Manhattan - Peintures

Jacques Zucker était un artiste prolifique dont les œuvres sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier. Fortement influencé par des artistes tels que Soutine, Chaga...

Titre : Saule au début du printemps Médium : Huile sur toile Taille : 19.5 x 15.5 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent...

Joss Parker Hippocampe bleu sur or dans le style pop art. Peinture à la bombe sur toile. Couleurs : Bleu, rouge, or 16 pouces x 12 pouces

Mes peintures et dessins intègrent des éléments trouvés dans l'architecture, le design, la culture populaire et l'histoire de l'art. Mes compositions réductrices et mes couleurs pure...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

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On dit que la marbrure (sa technique de peinture) est née au Japon au 12e siècle. Mikael a su réinventer la technique existant depuis plus de centaines d'années comme personne n'a p...

Second Thought de Parris Jaru est une peinture à l'huile de 24 x 18 pouces. Les couleurs principales sont le jaune, le bleu et le marron. La surface est définie par un épais empâteme...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Debra Smith Vision changeante #5, 2017 soie vintage piquée 18 x 15 in. Ce collage textile original de Debra Smith présente des formes graphiques élaborées à partir de couches de soi...

Sannio est une peinture à l'huile sur toile de 82 x 69 pouces représentant un paysage abstrait. Les couleurs ont la délicatesse des pastels. La composition a un caractère éphémère. I...

Cette peinture représente une scène de rue impressionniste d'un homme avec un chapeau remontant Notting Hill. Les coups de pinceau épais et les marques amusantes créent une atmosphèr...

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Charles Henry Miller (américain, 1842-1922) Sans titre (Moulin à eau), c, 1885 Huile sur panneau 10 x 14 in. Encadré : 16 x 20 x 2 in. Signé en bas à gauche : Chas. H. Miller, N.A. ...

Une peinture acrylique expressionniste abstraite sur toile avec de merveilleuses combinaisons de couleurs d'un bleu royal profond, dans des blancs doux. Une belle pièce décorative de...

Huile sur toile

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Une peinture miniature captivante de l'artiste renommée Dina Brodsky, connue pour sa technique magistrale à la gouache et à l'aquarelle. Cette œuvre exquise, peinte sur un parchemin ...

Tout au long de sa carrière de peintre, Patty Fabricant a fait des allers-retours entre la figuration et l'abstraction. Chaque fois qu'elle passe d'une discipline à l'autre, cela sem...

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Alma Prism se situe à l'intersection de l'art et de l'éthique, créant des designs d'abstraction géométrique aussi responsables que beaux. Grâce à notre collaboration avec des artisan...

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A quaint depiction of Figures in the snow by the Cabin in the Country. Nemethy uses fine detailed techniques with wonderful impressions. We can feel the warmth of the piece with uniq...

Titre : Live On Water Médium : Huile sur toile Taille : 30 x 31 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Note : Cet...

Thelma Appel Voyage en enfer, 2001 Huile sur toile Signé et daté à la main par l'artiste au dos de la toile. Cadre inclus : cadre de musée en métal fabriqué à la main Cette œuvre pu...