Art de l'Ohio

Croquis d'une tête de femme de profil Graphite sur papier, c. 1900-1910 Non signé Condit : Excellent Petite déchirure en haut à droite près de la charnière (réparée et peu visible). ...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Par-dessus tout : Kangourou, c. 1960s Acrylique sur papier, monté sur panneau mat. Signé en bas à droite 14 x 5 pouces Clarence Holb...

Sans titre Graphite sur papier, 1930 Signé et daté en haut à droite (voir photo) Exposé : Francis Nauman, Leon Kelly : Draftsman Extraordinaire, New York, 4 avril - 23 mai 2014. (lab...

Illustration de couverture pour Die Graphische Kunste, Volume 22 Lithographie en couleurs, 1899 Signé avec les initiales de l'artiste en bas au centre (voir photo). D'après : Les Art...

Veillee Sepulchrale Verso : Étude de deux personnages dans un paysage Plume et encre sur papier filigrane Canson rose, 1944 Signée à l'encre avec les initiales de l'artiste en bas au centre (voir photo). Daté 1944 en bas au centre ; Titre à l'encre dans le coin supérieur gauche (voir photo) Provenance : Swann Galleries, 2010, réalisé 900 $. John Popplestone (1928-2013), collectionneur d'Akron, OH, psychologue et auteur renommé Frères Berman (peintres) De Wikipedia, l'encyclopédie libre Sauter à la navigationSauter à la recherche Cet article est consacré aux peintres. Pour les auteurs-compositeurs/producteurs américains, voir Berman Brothers (producers). Eugène Berman en Italie dans les années 1960 Eugène Berman (russe : Евгений Густавович Берман ; 4 novembre 1899, Saint-Pétersbourg, Russie - 14 décembre 1972, Rome) et son frère Leonid Berman...

Colonnes du Parthénon Tirage au bromure d'argent vintage, 1929 Signé au crayon sur le support : "Arnold Genthe, 1929" Illustré : Arnold Genthe, As I Remember, Reynal & Hitchcock, NY,...

L'Abreuvoir Gravure sur bois imprimée en deux tons de brun sur papier, montée Signé par l'artiste au crayon en bas à droite (voir photo) Signé avec le monogramme de l'artiste dans l...

Bâtir New York Aquarelle sur papier, c.C. 1915 Signé par l'artiste en bas à droite (voir photo) Filigrane partiel : "MADE IN ENGLAND... FIBRE DE LIN" Excellent, COULEURS FRAÎCHES ET ...

Charles Green Shaw (Américain, 1892-1974) Aux premières lueurs de l'aube, 1955 Huile sur masonite Signé en bas à gauche, daté et titré au verso 35.5 x 23.75 pouces 38 x 26.25 pouces...

Richard Andres (Américain, 1927-2013) Collage de pièces, c. 1965 collage sur papier 14 x 18 pouces Richard Andres est né à Buffalo, New York, en 1927. Diplômé du Cleveland Institute...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Mandala n° 5, 1968 Acrylique sur scintilla Signé au verso 29.5 x 22 pouces Clarence Holbrook Carter a atteint un niveau de succès art...

Saint Tropez Gravure à l'aquatinte, imprimée en couleurs, 1964 Signé à l'encre et numéroté au crayon Édition : 71/100 Publié pour l'album St. Tropez et...

Deux Antillaise (Deux Négresses) Édition : Épreuve sur papier Van Gelder Non signé (comme d'habitude pour cette image) Édition : inconnue Publié par Ambrose Vollard, Paris ( ?) Référ...

Crayon de Conte sur papier, c. 1905-1909 Signé en bas à droite Cadre d'archives de Graham Gallery, New York, cadre sculpté à la main avec passe-partout en soie et filet d'or (voir ph...

Abstraction cubiste sans titre Signé et daté en bas à droite Aquarelle, fusain et gouache sur papier, 1922 Provenance : Succession de l'Artistics Schroeder, Rom...

Skid Row - Self-Portrait Lithographie en couleur, 1973 Non signé (comme d'habitude) D'après : XXe Siecle, Volume XXVV, Décembre 1973 Publié par G. di San Lazzaro pour A. Maeght, Pari...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Torse n° 5, 1967 Acrylique sur papier Signé et daté en haut à droite 25 x 20 pouces Une peinture abstraite figurative du milieu du si...

