Impressions abstraites de l'Oregon

Central Park fait partie d'un groupe de tirages basés sur une visite à New York. Comme je vis et travaille dans un isolement tranquille et que je ne rencontre souvent personne en deh...

Cette lithographie Les baigneuses d'Andre Marchand fait partie de ma collection privée depuis les années 1970. Elle est en très bon état, signée au crayon par l'artiste en bas à gauc...

Roy Ahlgren (Américain, 1927 - 2011) Embryon, 1982 Sérigraphie sur papier vélin Signée, titre et édition au crayon dans la marge inférieure Edition 8/130 Feuille : 22 1/4in H x 29 3...

El Ultimo viaje del buque fantasma, Plate I Lithographie en couleur, 1976 Signé et numéroté au crayon (voir photos) Edition : 99 (6/99) D'après : Gabriel Garcia Marquez, El Ultimo vi...

Cette lithographie signée de 29" x 36.75" a été réalisée par Joan Miró. La lithographie flotte sur un carton mat et est présentée dans un cadre en bois blanc avec verre. Cette œuvre ...

Une très bonne impression de cette lithographie en couleur. Épreuve d'artiste, en dehors de l'édition de 180. Signé et inscrit "EA" au crayon. Imprimé par Mourlot, Paris. Publié par ...

numérotée 64/180. Publié par Atlantis Art Verlag Freiburg

Yaacov Agam Israélien (né en 1928) Hommage aux Prix Nobel (1974) Sérigraphie signé en bas à droite, numéroté 85/100 feuille : 22 x 29 3/4 pouces Dimensions du cadre : 28 x 35 1/2 x ...

Cette gravure de Lucien Coutard fait partie de ma collection privée depuis les années 1970. Il est signé. Lucien Calle a créé des représentations surréalistes de la sexualité, qu'il ...

Pol Bury (Belge, 1922-2005) sérigraphie de la Statue de la Liberté Signé à la main et numéroté 27/ 62 au crayon Dimensions : 24,25 X 17,5 pouces : 24.25 X 17.5 pouces. (format feuill...

Victor Vasarely, né en 1906, était un artiste franco-hongrois, largement considéré comme le "grand-père" et le chef de file du mouvement Op Art. L'Op Art est une forme d'art abstrait...

"Last Minute Shopping #2" est une impression numérique sur papier coton, sans acide, de l'artiste génératif Stephen Boyd. Le cadre en bois inclus, il mesure 24x24". Sur la base de calculs mathématiques, l'artiste a programmé des milliers de lignes dans deux grilles qui révèlent des arrière-plans texturés, des effets de moiré et des formes organiques qui font allusion au mouvement et à la croissance des plantes (entre autres processus naturels). Stephens fait de l'art génératif (pas de l'art d'IA) basé sur les rapports des principes d'organisation et la structure émergente - ce qui signifie que l'artiste programme des relations visuelles cohérentes et des structures de composition dans chaque œuvre d'art. Des règles simples, répétées des millions de fois, permettent d'obtenir des images hypnotiques et magnifiques. De Stephens - "Je me considère comme un compositeur pour un orchestre infini, où chaque instrument joue une seule note qui ricoche sans fin sur ses voisins." Stephen Boyd est un artiste basé à Toronto qui utilise le code comme support pour créer des impressions et des œuvres interactives depuis 2003. Au cours des 20 dernières années, Stephens a exploré l'idée de motifs simples écrits en code, se répétant des millions de fois pour créer de la beauté grâce à une structure émergente. Au cours des cinq dernières années, son travail s'est concentré sur la création d'art génératif pour l'impression et l'écran. Les gravures et les installations de Stephens ont fait l'objet d'expositions individuelles et collectives. Il a présenté des exposés au festival Marshall McLuhan, au Siggraph, et a occupé un poste d'Artistics-in-Residence au Centennial College. Les influences de Stephens vont des premiers artistes génératifs des années 1960, tels que Manfred Mohr et Vera Molnár...