New York City - Dessins et aquarelles

Joseph Stella était un artiste visionnaire qui peignait ce qu'il voyait, une expérience idiosyncrasique et individuelle de son époque et de son lieu. Stella est arrivé à New York en ...

pastel doux sur papier teinté monté sur carton d'archivage sans acide, protégé dans une pochette transparente. la taille totale mesure 40 x 32 pouces. un encadrement permanent est re...

Norman Gorbaty (1932-2020) Sans titre, 1996 Pastel sur papier 19 1/2 x 27 1/2 in. Encadré : 32 1/2 x 40 x 1 in. Signé et daté en bas à droite Après avoir obtenu son diplôme au Amher...

Maeve D'Arcy Rappel amical, 2024 encre et crayon de couleur sur papier 22 x 30 in. (dar147)

Ce dessin de James Childs est proposé par le CLAMP à New York.

Chaim Goldberg (Américain d'origine polonaise, 1917-2004) Sans titre, 20e siècle Encre et gouache sur papier Vue : 11 1/4 x 14 in. Encadré : 19 1/2 x 22 1/4 x 7/8 in. Signé en bas à ...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Pierre Jacquemon (franco-américain, 1936-2002) Sans titre, C.I.C. fin du 20e siècle Technique mixte avec encre, crayon, lavis et feuille de métal sur papier Vue : 16 1/4 x 12 1/4 in....

Maeve D'Arcy Buck a Shuck, 2024 encre et crayon de couleur sur papier 22 x 30 in. (dar146)

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Maison (P1.2), Année : circa 1960, Medium : Aquarelle sur papier, Taille : 11 x 15 in. (27.94 x 38,1 cm), Description : Plâtrée dan...

Olivia Fraser Souffle III, 2019 Pigments de pierre et gomme arabique sur papier fait main 36 x 87 pouces OF031 Olivia Fraser (née en 1965 à Londres) est une artiste basée à Delhi, connue pour ses peintures incorporant des motifs complexes, une iconographie ancienne et des thèmes spirituels et philosophiques. Son travail est actuellement exposé dans l'exposition Beyond the Page : South Asian Miniature...

Signé et inscrit sur une étiquette au verso : No. 1/ L'Argument/ W. Cave Thomas/ 203 Camden Rd/ NW Provenance : Christie's, Londres, 6 novembre 1995, lot 88. Collection privée, Lon...

William Glackens, 1870-1938 M. Durand... Arrivée sur la scène, 1903 Encre, lavis, fusain et blanc de Chine sur papier Signé (en bas à gauche) : W. Glackens Enregistré : Allyn, Nancy...

Ron Gorchov Œuvre d'expressionnisme abstrait sans titre du début des années 1960, 1962 Encre et aquarelle sur papier Signé et daté à l'encre noire en bas à gauche au recto Cadre inclus : Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV Peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier du début (milieu du siècle) de Ron Gorchov. Signé et daté à la main au recto. Elegantly floated with beveled edges and framed with wood frame. Travail unique. Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables. Mesures : Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1 Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery En savoir plus sur Ron Gorchov Ron Gorchov a fusionné de manière unique des éléments de sculpture et de peinture abstraite : Ses toiles sont incurvées, comme des selles ou des boucliers, et présentent des formes biomorphiques dépouillées et colorées, souvent jumelées et peintes sur des champs de couleur. Ses surfaces sont audacieuses, brutes et broussailleuses, avec un côté caricatural. L'adoption par Gorchov de toiles façonnées l'a placé dans la lignée d'artistes tels que Frank Stella, Blinky Palermo...

Maeve D'Arcy Cloches et sifflets, 2024 encre et crayon de couleur sur papier 22 x 30 in. (dar148)

Œuvre d'art abstraite sur papier d'Iliyan Ivanov. L'œuvre fait partie de la série "In Not So Many Words", qui comprend 12 pièces acryliques sur papier créées en 2022-23. Toutes les ...

Jasper Johns Lettre ("on se jette à l'eau ou on ne se jette pas"), 1996 Lettre signée à la main encadrée au-dessus d'une couverture de Time Magazine représentant une œuvre de l'artis...

