New York - Impressions abstraites

Naghi Nagashian (Iran, né en 1948), "Composition gravée sur bois en noir et blanc", édition 55/100, gravure sur bois abstraite signée et numérotée au crayon, 20,50 x 17, fin du 20e s...

À PROPOS DE CETTE PIÈCE : Cette pièce fait partie de la collection Candy Skies. Utilisant le collage numérique et des techniques de montage avancées, Jessica configure les tons de se...

À PROPOS DE CETTE PIÈCE : La couleur est la base de mon travail. Mes cercles commencent par une humeur ou une idée qui finit par se transformer en un cercle coloré. Je suis curieux d...

Artiste inconnu/ non identifié, "Sans titre" (P.P, Printers Proof), Lithographie figurative abstraite signée au crayon, 22.50 x 19.75, Fin du 20e siècle Couleurs : Rouge, noir, blan...

Face au spectateur, la femme portant un chemisier floral délicatement décoré et un collier de perles arc-en-ciel sourit légèrement en regardant le spectateur avec de grands yeux brillants. Avec ses cheveux ondulés, la femme rappelle d'autres portraits de Picasso représentant de belles femmes. Une lithographie provenant de la Collection SALE de Marina Picasso d'après le tableau de Pablo Picasso "Portrait de Femme...

Aaron Wexler a obtenu une licence en peinture à la Tyler School of Art de Philadelphie, en Pennsylvanie, et une maîtrise en peinture à la School of The Art Institute de Chicago. Il a...

Artistics : Budd Hopkins Titre : Gardien X Année : 1979 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition : AP 45 Format du papier : 40 x 26 pouces (101,6 x 66,04 cm)

Hans Haacke Condit (signé à la main par Hans Haacke), 2016 Monographie reliée avec jaquette (signée par Hans Haacke) Signé à la main par Hans Haacke sur la moitié de la page de titre...

La place L en construction de Paul Klee, peinte en 1923, est une exploration fascinante de l'abstraction géométrique et des éléments architecturaux. Cette reproduction de haute quali...

Artiste : Roy Ahlgren, américain (1927 - 2011) Titre : Megapolis II Année : circa 1970 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition : 200 Taille de l'image : 17 x 17 ...

Une grande gravure sur bois gaufrée avec des couches collées de l'artiste japonais Kazumi Amano (1927 - 2001). Cette estampe de 1973, très texturée et...

À PROPOS DE L'ARTISTE : Rubeena Ratcliffe est née et a grandi à Edmonton, au Canada. Elle a ensuite suivi une formation d'architecte au Canada, en Hollande et aux États-Unis. Ratclif...

Richard Anuszkiewicz Bol Op Art pour le musée Hirshhorn, 1976 Émail glacé sur bol en métal. Signature de l'Artistics cuite dans la plaque Signature d'Anuszkiewicz cuite sur le dessou...

Artistics : Kazuo Shiraga Titre : Gagnant passionné Année : 1988 Support : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Edition : 300 Image : 21.75 x 28.25 pouces Taille du papier : 27...

Donald Duck pris en flagrant délit de délire. Il est dessiné dans un style inachevé, en croquis de travail, sur un fond qui rappelle les peintures expressionnistes abstraites de Jack...

Une des séries de 18 lithographies dessinées par l'artiste pour le livre et le portfolio Auden Poems/Moore Lithographs 1974. Cette œuvre est issue d'une édition de 25 exemplaires imp...

À PROPOS DE CETTE ARTISTE : Nicole Yates est un peintre et un designer numérique de Portland, Oregon. Elle pense que l'art enrichit les espaces de vie grâce à une esthétique tirée de...

À PROPOS DE CETTE ARTISTE : Nicole Yates est un peintre et un designer numérique de Portland, Oregon. Elle pense que l'art enrichit les espaces de vie grâce à une esthétique tirée de...

Kenneth Noland Foulard en soie sans titre, édition limitée du Whitney Museum, 1999 Foulard en couleurs conçu par l'artiste sur 100 % de soie dans l'emballage original du Whitney Muse...

Impression de paysage abstrait d'une ferme de campagne dans des tons de beige, d'orange et de brun image 12 x 24 pouces sur papier Rives BFK 22 x 30 pouces, non encadré Le papier Ri...

Fred Sandback était un sculpteur minimaliste conceptuel connu pour ses sculptures en fil, ses dessins et ses gravures. Il s'est spécialisé en philosophie à l'université de Yale (BA,...

Artiste : Paul Wunderlich (1927 - 2010) Titre : Olympische Spiele Muenchen Année : 1972 Médium : Lithographie Poster monté sur lin Edition : 3000 Taille : 106,68 cm x 69,85 cm (42 in...