Le Cheval Gravure, 1921 Signé au crayon en bas à gauche Édition : Édition signée de 50 exemplaires (comme ici) L'édition non signée est de 400 pour le livre Du Cubisme ...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Dans la fenêtre, 1973 Acrylique et collage sur scintilla Signé et daté en bas à droite 30 x 22 pouces Une peinture abstraite figurat...

Self-Portrait (avec modèle) Lithographie, 1959-1960 Signé et numéroté au crayon (voir photos) Édition : 50 (30/50) Commandé par ACA Gallery, NYC Représentation de l'artiste dans son ...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Sortir du système, 1961 Techniques mixtes sur papier Signé et daté en bas à droite 36 x 24 pouces Une peinture abstraite figurative s...

Le Groupe Lithographie, 1963 Signé et numéroté au crayon, en bas à droite Edition : 75 (68/75) voir photo Éditeur : Erker Presse, St. Gallen cachet en bas à gauche. voir photo D'aprè...

#45 Encre sur papier, 1970 Signé, titré et daté au crayon par l'artiste L'un des dessins d'une série, tous réalisés en 1970, issus de l'intérêt de Hogue pour la calligraphie persane....

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Mandala vert et rouge, 1969 Acrylique sur scintilla Signé et daté en bas à droite 24.75 x 18 pouces Clarence Holbrook Carter a attei...

Jugentud (Jeunesse) Lithographie en couleurs, 1975 Signé, numéroté et titré au crayon (voir photos) Edition : 250 (67/250) Signé, titré et numéroté au crayon Publié par Circle Galler...

Programme poour Le Chariot de Terre Cutte Lithographie imprimée en bleu sur papier vélin fin teinté rose, 1895 Signé avec le monogramme "TL" de l'artiste (voir photo) en bas du bord ...

Richard Andres (Américain, 1927-2013) Événement naval, vers 1963 huile sur toile signé et titré au verso 24 x 32 pouces Richard Andres est né à Buffalo, New York, en 1927. Diplômé d...

Au-delà (sic) - IX Mezzotint, s.d. Signé, titré et numéroté au crayon (voir photos) Edition : Impression unique (i/I) Ninion et Sheldon Landy étaient de grands collectionneurs d'œuvr...

Peinture de portrait orange, médias mixtes, Pop Art-Face Break, en couleur A B O U T T H I S P I E C E : "Face Break, in Color (Cortney-A2-1)" est un portrait d'art contemporain....

Chorus Line Pastel à l'huile sur papier, c. I.C. Signé (voir photo) Provenance : Succession de l'Artistics Succession de l'artiste (Succession n° 745) Condit : Excellent Taille de l'...

