones - Elodie Huré Huile sur toile Mesures : 200 x 140 cm 2017 Signé au dos. Plasticienne, vidéaste et collagiste, également formée à l'école de thé...

Les 3 sœurs - Elodie Huré Huile sur toile 2021 75x45cm Plasticienne, vidéaste et collagiste, également formée à l'école de théâtre, Elodie Huré s'exprime principalement par la ...

Parler aux rochers 2 - Elodie Huré Huile sur toile 70x70cm 2020. Plasticienne, vidéaste et collagiste, également formée à l'école de théâtre, Elodie Huré s'exprime princi...

Kyrielle - Elodie Huré Huile sur toile 100x200cm 2020 Signé au dos 2640 euros Artiste plasticienne, vidéaste et collagiste, également formée à l'école du théâtre, Elodie Huré...

Hypnos et Thanatos - Elodie Huré Huile sur papier montée sur châssis en lin 195x250cm Plasticienne, vidéaste et collagiste, également formée à l'école de théâtre, Elodie Huré ...

Albert Chubac, La peinture sur bois, Composition géométrique, Signé et daté au dos, France, 1985. Mesures : 120 x 80 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après des ...

Rare et original flacon en céramique, signé et situé à Vallauris, vers 1950/1960.

Albert Chubac, Gouache sur papier, France, vers 1970. Mesures : 50 x 65 cm.

Albert Chubac, Composition, Aérographe sur toile, Estampillé, France, vers 1960. Dimensions : Hauteur 104 cm, largeur 69 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après des étud...

Albert Chubac, Composition, Collage et découpage, gouache, Signé, circa 1980, France. Dimensions : Hauteur 89 cm, largeur 73,5 cm, profondeur 3 cm. Albert Chubac est né à Genève e...

Albert Chubac, Composition, Collage et gouache découpée, Signé en bas à droite, vers 1980, France. Mesures : Hauteur 32,5 cm, largeur 25,5 cm, profondeur 3 cm (sans cadre). Albert...

Albert Chubac, Peinture sur toile, aérographe, fer et bois, signé et daté 1964 dans le coin droit, France. Mesures : Hauteur 97 cm, largeur 130 cm, profondeur 3 cm. Albert Chubac e...

Albert Chubac, Composition, Collage et découpage, gouache, Signé en bas à droite, vers 1980, France. Mesures : Hauteur 62 cm, largeur 55,5 cm, profondeur 3 cm. Albert Chubac est n...

Sculpture en bronze représentant un guerrier africain stylisé composé de rouages, de boulons et d'écrous. Il porte un collier autour du cou et une grande coiffe en fils de fer laqués...

Albert Chubac (1925-2008), Composition des personnages, Technique mixte sur papier, Estampillé, circa 1965, France. Dimensions : Hauteur 102 cm, largeur 76 cm, profondeur 3 cm. A...

Albert Chubac (1925-2008), Huile sur toile, Encadré, Signé et daté 64 au dos, France, 1964. Mesures : 158 x 110 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après des études ...