New York City - Peintures

Louis Betts Le guitariste, vers 1920 Signé en haut à gauche Huile sur toile 27 x 18 pouces Louis L. A. est un peintre actif dans la première moitié du XXe siècle aux États-Unis, su...

Erin O'Brien Une décennie, 2021 acrylique sur lin 25 x 20 in. (obri013) Cette peinture acrylique originale d'Erin O'Brien présente des formes abstraites dans des tons de lavande, de...

Éthérées et minimales, les peintures de Susan English jouent avec la lumière et l'espace. Elle utilise des pigments transparents et des couches pour manipuler la lumière et illuminer...

Antonio Piatti (italien, 1875-1962), "Rose e Spine" [Roses et épines], Huile sur toile, 1901, signée en bas à droite, sous verre dans un cadre en bois doré. Image : 29.5" H x 39.25" ...

"Yemaya, déesse des mers" est une magnifique peinture à l'huile représentant une sirène, réalisée par Michele Mikesell. Son personnage animal-humain présente un visage magnifique et ...

5-3532 Acrylique sur papier appliqué sur carton Dans un cadre en bois personnalisé

Misty Morning" de Robert Petrick est une peinture à l'huile abstraite fascinante qui capture magistralement l'essence d'une atmosphère tranquille et insaisissable de début de matinée...

Ancienne peinture à l'huile abstraite moderniste américaine. Huile sur toile. Encadré.

Ancienne peinture de paysage marin signée de l'école américaine. Huile sur planche. Signé. Encadré. Taille de l'image, 24L x 18H.

Ancienne peinture à l'huile abstraite moderniste américaine. Huile sur toile, vers 1950. Signé. Taille de l'image 46L x 36H. L'encadrement est disponible !

Cette pièce fait partie d'une nouvelle collection passionnante représentant l'icône "Chanel N°5" avec le style "Dripping Dots" des artistes. Axée sur une technique pointilliste, la p...

Ancienne peinture à l'huile abstraite moderniste américaine. Huile sur toile. Encadré.

Samantha Haring "Libération, 2024 Huile sur papier sur panneau 20 x 20 in. (hari021)

Ancienne peinture à l'huile américaine. Huile sur planche. Signé. Encadré. Mesurant 17 par 21 pouces dans l'ensemble et 11 par 16 pour la peinture seule.

Ruisseau Deer Crossing David Jackson, Américain (1951) Huile sur toile, signée en bas à droite Taille : 29.5 x 14.5 in. (74.93 x 36.83 cm) Taille du cadre : 35 x 20 pouces

Beatrix Sherman Hialeah Park Race Track, Floride, 1947 Signé en bas à droite Huile sur toile 16 x 20 pouces Beatrix Sherman (1894-1975), qui a changé son prénom de Béatrice en 1913...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

Artistics : Honey W. Kurlander, Américain (1929 - ) Titre : Serre Année : vers 1975 Moyen d'expression : Huile sur toile, signée l.l. Taille : 30 x 40 in. (76.2 x 101.6 cm)

Artiste : Francesco Scavullo, américain (1921 - 2004) Titre : Elizabeth Taylor Année : 1983 Médium : Photo-sérigraphie et émail sur toile, signé...

Artistics : Robert-Louis Nicoidski, Suisse (1931 - 2001) Titre : Self-Portrait à Paris Année : circa 1978 Moyen d'expression : Huile sur toile, signée à gauche. Taille : 57 x 44.5 i...

Peu orthodoxe, mais efficace, Suki nous présente une série d'œuvres qui titillent l'imagination avec des traits audacieux d'obscurité et de lumière, faisant allusion à des formes à l...

"Drizzle & Supernova" est une peinture amusante, joyeuse et contemporaine d'Eric Robitaille, représentant un oiseau volant avec une flore abstraite en arrière-plan. Créée à l'aide d'...

Martha Lloyds (américaine, 1927-2018) Dégel, 1997 Huile et cire (encaustique) sur toile 20 x 20 in. Encadré : 21 1/4 x 21 1/4 x 1 3/4 in. Inscrit au verso Provenance : Carrie Hadda...

Artistics : Peter Stroud, Britannique (1921 - 2012) Titre : Chevauchement bleu sur marron Année : 1971 Médium : Acrylique sur toile, signée, datée et titrée au verso Taille : 48 x 4...

Ancienne peinture à l'huile américaine d'Elaine Crawley. Huile sur toile. Signé. Encadré. Mesurant 21 par 25 pouces dans l'ensemble et 20 par 24 pour la peinture seule.

Scène d'intérieur moderniste américaine vintage avec personnages par Carol Lauttenbauch. Huile sur toile. Travail à grande échelle. Des détails étonnants et une composition comple...

Scène de plage impressionniste américaine très joliment peinte peinture à l'huile. Encadré. Huile sur toile. Signé. Taille de l'image : 12H par 18L.

Titre : Sans titre Médium : Huile sur toile Taille : 31 x 27 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Année : 200...

DÉCLARATION DE L'ARTISTE Le réalisme en tant que style n'a pratiquement pas changé depuis la Renaissance. Le réalisme en tant que technique a toutefois été modifié et fortement influ...

