New York City - Peintures

Sans titre Harold Anchel, (Américain, 1912 - 1980) Circa 1951-54 Huile sur toile, signée en bas à droite Taille : 30 x 36 in. (76.2 x 91.44 cm) Taille du cadre : 30.5 x 36.5 pouces

Titre : Comptine d'automne des Prairies n° 3 Médium : Huile sur toile Taille : 12 x 10 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent...

Cette peinture représente une scène de rue impressionniste d'un homme avec un chapeau remontant Notting Hill. Les coups de pinceau épais et les marques amusantes créent une atmosphèr...

Rare portrait orientaliste d'un garde nubien, par Edmund Walenta, 19e siècle. Huile sur toile. Peinture orientaliste de très haute qualité e...

Une représentation impressionniste amusante d'une femme "sortant" chez Dolce &New à New York. L'artiste a réussi à capturer le mouvement et les définitions de la figure sans effort g...

Adolfo Belimbau (1845-1938) Tableau impressionniste italien représentant une mère et un enfant jouant dans un jardin. Belle qualité et couleurs de qualité ! Adolfo Belimbau est un ...

Impressionnant portrait de perroquet à la peinture à l'huile impressionniste du début de l'Amérique. Encadré. Huile sur planche. Taille de l'image : 20H par 16L.

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

"Cloud" est une peinture abstraite superposée élégante et contemporaine avec des tons pêche, neutres et orange sur une élégante toile de lin blanche. Les œuvres d'Emma s'inspirent de...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

#5-3401 Red Hair Portrait, une huile sur panneau vintage présentée dans un cadre en bois doré signé par Longo.Taille de l'image 8.75 H x 5.75 W

Stephens Sans titre, 56-21, 1956 Signé et daté en bas à droite Huile sur toile 22 x 30 pouces Né à Charleston, dans le Missouri, Stephens Pace a grandi dans l'Indiana, où ses paren...

" Dans les espaces entre les mots, la vulnérabilité prend forme, les émotions se transforment en couleurs. Là où le silence révèle ses vérités - brutes, vulnérables et réelles. L'ess...

Cette peinture représente une scène impressionniste de Plein Air de la boulangerie Vesuvio dans le West Village NYC. Les coups de pinceau épais et les marques amusantes créent une at...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Vue britannique moderne bien peinte et très décorative sur la Tamise à Sonning Bridge. L'artiste était une personne locale vivant et peignant dans la région de Sonning. Il a peint ...

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Artistics Mystère Sans titre (jeune prince), c. 1800-1900 Huile sur toile 16 x 13 in. Encadré : 23 x 19 1/2 x 2 in.

Peinture à l'huile originale de Richard Combes

Artistics : Jan De Ruth, Tchèque (1922 - 1991) Titre : Trois danseurs Année : vers 1965 Moyen d'expression : Huile sur toile, signée à gauche. Taille : 36 x 28 pouces Taille du cadre...

Peinture abstraite figurative du milieu du siècle. Huile sur toile. Encadré. Aucune signature n'a été trouvée. Superbe couleur et composition. Joliment encadré dans une moulure ...

Artiste non identifié/inconnu, "Sans titre : Maison Blanche", Dessin de paysage sur papier, 17.75 x 23, Milieu et fin du 20e siècle Couleurs : Vert, bleu, blanc, noir, rouge

Sans titre, 1998 Huile sur toile 35 3/4 x 35 6/8 x 1 1/2 in. Signé et daté en bas à droite

Peinture abstraite du milieu du siècle. Signé. Encadré.

Gene Hedge Inside Blue, 1966 Acrylique sur toile 61 1/4 x 43 3/4 pouces (P124) Gene Hedge est né (1928) et a grandi dans l'Indiana rural. Après son service militaire, il a brièvemen...

DÉCLARATION DE L'ARTISTE Le réalisme en tant que style n'a pratiquement pas changé depuis la Renaissance. Le réalisme en tant que technique a toutefois été modifié et fortement influ...

Ancienne peinture à l'huile abstraite signée par un moderniste américain. Huile sur toile. Signé. Encadré. Taille de l'image : 36L x 24H.

Huile sur toile 13 x 20 pouces Signé et daté au centre à droite : "Matthew Spender / 1981" Titre sur le chevauchement de la toile au verso : "#16 Remote Foreground" (premier plan élo...

Guy Pene du Boi Seaside (plage d'Amagansett), 1939 Signé et daté en bas à gauche ; étiquette de l'artiste au verso : "Seaside CAT No 192" Huile sur toile 16 x 20 pouces Pène du Boi...

Antique scène de cirque moderniste d'école américaine par Ann Taube Goodman (Né en 1905). Huile sur toile, vers 1925. Signé. Présenté dans un cadre moderniste. Taille de l'image...

Une représentation charmante du Washington Square Park situé à Manhattan, à l'angle de la 10e rue et de la 5e avenue. Une scène de rue impressionniste et confortable avec des couleur...

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Artiste : Slonem, Hunt Titre : Hibou Albanie Date : 2023 Moyen : Huile sur panneau Sans cadre Dimensions : 39" x 26.5" Encadré Dimensions : 45.5" x 33" Signature : Signé au ver...

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