Suisse - Art

Albert Watson Naomi Campbell, Palm Springs, Californie, 1989 Impression au pigment d'archivage 76 x 61 cm (29 7/8 x 24 in.) Édition de 25 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste Albe...

Jung LEE (*1972, Corée du Sud) Tu m'as déjà aimé ?, 2010 Impression de type C, Diasec Feuille 125 x 100 cm (49 1/4 x 39 3/8 in.) Cadre 127,3 x 102,4 x 3,2 cm (50 1/8 x 40 3/8 x 1 1/4...

Œuvre vendue avec son cadre (101 x 140 cm) Jakob Wagner (1861-1915) était un peintre suisse connu pour ses paysages sereins, ses eaux tranquilles et ses scènes évocatrices de la na...

Œuvre vendue avec cadre endommagé (89,5 x 104,5 cm) ou sans cadre Elisabeth Schlup, née en 1860, est une peintre suisse active au début du XXe siècle. Bien qu'elle soit souvent ment...

Claude Sauthier est né à Genève, en Suisse, en 1929 et est décédé dans la même ville en 2016. Il a étudié à l'école des arts décoratifs de Genève et a d'abord travaillé comme graphis...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Frank Chabry (1916-1979) est un artiste du XXe siècle dont la carrière a traversé plusieurs décennies transformatrices dans le monde de l'art. Son œuvre reflète probablement l'évolut...

Travail du bois Cadre en bois doré 57 x 44.5 x 5 cm

Lithographie originale de Jean Cocteau Titre : Taureaux Signé dans la plaque Dimensions : 40 x 30 cm Edition : 200 Édition imprimée de luxe du portefeuille de Trinckvel 1965 Jean Co...

Roger Reist, artiste photographe, reflète le monde qui nous entoure et ses images d'une manière impressionnante : "La nécessité pour la société de comprendre et de transformer ce mon...

Manolo Valdes Reina Mariana IV (Las Meninas), 2022 Porcelaine de Limoges 35 × 23,5 × 17,8 cm (13.8 × 9.3 × 7 in) Edition de 199 En parfait état. Les images des numéros d'édition ne ...

J'ai essayé de trouver l'harmonie des couleurs entre les poires rouge-vert et le pot de lait jaune vif. La forme de la cruche fait écho à la forme des poires et à la draperie, ce q...

Dominique TEUFEN (*1975, Suisse) Airborne, de la série "Rays of Light", 2020 Hahnemühle Fine Art Baryta Feuille 120 x 80 cm (47 1/4 x 31 1/2 in.) Edition de 5, plus 2 AP, 1/5 Encadre...

Albert Watson Mayra Suarez, New York, 2009 Impression au pigment d'archivage 142 x 107 cm (55 7/8 x 42 1/8 in.) Edition de 10, plus 2 AP Albert Watson est né en 1942 à Édimbourg, en...

Jung LEE (*1972, Corée du Sud) Tu ne sauras jamais à quel point je t'aime, 2014 Impression de type C, Diasec 100 x 125 cm (39 3/8 x 49 1/4 in.) Edition de 5, plus 2 AP - Biographie ...

Marc Quinn Jardin d'hiver (Portfolio de 8) 2004 Impression pigmentaire 83.6 × 124 cm (32.9 × 48.8 in) Signé, numéroté et daté Edition de 59 En excellent état. VEUILLEZ NOTER : Les n...

Balthasar BURKHARD (1944-2010, Suisse) TV Chicago, 1977 Épreuve à la gélatine argentique sur papier baryté, cadre en bois de l'artiste Feuille 108 x 132 cm (42 1/2 x 52 in.) A partir...

Salvador Dali - Baubo (Femme chevauchant une truie), extrait de Faust Signature en relief (de l'édition standard du livre de 731) Dimensions : 38,5 x 28,5 cm 1969 Références : Field ...

RISAKU SUZUKI (*1963, Japon) Miroir d'eau 17, WM-769 2017 Tirage chromogène Feuille 120 x 155 cm (47 1/4 x 61 in.) Edition de 5 ; Ed. no. 3/5 Encadré Water Mirror" est un condensé d...