Lido (Venise) Gravure à l'eau-forte sur chine collee, 1880 Fait partie du "Venice Set" de l'artiste Signé en haut à droite dans la plaque :Otto H Bacher" (voir photo) Signé avec le cachet de la succession, Lugt 2002 recto en bas à droite sous l'image. (voir photo) Créé le 20 octobre 1880 Référence : Andrew Venice n° 29 Provenance : Succession de l'Artistics Otto H. Bacher (1856-1909) Otto Henry Bacher est né à Cleveland, dans l'Ohio, dans une famille d'origine allemande. Il a commencé à étudier l'art à l'âge de seize ans avec DeScott Evans, un artiste local spécialisé dans les natures mortes en trompe-l'oeil. Bien qu'il ait étudié avec Evans pendant moins d'un an, les premières œuvres de Bacher, composées principalement de natures mortes, trahissent l'influence d'Evans. Après un court séjour à Philadelphie, où il étudie à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Bacher retourne à Cleveland et rencontre Willis Seaver Adams, un artiste originaire de Springfield, Massachusetts, qui vient d'arriver sur la scène artistique de Cleveland. Bientôt, les deux Artistics partagent la même chambre. Adams a joué un rôle déterminant dans la fondation du Cleveland Art Club, ainsi que dans la création de la Cleveland Academy of the Fine Arts, au conseil d'administration de laquelle Adams a fait nommer Bacher. C'est également à cette époque que Bacher commence à apprendre le processus de gravure auprès de Sion Longley Wenban, graveur et paysagiste local. En 1878, Bacher et Adams partent pour l'Europe. Après une brève escale en Écosse, Bacher se rend à Munich, où il s'inscrit à l'Académie royale. Il se lasse rapidement des rigueurs de l'académie et étudie bientôt avec l'artiste de Cincinnati Frank Franks, le principal représentant américain de l'école de Munich. En 1879, Bacher fait un voyage à Florence avec Duveneck, faisant partie des célèbres "Duveneck Boys". Au début de l'année suivante, le groupe se rend à Venise, où Bacher et plusieurs autres artistes établissent des ateliers dans la Casa Jankovitz. Bacher, alors passionné de gravure, se fait envoyer sa presse à eau-forte par le Studio, et c'est dans son atelier de Venise qu'il enseigne à Duveneck les rudiments de la gravure à l'eau-forte. Bacher, Duveneck et d'autres membres du cercle de Duveneck expérimentent bientôt la gravure. Parmi les contributions du groupe figurent certains des premiers exemples américains de monotypes, qu'ils appellent "Bachertypes" parce qu'ils ont été imprimés à l'aide de la presse de Bacher. C'est également à Venise que Bacher a rencontré le vénérable artiste américain expatrié, James McNeill Whistler. Ayant appris l'existence de la presse de Bacher et de sa collection d'eaux-fortes de Rembrandt, Whistler se rendit régulièrement au Studio de Bacher et finit par prendre sa propre chambre dans la Casa Jankovitz. Bacher passe une grande partie du reste de l'année 1880 avec Whistler, les deux artistes partageant les techniques de gravure. C'est auprès de Whistler que Bacher a appris la graduation des tons et des lignes ; c'est auprès de Bacher que Whistler a appris ses techniques de gravure, y compris de meilleures façons d'utiliser le bain d'acide, ce qui a permis de réaliser un travail moins fastidieux et plus efficace. Bacher rendit visite à Whistler de temps en temps dans les années qui suivirent, et en 1908, il publia With Whistler in Venice, ses célèbres souvenirs du temps passé avec le grand artiste. Bacher passe les deux années suivantes à voyager dans toute l'Italie, avec Venise comme centre de ses opérations, et il produit un certain nombre d'eaux-fortes importantes sur des sujets italiens. Bacher a envoyé plusieurs de ces œuvres en Amérique en 1881 pour qu'elles soient incluses dans l'exposition de la Society of American artists cette année-là, et un groupe d'œuvres similaires a été présenté lors de la première exposition de la Royal Society of Painter-Etchers à la Hanover Gallery de Londres. À la suite de l'exposition, Bacher, ainsi que plusieurs autres contributeurs américains, a été élu membre de la Société. Bacher a rassemblé douze de ses gravures de sujets vénitiens et les a vendues en volumes reliés par l'intermédiaire de son marchand new-yorkais, Frederick Keppel. Bacher retourne à Cleveland en janvier 1883 en tant qu'artiste pleinement cosmopolite. Il aménage un somptueux Studio meublé d'objets exotiques et d'objets d'art qu'il a collectés au cours de ses voyages, et commence à donner des cours d'art pour arrondir ses fins de mois. Il s'associe bientôt à Joseph De Camp pour former une classe d'esquisses d'été à Richfield, dans l'Ohio. Bacher et De Camp ont également planifié la salle Cleveland en vue d'une grande exposition de prêts à Détroit cette année-là. Au cours de cette période, Bacher peint de plus en plus à l'huile et commence à produire des toiles ensoleillées sur un mode impressionniste. Incapable de vendre les peintures de cette première période, Bacher quitte Cleveland pour Paris en 1885, où il prévoit d'entreprendre d'autres études. S'arrêtant d'abord à Londres pour rendre visite à Whistler, Bacher ne fait qu'un bref séjour à Paris avant de se rendre à Venise, où il passe le reste de l'année. En janvier 1886, Bacher retourne à Paris et s'inscrit à l'Académie Julian, ainsi que dans l'atelier d'Emile-Auguste Carolus-Duran. La vie d'étudiant ne semble pas avoir convenu à Bacher, qui ne reste à Paris que jusqu'en juin, avant de repartir pour Venise. Pendant les six mois suivants, lui, Robert Blum et Charles Ulrich vivent au Palazzo Contarni degli Scrigni, sur le Grand Canal. À la fin de l'année, Bacher retourne à New York et s'y installe définitivement après s'être marié en 1888. Bacher est resté un graveur et un illustrateur important jusqu'à la fin de sa carrière, et c'est principalement en tant que graveur qu'il est connu aujourd'hui. Il continue à produire un certain nombre de gravures et travaille également comme illustrateur commercial, à la fois pour des magazines, tels que The Century, et pour plusieurs livres illustrés. Il a reçu sa plus grande reconnaissance en 1904, lorsqu'il a remporté une médaille d'argent pour ses gravures à l'exposition de Saint-Louis. Outre son travail de graveur, Bacher a également produit et vendu un certain nombre de peintures à l'huile et de pastels au cours des années 1890 et au début des années 1900, dont beaucoup ont été exposées à New York, à la Society of American Artists et à la National Academy of Design. Ces œuvres témoignent de l'assimilation de l'impressionnisme par Bacher, tant dans le traitement des scènes d'intérieur mondaines que dans celui des paysages. L'une de ses œuvres, "Nude Outdoors...