Villes et signes IV Ruth Eckstein, Allemande (1916-2012) Date : vers 1975 Lithographie, signée et numérotée au crayon Édition de 20/40 Taille de l'image : 19.5 x 17 pouces Taille : 2...

Maghreb II Ruth Eckstein, Allemande (1916-2012) Date : vers 1975 Lithographie, signée et numérotée au crayon Édition de 4/60 Taille de l'image : 21 x 26 pouces Taille : 21.5 x 29.5 i...

Robert IRWIN Cacophonous (signé à la main par Robert Irwin), 2015 Catalogue d'exposition broché sous couverture rigide (signé à la main par Robert Irwin) Signé à la main par Robert I...

Tronc 2 Ruth Eckstein, Allemande (1916-2012) Date : vers 1975 Lithographie, signée et numérotée au crayon Edition du 20/11 Taille : 25.75 x 19 in. (65.41 x 48.26 cm)

Artiste : Robert Morris, américain (1931 - 2018) Portfolio : Au royaume du carcéral Titre : Les piscines chaudes et froides de la persuasion Année : 1979 Médium : Eau-forte et Aquati...

Jasper Johns, Merce Cunningham, John Cage Danseurs dans un avion, 1989 Livre d'artiste relié avec étui, signé à l'encre par John Cage, Merce Cunningham et Jasper Johns sur la page de...

Gretchen Bender Tu ne prendras pas le nom de Dieu en vain (Le troisième commandement), 1987 Lithographie en 2 couleurs et gaufrage sur mylar réfléchissant Signé et numéroté 6 de l'éd...

À PROPOS DE L'ARTISTE : Jessica Nugent est une photographe californienne connue pour ses images contemporaines de la nature. Elle utilise sa formation en graphisme pour créer un lien...

Sam Francis, Américain (1923 - 1994) - Sans titre (SF-353), Portfolio : Portefeuille Papierski, Année : 1992, Moyen : Lithographie sur BFK Rives, signée et numérotée au crayon, ...

Paul Guiramand (Français, 1926-2008), "Sans titre", Lithographie abstraite/figurative signée au crayon ( Épreuve d'Artiste ), 22 x 29, Fin du 20e siècle Couleurs : Orange, Jaune, Ro...

À PROPOS DE CETTE PIÈCE : Une étude du geste dans un contexte numérique. Nicole Yates s'inspire du paysage et de l'architecture dans sa vie quotidienne. Elle déduit, simplifie et abs...

À PROPOS DE CETTE PIÈCE : Avec des couleurs vives et des formes jubilatoires, l'œuvre d'Alyson Fox est aussi ludique que son approche du travail et de la vie. Avec une énergie contag...

Stephen Powers Everything is Shit Except You Love, 2012 Sérigraphie 17 couleurs sur papier chiffon Coventry 335 GSM 24 × 24 pouces Edition PP 2/4 Signé à la main et numéroté PP 2/4 ...

L'estampe de Pablo Picasso représente un peintre en train de capturer dans son studio l'image d'une femme nue posant sur un canapé ou une chaise longue. Assis à son chevalet, le pein...

À PROPOS DE CETTE PIÈCE : La couleur, la forme, l'espace et le temps sont les principaux éléments de l'œuvre de Johan Van Oeckel. À la recherche de nouvelles compositions, il part to...