Vintage American school abstract expressionist oil painting by Ray Prohaska (1901 - 1981). Huile sur planche. Très beau cadre d'époque. Signé. Exposition à la Mortimer Levitt Gal...

Titre : Série oiseaux - Moineau Médium : Huile sur toile Taille : 20 x 19 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. ...

Artiste : Youri Yehuda Broitman, Russe (1956 - ) Titre : Portrait de Robert Année : 1991 Moyen : Huile sur toile, signée au verso Taille : 14 x 9 pouces Taille du cadre : 16.5 x 11.5...

"Je pensais que le monde était sens dessus dessous lorsque j'ai commencé ce corpus d'œuvres juste après l'élection présidentielle de 2016. J'étais loin de m'en douter. J'étais allée ...

Impressionnante peinture à l'huile d'un paysage moderniste du début de l'Amérique. Encadré. Huile sur planche. Signé. Taille de l'image : 11H par 16L.

Étonnant et rare tableau impressionniste du début de l'Amérique scène de rue, peinture à l'huile de Reynolds Beal (1866/67 - 1951). Encadré dans un cadre impressionniste Whistler e...

Tess Michalik Les rameaux en rafale, 2025 huile sur toile 30 x 40 in. (mic042)

Robert O'Meara (américain, XX-XXI), Triptyque de compositions abstraites, huile sur toile, turquoise et bleu, chacune signée au verso, non encadré. Panneaux : 16" H x 20" W ; ensembl...

Cette peinture représente Lily Collins et Ashley Park dans un café parisien, une scène impressionniste réinventée à partir d'Emily in Paris. Cette peinture mesure 16 x 23 pouces I...

Ancienne peinture à l'huile moderniste américaine, signée, représentant un paysage abstrait. Huile sur toile. Signé. Encadré.

Impressionnante peinture à l'huile moderniste du début de l'Amérique, représentant une scène de plage avec coucher de soleil. Encadré. Huile sur toile. Signé. Taille de l'image :...

Impressionnante peinture à l'huile de paysage tropical impressionniste du début de l'Amérique. Huile sur planche. Encadré. Taille de l'image : 12H x 18L.

James Siena Dessin d'ongles en t sans titre (référence : deux contre deux), 1999 Graphite sur papier Crayon signé, titré, annoté et daté au verso de la feuille (voir photos) égalemen...

Grande peinture à l'huile de paysage impressionniste vintage signée. Huile sur toile. Encadré. Dimensions : 33 par 45 pouces sur l'ensemble, et 24 par 36 pour la peinture seule. En ...

Une grande peinture à l'huile abstraite et dramatique de l'artiste contemporain Bill Hewes. William (Bill) Artistics est un artiste autodidacte américain. Hewes est né à Easthampton...

Ancienne peinture à l'huile impressionniste américaine de Harry Anthony De Young (1893 - 1956). Huile sur planche. Signé. Encadré. Taille de l'image : 16L x 12H. Dédicacé par l'...

Paysage moderniste très impressionnant de Larry Horowitz (né en 1956). Huile sur toile. Signé. Encadré. Biographie de l'artiste : Larry Horowitz est un peintre paysagiste am...

Titre : Ruisseau de printemps Médium : Huile sur toile Taille : 16 x 23 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. No...

Déclaration de l'artiste : Mon travail se situe quelque part entre l'abstraction, le formalisme et la peinture narrative. Je vois le contenu et l'histoire lorsque je regarde mon tr...

Titre : Vue de printemps Médium : Huile sur toile Taille : 19 x 23 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Année...

Theo Boettger (allemand, né en 1975), Groupe de treize compositions abstraites, techniques mixtes sur papier, 2008, chacune titrée, datée et portant le monogramme de l'artiste au ver...

Irradiant à la fois opulence et profondeur émotionnelle, "The More I See You, The More I Like You" est une captivante peinture circulaire à grande échelle de l'artiste Anastasia Gkla...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

Hyde Solomon Champ de neige (a Gallery), 1974 Huile sur toile (signée, datée et encadrée) Signé à la main par l'artiste, "Hyde Solomon 74", en haut à gauche au recto et au verso. Éti...

Une pièce abstraite d'avant-garde avec une utilisation vive de la peinture, des lignes complexes et un placement des couleurs. Une peinture à l'huile moderniste forte, réalisée en 19...

Andrew Davis est un peintre contemporain qui vit et travaille au Royaume-Uni. Inspiré par sa maison et ses environs, Andrew peint avec un style frais et énergique, ce qui donne à ses...

Monogrammé et daté en bas à droite : JF.K. / '64.

David Stern (Allemagne, né en 1956) Acrylique sur toile 71 pouces par 81 pouces Signé à la main par l'artiste, certificat d'authenticité disponible Mots clés : rouge, figuration abs...

5030 Peinture figurative féminine scandinave Dans un cadre en bois sculpté à la main. Taille de l'image 23x17" Signé Johanssen

Titre : Sans titre 8 Médium : Huile sur toile Taille : 31 x 23 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Année : 2...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...