Pichet d'arrosage et brosse Mezzotinte en couleur, vers 1973 Signé et édité au crayon par l'artiste (voir photos) Titré au crayon au verso Edition : 150 (126/150) Publié par John Szo...

Self-Portrait avec Vignette de profil Graphite sur papier vélin fin, c. 1940's Non signé Condit : Petites entailles dans la marge droite, n'affectant pas l'image. Taille de la feuill...

Sans titre (paysage marin de nuit) Collage de papier de soie sur papier vélin Fabriano, 1964 Signé à l'encre en bas à gauche Annoté 42 au crayon au verso Condit : Excellent Taille de...

Sur la plage de Long Branch - The Children's Hour (L'heure des enfants) Gravure sur bois, 1874 Publié dans "Harper's Weekly" le 15 août 1874 (p. 672) Taille de l'image : 9 1/4 x 13 5...

D'après Edward Henry Potthast Magazine The Century Chromolithographie, 7 juillet 1896 Imprimé par W.B. Compagnie d'Orcutt, NY Note : Cette image a obtenu une mention honorable lors d...

La femme et la rue Gravure, 1927-1930 Signé dans le coin inférieur droit de la plaque (voir photo) D'après : Les Fables de La Fontaine, planche 84 Extrait de l'édition de luxe de 40 ...

L'Angelus (Le clocher) Eau-forte et pointe sèche, c. 1876 Signé dans la plaque avec les initiales de l'artiste (voir photo). Condit : Excellent Taille de l'image/de l'assiette : 5 7...

Nu féminin couché Fusain et craies de couleur avec rehauts de blanc sur papier vergé beige, C.C. 1948 Signé et monogrammé par l'artiste en bas à droite. (voir photo) Un dessin ...

SHORE III Caséine sur Masonite, 1967 Signé en bas à droite (voir photo) Initialisé, daté et titré au verso Provenance : Succession de l'artiste Virginia Dehn (veuve de l'artiste) Quê...