Antoni Clavé Sans titre, extrait de l'album International 2 Portfolio, 1977 Technique mixte : Lithographie en relief 29 1/4 × 19 3/4 pouces Édition 1/50 Signé et numéroté au recto Non encadré Il s'agit d'une rare lithographie de l'artiste graphique, peintre et sculpteur catalan de renommée mondiale, signée et numérotée au crayon à partir de l'édition limitée à seulement 50 exemplaires. Superbe provenance car il a été acquis à partir du portefeuille original d'Album International, numéro 1 sur 50. Le texte de la page de colophon se lit comme suit : Né à Barcelone, il vit à Saint-Tropez, en France. Lithographie en relief, édition de 50 exemplaires, chacun numéroté et signé par l'artiste. Antoni Clavé biographie Antoni Clavé est né à Barcelone le 5 avril 1913. À partir de 1926, il suit des cours du soir à l'Escuela de Artes y Oficios "Llotja", une école que Picasso et Miró ont tous deux fréquentée dans leur jeunesse. En 1927, l'un des professeurs de Clavé lui trouve un poste d'apprenti peintre en bâtiment en raison de sa fascination croissante pour la nature pratique de la peinture et en particulier pour les matériaux utilisés pour ce travail, comme l'apprentissage de la préparation des peintures. En 1932, Clavé cesse de suivre les cours du soir et, sur la recommandation d'Illescas, un architecte, est embauché dans l'entreprise Cinaes, où il conçoit les affiches hebdomadaires des cinémas. Pendant la guerre civile espagnole (1936-1939), il a servi de dessinateur pour le gouvernement républicain, mais a finalement été contraint de fuir en France. Après un bref internement au camp des Haras à Perpignan, Clavé s'installe à Paris en 1939 sans papiers, dessinant des bandes dessinées et travaillant comme illustrateur pour s'en sortir. Dans les années 1940, l'œuvre de Clavé montre l'influence stylistique de Bonnard et Vuillard, jusqu'à ce qu'il rencontre son compatriote espagnol expatrié Pablo Picasso en 1944. Cette rencontre a marqué un tournant dans le style de Calle, qui a toujours été reconnaissant d'être considéré comme un ami de Don Pablo, comme il l'appelait. À partir de 1946, Clavé réalise de nombreux dessins pour le ballet et le théâtre à Paris, Munich, Londres et New York et, dans les années 1950, il se tourne vers l'illustration de livres. Il a été nommé pour deux Oscars (meilleure direction artistique et meilleurs costumes) pour son travail sur le film Hans Christian Andersen (1952). En 1954, Clavé cesse son activité de scénographe et d'illustrateur pour se consacrer entièrement à la peinture et se rend à nouveau en Espagne. Ses peintures deviennent plus abstraites et énigmatiques ; inspiré par les textures murales...

Un portrait de la geisha japonaise Madame Butterfly vêtue d'un kimono coloré ceci est une (one-of-a-kind) mono-impression, Geisha Walking, 2017 par a.muse. 12,5" x 10,25 l'impression...

Dans la série d'estampes originales de l'artiste Overlapping Ji, 2017 par a.muse, une estampe unique de 12,5" x 10,5", datée, titrée et signée par l'artiste. L'œuvre sur papier trait...

À PROPOS DE CETTE ŒUVRE : Inspirés par la lumière chaude, les panoramas ouverts et les couleurs saturées de son lieu de naissance (la Californie du Sud), les collages de Julianna Goo...

George Sugarman Rouge et violet (provenant de la succession de Gene Baro), 1965 Lithographie sur papier vélin Signée au crayon, datée et annotée "Trial Proof" au dos ; porte le cache...

Artiste : Larry Zox Titre : Sounds Cut I Année : 1980 Moyen : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Edition : 185 Taille : 42.5 x 29.5 pouces

Impression expressionniste abstraite de l'artiste américain Michael Steiner, qui est surtout connu pour ses sculptures à grande échelle. Oxos II Michael Steiner, américain (1945) D...

À PROPOS DE CETTE PIÈCE : Une étude du geste dans un contexte numérique. Nicole Yates s'inspire du paysage et de l'architecture dans sa vie quotidienne. Elle déduit, simplifie et abs...

Une lithographie abstraite et colorée du maître imprimeur Deli Sacilotto (Canadien/Américain 1936 - ). Avec Donald Saff, il est connu comme l'un des meilleurs imprimeurs de la fin ...

Les géométries simples et les couleurs vives qui sont récurrentes chez FEMM's ont un aspect intrinsèquement contemporain et urbain. Il n'est donc pas étonnant que la métropole soit l...

À PROPOS DE L'ARTISTE : Siobhan O'Dwyer est une artiste créative qui partage son temps entre New York et la Californie du Sud. Travaillant comme pharmacienne à temps plein au début d...

À PROPOS DE CET ARTISTE : Kimmie B est un designer et un artiste basé à New York. Elle crée des formes audacieuses et graphiques avec des lignes organiques et des couleurs inspirante...

Dans la série d'imprimés originaux Art et Design de l'artiste, Fragments I, 2017 par a.muse est une étude visuelle de l'espace, du design et du mouvement. Une œuvre sur papier avec...

Conversation Lucio Pozzi, Italien (1935) Date : 1987 Monographie, signée, numérotée, datée et titrée au crayon Édition de 1/1 Taille de l'image : 15 x 34 pouces Taille : 22 x 40.5 in...

Des couleurs vives et des textures abstraites mettent en valeur deux formes, comme une paire d'yeux, au centre de cette gravure à l'aquarelle et au pastel. Howard Hodgkin a basé cet...

Les géométries simples et les couleurs vives qui sont récurrentes chez FEMM's ont un aspect intrinsèquement contemporain et urbain. Il n'est donc pas étonnant que la métropole soit l...