Maeve D'Arcy Saison des anniversaires, 2024 encre et crayon de couleur sur papier 22 x 30 in. (dar149)

Le pathos du music-hall par Benjamin Benno, Américain (1901-1980) Date : 1938 Gouache et encre de couleur sur papier, signée et datée en bas à gauche Taille : 14 x 10 in. (35.56 x 25...

Linda Stein, Studying Japanese 991 - Collage contemporain de dessins sculpturaux en 3D En 2000, Linda Stein a commencé une série intitulée Knights of Protection. Ses chevaliers ét...

Keun Young Park dépeint le corps dans un état de transformation. Ses œuvres sur papier montrent des figures flottantes, des visages, des bras drapés et des mains en coupe, qui semble...

Cette œuvre sur papier de James Childs est proposée par CLAMP à New York.

Cette œuvre de Pavel Tchelitchew (1898-1957) est proposée par CLAMP à New York. Jacques Stettiner c. 1927 Cachet de signature à l'encre violette, au verso ; également titré au cray...

Un cadeau unique et mémorable ! Qui ne voudrait pas d'une carte avec un ruban où l'on peut lire "Love, Andy Warhol" - de la part de Warhol lui-même ? Andy Warhol Amour, Andy Warhol...

C'est le seul dessin que Mary Reilly ait jamais fait de Maui - une scène magnifique avec de l'eau brisée et écumeuse, capturée au crayon graphite.

Pour l'amour et le Minotaure. Dessin figuratif au crayon sur papier d'archivage. L'artiste cubain Jesus Nodarse 11 x 8 pouces sans cadre L'HOMME : Jesús Nodarse Valdés est né à ...

Theresa Bernstein The Gathering, vers 1990 Signé en bas à droite Techniques mixtes sur papier 9 x 10 3/4 pouces Theresa F. Bernstein est née à Philadelphie en 1895 de parents immig...

Tess Michalik Autel des papillons, 2025 Huile sur yupo 38 x 25 in. (mic033)

William Glackens, 1870-1938 Critique du cours d'art d'Ernest Lawson, vers 1907 Aquarelle et crayon sur papier Signé (en bas à gauche) : Glackens Inscrit (en bas à droite) : SUR Lett...

Tess Michalik Miel mousse, 2022 huile sur toile Tondo de 20 pouces (mic038AP)

Sans titre 1993 Signé et daté, à gauche. Fusain avec crayon conté rouge et blanc sur papier Rives BFK 30 x 18 pouces $1,600 Ce travail est proposé par le CLAMP à New York.

Lowell Nesbitt Rose sans titre, 1983 Graphite sur papier aquarelle Lanaquarelle Signé et daté au recto Encadré Dessin unique, poignant et d'un rendu exquis à la mine de plomb sur pap...

À PROPOS DE Matt Kinney est né à Georgetown, dans le Massachusetts. Il a fréquenté le Pratt Institute et l'école du Musée des Beaux-Arts, dont il est sorti diplômé en 1998. Après av...

En 2000, Linda Stein a commencé une série intitulée Knights of Protection. Ses chevaliers étaient à la fois des défenseurs au combat et des symboles de pacifisme. En 2019, Stein...

Encre sur papier Signé et daté, l.l. Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York. Mark Beard, né en 1956 à Salt Lake City, vit aujourd'hui à New York. Ses œuvres ...

À propos de ses œuvres récentes, I+I déclare : "Je réalise des peintures exploratoires, en réponse à mon environnement immédiat. Mon approche implique une extrapolation d'instant en ...

La paire comprend la présente œuvre et une gravure d'après celle-ci de la main de Giles DeMarteau (Liège 1722 - 1776 Paris) intitulée Femme en costume de fantaisie, d'après Jean Bapt...

Artiste inconnu/non identifié, "Untitled : Seated Rear Nude", peinture figurative/nue non signée à l'aquarelle et au fusain (supports mixtes) sur papier, 18 x 13, fin du 20e siècle ...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Pêcheurs du Maine (39), Année : 1961, Medium : Aquarelle, Taille : 14.5 in. x 12 in. (36.83 cm x 30.48 cm), Description : Disposant l...

