Caroline du Nord - Plus d'Art

Peinture à l'huile originale à l'empâtement d'un paysage fluvial automnal par l'artiste irlandais Liam Blake L'œuvre d'art mesure 17 x 14 pouces Le cadre mesure 23 x 20 pouces

Edition de 75 ex. Acquis directement auprès de l'artiste. Expédition gratuite dans le monde entier. William Sweetlove, né à Ostende, en Belgique, en 1949, unit le dadaïsme au surré...

Stanley Branch (Américain 1946 - 2008) Vue sur un ruisseau avec des branches en surplomb se reflétant dans l'eau. Une belle peinture à l'huile qui explore le fond du ruisseau ainsi ...

KAWS : HOLIDAY SPACE : Ensemble de 2 œuvres (noir et or) : KAWS SPACE est une célébration des 20 ans du COMPANION KAWS. À l'aide d'un ballon-sonde, le KAWS : HOLIDAY SPACE a été env...

Sunset Song Series est l'une des œuvres les plus emblématiques de la prochaine Summer Exhibition UK, 2025 - une collection rare et lumineuse d'œuvres d'art récentes que nous sommes r...

KAWS Brown Holiday Companion : 2 ouvrages (KAWS Taipei & KAWS Japon) : Ensemble de deux figurines KAWS Holiday représentant le personnage emblématique de KAWS, COMPANION, dans des po...

Takashi Murakami Vinyle coulé peint, édition de 400 27 x 34 x 26 cm (10 1/2 x 13 x 10 in) Vendu à l'état neuf, dans sa boîte d'origine.

Yayoi Kusama Parapluie de l'infini, 2014 Sérigraphie sur parapluie 100% polyester avec poignée en plastique 37 × 54 × 54 pouces Ce parapluie sérigraphié en édition limitée a été cré...

Damien Hirst Schizophrenogenesis 2017 : Rare édition limitée signée de la publication de Damien Hirst "Schizophrenogenesis". Cette œuvre est scellée de manière unique par Hirst, comm...

Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. Cette pièce se porte autour du cou, comme une cravate bolo. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...

Se porte comme une cravate autour du cou. Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...

Yayoi Kusama La salle du miroir de l'infini : Les âmes de millions d'années-lumière : Pochette en cuir dans sa boîte d'origine, 2017 Cuir à l'extérieur ; polyester à l'intérieur 6 × ...