HANS HAACKE Wir (Alle) Sind Das Volk-Nous (tous) sommes le peuple Lithographie couleur offset sur carton mince LARGE : 36 × 24 pouces Non encadré Cette affiche frappante a été créée...

Maurice Élie Sarthou (français, 1911-1999) "Composition" Edition 209/220, Lithographie abstraite signée et numérotée au crayon, 18.50 x 24.63, Fin du 20ème siècle, vers les années 1960 Couleurs : Vert, noir, jaune, violet, orange Sarthou est né à Bayonne le 15 janvier 1911 ; orphelin à la mort de son père pendant la Première Guerre mondiale, il est élevé par sa mère et son grand-père à Montpellier. Après le lycée, en 1927, il obtient l'autorisation d'entrer aux Beaux-Arts de la ville à condition de préparer l'architecture. Après un an, il persuade sa famille de le laisser étudier à l'atelier de peinture. Il suit d'abord une formation à l'école des Beaux-Arts de Montpellier ; puis en 1930, boursier de la ville de Montpellier comme pupille de la nation, il entre aux Beaux-Arts de Paris. En 1934, naissance de Francine, sa fille. Pour gagner sa vie, il se présente à la faculté de dessin. Il est nommé à Bastia, puis en 1937 à Bordeaux. En 1939, 1940 et 1941, il fait la guerre dans les transmissions. En 1943, il devient membre de la Société des Artistes Indépendants Bordelais, qui organise régulièrement des expositions d'artistes parisiens (Bissière, Lhote, Walch, etc.) ; cela a une influence positive sur lui ; l'émulation artistique lui permet d'affirmer son style encore plus intensément. En 1948, il rencontre l'écrivain Raymond Guérin qui lui présente Maurice Toesca, Marcel Arland et, plus tard, Jean Paulhan. En 1950, il illustre le livre de Raymond Guérin "Fragment testamentaire". En 1949, il est choisi par Jacques Lassaigne, venu à Bordeaux pour présider la sélection régionale du Prix de la Jeune Peinture. Il remporte le prix Drouant, la première mention du prix (quatrième prix sur plus de 90 concurrents, dont Lagrange, Lapoujade, Rebeyrolle, également mentionnés). Dans le jury, Gaston Diehl le remarque et l'invite au Salon de Mai dont il est le fondateur. C'est la première manifestation de Sarthou auprès du public parisien avec deux tableaux : "Nature morte" et "Fenêtre ouverte". Il participera à ce spectacle jusqu'en 1963. Il s'installe à Paris en 1950, où il est nommé professeur de dessin au Lycée Henri IV, ce qui lui permet d'exposer dans les salons de la capitale et d'être plus reconnu. A partir de 1950, autour de Jean Paulhan, se retrouvent aux arènes de Lutèce, le dimanche matin, pour jouer aux boules : Maurice Toesca, Jérôme Lindon, Yves Berger, Claude Simon, André Bay, Marcel Jouhandeau, Sarthou..., moments passionnants pour le peintre immergé dans le milieu littéraire parisien. François Desnoyer, qu'il rencontre en 1951 au Salon de Mai, lui présente le marchand parisien Marcel Guiot. Entre le marchand et l'artiste s'établit une longue relation d'amitié ; à partir de 1955, Sarthou expose régulièrement ses nouvelles œuvres dans la galerie de Marcel Guiot à laquelle il restera fidèle. Au fil du temps, de nombreux musées en France et à l'étranger, ainsi que d'autres institutions (Conseil régional du Languedoc-Roussillon, Maisons de la Culture, etc.) lui ont consacré des expositions rétrospectives. Il participe également à de nombreuses expositions : Salon de mai de 1949 à 1963 ; Salon d'automne de 1951 à 1987 ; Salon comparatif de 1957 à 1988 ; Peintres témoins de leur temps de 1955 à 1960 ; Le groupe des 109 de 1983 à 1989 ; Les Grands Prix de la Biennale de Menton de 1955 à 1970 ; La Biennale des Yvelines de 1974 à 1987 ; etc. Enfin, il présente ses œuvres dans de nombreuses expositions collectives. En 1952, après son arrivée à Paris, il abandonne la côte basque et le bassin d'Arcachon au profit du Languedoc et de la Provence. Il s'installe à Sète où il retrouve la lumière du Sud : il aborde les thèmes des pins du Mistral, des taureaux de Camargue, des rochers des Baux, des villages de pêcheurs sur l'étang et, plus tard, des incendies. En 1953, il obtient le deuxième prix Bührle ; un an plus tard, le deuxième prix de la Coupole, décerné par un jury composé uniquement de peintres : Jacques