Spanish Beauty (Portrait de la femme de l'artiste) Huile sur toile, C.I.C. Signé en haut à droite "A.G. Warshawsky" (voir photo) Selon la belle-fille de l'artiste, ce tableau représente la femme de l'artiste, Ruth (TATE) Warsahawsky, une actrice de renom. Ruth Warshawsky est née le 13 octobre 1915 à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis. Elle était une actrice, connue pour Lou Grant (1977), The Waltons (1972) et Truck Turner (1974). Elle est décédée le 1er février 1996 à Los Angeles, California, USA. (Avec l'aimable autorisation d'IMDb. Les papiers de l'artiste se trouvent aux Archives of American Art à Washington DC. Ce tableau a probablement été peint alors que l'artiste vivait à Carmel, en Californie, où il a rencontré et épousé Ruth, sa seconde femme. Condit : Excellent, petite zone réparée le long d'un bord. Taille de la toile : 24 x 20 pouces L'huile sur toile n'est pas encadrée. Un cadre est nécessaire. "Né dans une famille d'immigrants polonais à Sharon, en Pennsylvanie, Abel Warshawsky s'est installé avec ses parents à Cleveland au début des années 1890. Il a étudié avec Louis Rorimer et Frederick Gottwald à la Cleveland School of Art, de 1900 à 2005. Après avoir obtenu son diplôme, il a fréquenté l'Art Students League et la National Academy of Design à New York. Au cours de l'été 1907, il rencontre Winslow Homer alors qu'il peint à Prout's Neck, dans le Maine. Warshawsky retourne à Cleveland cet automne-là et donne des cours du soir au Jewish Council for Education Alliance, une maison d'accueil, où il compte parmi ses élèves William Zorach et Max Kalish. L'année suivante, Warshawsky reçoit des fonds de Rorimer pour étudier à l'Académie Julian à Paris. De 1908 à 1910, il peint des études impressionnistes en plein air à Paris et en Bretagne. De retour à Cleveland à l'automne 1910, Warshawsky expose ses nouvelles peintures dans le studio de Rorimer, dans les expositions des "sécessionnistes" de Cleveland organisées au Rowfant Club (1912) et aux Korner & Wood Galleries (1912). Il se rend à Paris au printemps 1911, où il s'associe avec Zorach et Hugo Robus. Warshawsky retourne brièvement à Cleveland et expose aux Gage Galleries en décembre 1913. Il a exposé dans les annales de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1914-17) et a fait l'objet d'une exposition personnelle à la Cleveland School of Art (1916). Il a vécu 24 ans en France, mais y est retourné fréquemment pour exposer et rendre visite à sa famille à Cleveland. Le Cleveland Museum of Art a organisé une exposition individuelle de ses peintures (1920). Dans les années 1930, il a exposé à A.C.A.D. et à New York. En 1939, contraint par la Seconde Guerre mondiale de quitter la France, Warshawsky retourne aux États-Unis et s'installe à Monterey, en Californie". Avec l'aimable autorisation du Cleveland Museum of Art Abel Warshawsky (1883 - 1962) Peintre paysagiste impressionniste de Cleveland, Abel Warshawsky a quitté Cleveland pour New York en 1905 et a ensuite passé quelques années à Paris en tant qu'expatrié. En 1910, il retourne à Cleveland où il enseigne l'art avec William Sommer et expose continuellement ses peintures jusque dans les années 1940. Il est né le 28 décembre 1883 à Sharon, en Pennsylvanie, bien qu'il ait grandi à Cleveland, dans l'Ohio. Il étudie avec Louis Rorimer à l'Institut d'art de Cleveland, puis à l'Art Students League et à la National Academy of Design, ces deux dernières institutions étant situées à New York, où &New se rend en 1905. L'artiste se rend à Paris en 1908, où il rencontre Amedeo Modigliani, Paul Signac et Auguste Renoir, ainsi que les artistes américains Winslow Homer, Leon Kroll, Hugo Robus et William Zorach. Bien qu'il soit retourné à Cleveland en 1910, où il était membre du Cincinnati Art Club et enseignait avec William Sommer, il a conservé un Studio à Paris pendant trente ans, et a été très actif dans le monde de l'art là-bas. Il a souvent voyagé en France et en Italie, revenant chaque année aux États-Unis pour vendre ses œuvres, exposant des années 1910 aux années 1950. Avec la mort de sa première femme et la menace de la guerre dans les années 1930, Warshawsky quitte l'Europe et construit un studio à Monterrey, en Californie, où il donne des cours, peint des portraits et des personnages avec pour toile de fond le littoral de la Californie du Nord. Artistics, membre et président de la Carmel Art Association, était un partenaire de peinture et un ami de l'artiste californien Sidney Sargent Freeman. Warshawsky a peint les portraits de John W. (Jack) Raper, 1870-1950, chroniqueur pour "The Cleveland Press" en 1940, et de son frère David, 1893-1989, en 1944 à Taxco, au Mexique, qui font partie de la collection du City Club de Cleveland. Cette dernière a été offerte à la Collectional par le fils du modèle et son épouse, David et Lee Sons...

Rocky Inlet (France) Huile sur toile, regarnie, c. 1915 Signé : K A Buehr, en bas à droite (voir photo) Créée pendant le séjour de l'artiste à Giverny et en Normandie. Exposé à Rober...

Portefeuille de 21 eaux-fortes et gravures photosensibles sur Buffet Lourd de Rives Signé par l'artiste au crayon sur le frontispice. Plaque n° II:2 ; Signé par l'artiste Numéroté ...

Provenance : Succession Marina Picasso, son numéro au verso Acheté à la galerie Jan Krugier, NY Références et expositions : Georges Bloch, Picasso : Catalogue de l'œuvre grave et...

Rock érodé, lobos pointillés Épreuve à la gélatine argentique, 1929 Non signé Signé avec le cachet de la succession au verso (voir photo) Une impression à vie par Brett Weston, super...

Étude d'un modèle indien Non signé Pastel et craie sur papier bleu, monté sur support Provenance : Succession de l'artiste (par Graham and Sons, agent de la succession) James Graham ...