En 2000, Linda Stein a commencé une série intitulée Knights of Protection. Ses chevaliers étaient à la fois des défenseurs au combat et des symboles de pacifisme. En 2019, Stein...

Une grande peinture abstraite minimale sur papier de Yasmin Brandolini. Artistics : Yasmin Brandolini d'Adda, Sud-Africaine/Italienne (1929 - ) Titre : 36A Année : 1986 Moyen : Acry...

Robert Longo Pression, 1983 Acrylique et graphite sur papier Signé et daté "Robert Longo 83" (en bas à droite) à la mine de plomb. Cadre inclus : Placé et encadré dans un cadre de q...

5125 Dessin ancien au fusain d'un paysage vu depuis la Charles River à Boston, datant de 1827 Signé J.G.Berry

Artiste inconnu/non identifié, "Sans titre : Femmes dans le bain", signé Figuratif/nu Aquarelle, fusain (supports mixtes) Peinture sur papier, 14 x 17, Fin du 20e siècle, 1967 Coule...

Katie Degroot YAY !, 2025 aquarelle sur papier 72 x 52 in. (groo119)

Jerome Witkin Preuve qu'un chat est un serpent avec de la fourrure, du Patrick Eddington Cat Project, ca. 2004 Dessin au marqueur sur papier Signé en gras par Jerome Witkin au recto...

Billy Al Bengston Sweet Filthy Cheat, 2004 Aquarelle et acrylique sur papier Signé, daté et titré au recto Cadre inclus Unique en son genre Cet ouvrage unique, au titre sournois et ...

En 2000, Linda Stein a commencé une série intitulée Knights of Protection. Ses chevaliers étaient à la fois des défenseurs au combat et des symboles de pacifisme. En 2019, Stein...

Kayo Lennar (French/American, b. 1923), "Viva", Ink on Paper, 1997, signed lower right, black frame. Image: 10" H x 16.5" W; frame: 16" H x 20" W. Provenance: Property from an estate...

Thomas Anderson Peinture expressionniste abstraite sur papier, vers 1987 Technique mixte aquarelle, gouache et marqueur sur papier Signé au marqueur noir en bas à droite Unique en so...

Mary Evelyn Whitehill (Américaine) "Aquarelle sans titre : à la campagne", Aquarelle impressionniste/paysage encadrée et signée sur papier, 13.75 x 19.75 (cadre : 22 x 28), Fin du 2...

Harmony Korine Dessin original (signé à la main et inscrit au nom de Nadine), 2015. Dessin original au marqueur conservé à l'intérieur de la monographie cartonnée. Signé, daté et ins...

Tess Michalik Les enchevêtrements d'oiseaux, 2025 huile sur yupo 38 x 25 in. (mic034)

Femme assise par Jules Pascin (1885-1930) Plume et encre sur papier 6 ½ x 6 pouces sans cadre (16.51 x 15.24 cm) 14 x 13 pouces encadré (35.56 x 33.02 cm) Inscrit (Domaine Pascin 81C...

5066 Gravure aquarellée de la fin du 19e siècle dans un cadre en bois argenté

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Gloucester (83), Année : 1961, Medium : Aquarelle, Taille : 15 in. x 22 in. (38.1 cm x 55.88 cm), Description : Amarrés le long des q...

Graphite sur papier Signé, C.L.C. Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York. Mark Beard, né en 1956 à Salt Lake City, vit aujourd'hui à New York. Ses œuvres fon...

Artistics : Paul Emile Pissarro, Français (1884 - 1972) Titre : Les Bateau Rouge et Jaune Année : vers 1950 Moyen : Pastel sur papier, signé en ...

Tess Michalik Pétales de peluche, 2025 huile sur yupo 38 x 25 in. (mic037)

Inscrit "55" et "218" en bas à droite Filigrane : Heawood 1351 Posé sur la monture historique de Cassiano Del Pozzo (Montage type A, 531 x 402 mm) Provenance : Commandé par Cassi...