Villon, Desnoyer, A.Lhote, Pignon, Singier, Chastel, etc. Puis, en 1955, le prix de la Critique et, en 1957, le Premier Prix de la Ville de Menton à la Biennale ; ensuite, en 1980, le Premier Grand Prix de la 7ème Biennale Internationale de Mérignac et, en 1985, le Grand Prix de l'Orangerie du Château de Versailles. En 1956, il réalise le portrait d'André Chamson pour "Les peintres témoins de leur temps". En 1958, il quitte l'enseignement du dessin pour se consacrer à sa peinture. En 1961, Jean-Albert Cartier organise une exposition "Dix peintres français autour de Jacques Villon" au Palais de la Méditerranée à Nice ; à cette occasion, Jean Paulhan écrit pour Sarthou une très belle préface. Cette exposition deviendra ensuite itinérante, notamment au Musée des Beaux-Arts de Nancy, de Tours et du Luxembourg. En 1962, l'éditeur Jacques Vialetay lui demande d'illustrer "Lou Biou" Baroncelli. Il a exécuté deux vitraux pour l'église de Bouchevilliers à Reims, dans l'atelier du maître verrier Simon, dont l'un, dans l'abside, est voisin d'un vitrail de Jacques Villon. En 1964, réuni par un idéal commun en Camargue, il sympathise avec le photographe Lucien Clergue, rencontré à Arles. Les deux couples, Lucien et sa femme Yolande, Sarthou et Dora, resteront très amis jusqu'à la mort de Sarthou en 1999 et de Dora en 2002. A Arles, il rencontre Michel Tournier qui écrira sur lui plusieurs textes dont une préface pour l'exposition à la Findlay Gallery de New York en 1974. En 1966, il illustre "Regards sur la mer" de Paul Valéry (Editions Vialetay) ; Agathe Rouart-Valéry présente le livre de son père avec une préface. A la demande de la Société normande des amis du livre, il a illustré en 1967 "Le bateau ivre" d'Arthur Rimbaud. En 1972, le 25 septembre, débute le tournage pour FR3 Toulouse "Sarthou ou le peintre des éléments" sur une idée de ​​Marc Alyn et Madeleine Attal, mise en scène de Josée Dayan. En 1976, il fait partie de la délégation française pour l'exposition itinérante au Japon "Sélection du Salon d'automne de Paris" Maîtres contemporains "-Exposition Nika-Kai". Son vol près du pôle lui inspire un nouveau thème : la banquise. En 1977, lors de l'inauguration du Centre Georges Pompidou, est exposé aux dessins du cabinet un lavis préparatoire à sa toile "Les dunes", acquise par l'Etat. Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées et institutions, dont le Fonds national d'art contemporain de Paris-La-Défense, le Musée national d'art moderne, le Musée d'art moderne de la Ville de Paris, la Bibliothèque nationale des musées de France à Paris, le Musée national d'histoire et d'art du Luxembourg, le Musée d'Art et d'Histoire de Genève, l'Université Standford de San Francisco, le Musée de l'Université de Princeton, le Musée d'Art de Cincinnati, le Musée Sofia, le Musée Fabre de Montpellier, le Musée Toulouse-Lautrec d'Albi, le Musée Réattu d'Arles et le Musée Paul Valéry de Sète..... Au cours de sa carrière artistique, Sarthou a réalisé plus de 1700 peintures à l'huile, près de 900 aquarelles, gouaches, dessins au lavis, pastels, plus de 100 lithographies, des livres illustrés, des tapisseries, des vitraux et des décorations murales . Maurice Elie Sarthou...

Claes Oldenburg Col et cravate roulants (AXSOM/PLATZKER 259), 1995 Lithographie couleur sur papier de riz Signé au crayon et numéroté au recto de l'édition limitée à 52 exemplaires. ...

Cyril Power (1872-1951), linogravure couleur, Monseigneur St. Thomas, circa 1931, signée et titrée au crayon en bas à droite, en dehors du tirage de 60. Référence : Redfern 24. En tr...

À PROPOS DE CETTE PIÈCE : La couleur est le fondement de l'œuvre de cet artiste canadien. Ses cercles commencent par une humeur ou une idée qui finit par se transformer en un cercle ...

À PROPOS DE CET ARTISTE : Tom Coolen est un graphiste et illustrateur basé à Hasselt, en Belgique. Il a un œil pour la nature et la nostalgie futuriste. Son objectif principal est d'...

Une impression unique à partir d'un dessin original de Denis Meyers - Épreuve d'artiste d'une édition de 5 exemplaires. L'impression sur papier présente quelques-uns des "Word Patter...