Les Fruits 2 Huile sur masonite, 1967 Signé et titré en bas à droite (voir photos) Signé avec le cachet de la succession au verso : Beni Kosh Collection #254 (voir photo) Condit : Bo...

Sans titre Signé au crayon en bas à droite (voir photo) Edition : 25 (9/25) (voir photo) Gravure, pointe sèche et carborundum Imprimé par l'artiste Condit : Excellent, léger résidu a...

Nu couché sur un lit Lithographie, c.C. 1910 Signé au crayon en bas à droite et dans la plaque, en bas à droite Taille de l'image : 7-1/4 x 13" Taille de la feuille : 12 1/2 x 19 pouces Condit : très bien. Quelques traces de vieillissement sur le papier brun. Provenance : Succession de l'Artistics Borghi & Company, New York Rudolph Bauer 1889-1953 Rudolf Bauer est né en 1889 à Lindenwald, près de Bromberg, en Silésie, mais sa famille n'a déménagé que quelques années plus tard à Berlin. En 1905, Bauer commence ses études à l'Académie d'art de Berlin, mais la quitte quelques mois plus tard pour se former lui-même. Il en résulte des peintures, des caricatures et des dessins humoristiques qui sont publiés dans "Berliner Tageblatt", "Ulk" et "Le Figaro". À partir de 1912, Bauer collabore à la revue et à la galerie "Der Sturm", fondée par Herwarth Walden et qui joue un rôle central dans l'expressionnisme allemand et l'avant-garde internationale. En 1915, Rudolf Bauer participe pour la première fois à une exposition collective à la galerie de Walden. C'est là qu'il rencontre Hilla von Rebay, avec qui il entame une relation de plusieurs années qui sera déterminante pour le travail ultérieur de Bauer. En 1922, Bauer avait participé à environ huit expositions organisées par "Der Sturm". À partir de 1918, il enseigne également à l'école d'art "Der Sturm", dont Georg Muche...

La barge de la rivière Plume et encre sur papier sur papier vergé, monté au tambour anglais , c. 1810 Non signé Condit : Légères taches de soleil sur la feuille et le support dans la...

Fuwa, acteur de Kabuki Gravure sur bois en couleur, 1931 D'après : "Kabuki Jahachi-Ban" (Dix-huit pièces de Kabuki) par la famille Ichikawa Éditeur : Gekiga Kanko Kai Sculpteur : Oku...

Street Art, Portrait Painting, Art-Deep Blue, Voir ? A.I.C.S. : Réalisée à partir de photographies de portraits transformées en art de rue moderne sur toile, "Deep Blue, See (Bethyi...

Couverture pour DLM No. 173 Lithographie en couleurs, 1968 Non signé tel que délivré dans DLM Publié dans Derrière le Miroir, appelé DLM D'après : DLM n° 173, publié en octobre 1968,...

Église de Bad Gastein, Autriche Gravure sur fond mou et aquatinte, c. 1930 Signé au crayon par l'artiste (voir photo) Image : 18 1/2 x 13 3/4" Condition : Très bon état avec du ruban...

Cette pièce présente des taches de peinture vive de type "Richter" avec une grille d'éclats d'obus en sourdine qui recouvre le champ saturé. C'est l'une de mes petites peintures préf...

La Belle et la Bête Lithographie, 1949 Signé, titré et numéroté au crayon (voir photos) Édition : 20 (10/20) (voir photo) Condition : Excellent état Fiche complète ...

Sans titre 2 Aquatinte et pointe sèche, 2008 Paraphe, date et édition au crayon de l'artiste Edition de 14 Taille de l'assiette : 11 1/2 x 11 pouces Taille de la feuille : 20 1/2 x ...

Lithographie, 1930 Edition : 20 ; ce tirage est numéroté 9/20 Imprimé par Meister Schulz, Berlin Excellent état Signé, numéroté et titré au crayon Provenance : Succession de l'Artist...

Roberta Kimmel Cohn (1937-2015) Épreuve à la gélatine argentique, c. 1981 Non signé (Signé et dédicacé sur la page du carnet de croquis) voir photo Condit : Excellent Taille de l'ima...

Paysage marin au coucher du soleil Collage avec papier de soie et feuille d'or sur papier Fabriano, 1964 Signé et daté à l'encre, en bas à droite (voir photo) Provenance : Successio...