Œuvre vendue avec son cadre (86,5 x 105 cm) Henri Édouard Brosset (1875-1955) est un peintre et graphiste suisse né à Genève, où il vécut et travailla jusqu'à sa mort. Connu à la fo...

Œuvre vendue avec son cadre (106 x 86 cm) Roger Paul Froidevaux (1918-1998) était un peintre suisse dont l'œuvre a capturé les divers paysages et atmosphères de sa patrie et au-del...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Œuvre vendue avec son cadre (101,5 x 82,5 cm) Jean Verdier (1901-1969) est un peintre, acteur et employé de banque suisse, né et décédé à Genève. Son œuvre artistique se caractérise...

Raoul Dufy - Champs Français - Gravure originale Dimensions : 13 x 10". Edition de 200 1940 Edition Les Bibliophiles du Palais, Paris Non signé et non numéroté tel qu'il a été émis

Alexandre Schaller est un artiste suisse originaire de Genève, connu pour ses contributions au mouvement Pop Art. Ses œuvres illustrent son style distinctif, caractérisé par des cou...

William Goliasch est un peintre suisse né en 1922 et décédé en 1986. Il est réputé pour ses paysages d'hiver évocateurs et a également réalisé des peintures abstraites et des natures...

Travail sur la toile Cadre en bois beige 63 x 72,5 x 5,5 cm

Pochoir couleur pleine page des dessins de costumes d'après les dessins originaux de Sonia Delaunay-Terk. Edition 331/500 exemplaires sur Velin Aussedat Dimensions : 28.5 x 19,5 cm....

Son prénom sonne comme un concerto. Vivace, son nom évoque un apéritif ou un cycliste. L'addition des deux évoque l'italianité. Indomptable et incontournable. D'ailleurs, je suis né ...

Bengt Lindström - Gravure originale signée à la main Les sept péchés capitaux. 76 x 56 cm Signé au crayon par Bengt Lindström Paris, ABCD, 1976. Gravure originale en couleur Edition limitée à 90 ex. Il s'agit de l'unique exemplaire offert à Claude Manesse, L'histoire de B. Lindström a été recueillie par Frederick Towarnicki, assisté d'Agathe Malet-Buisson. Les gravures ont été tirées sur les presses de Claude Manesse. Bengt Lindström (1925-2008) Bengt Lindström est né le 3 septembre 1925 à Storsjökapell, un petit village isolé de la province suédoise du Norrland. Le jeune enfant a donc grandi dans cette vaste, mythique et rude étendue de monts, de lacs scintillants et de forêts sans fin que l'on appelle la Laponie. Son père, instituteur, aimait les Lapons et s'intéressait beaucoup à leur ethnie et à leur culture. L'enfant n'avait que trois jours lorsque le roi lapon Kroik, son parrain, lui a administré le baptême de la terre, au cours duquel l'enfant est transporté entre deux racines d'un arbre pour lui assurer la protection des dieux. Les Lapons ainsi que les bûcherons locaux abandonnaient parfois leurs habitudes silencieuses pour lui raconter et lui révéler les contes, légendes et mystères du Grand Nord Blanc. 1935-1945 : Il quitte Storsjökapell et se rend à Härnösand, où il écrit de courts romans de science-fiction, devient un athlète renommé et commence à peindre. 1944-1946 : École d'art Isaac Grünewald à Stockholm, Suède. Étudie le dessin avec Aksel Jörgensen à l'école des beaux-arts de Copenhague au Danemark. Il réalise ses deux premières lithographies, Méditation et Le Modèle Etendu. 1947-1952 : Il arrive à Paris. Il a voyagé en Italie, où il a visité Florence et Assisi, développant une profonde fascination pour Giotto et Cimabue. Il a obtenu une bourse du magazine suédois Aftontidningen, qui lui a permis de s'installer dans un atelier à Arcueil, en France. Il a commencé à travailler sur des mosaïques. 1953-1967 : Il retourne à Paris et se lance à nouveau dans la lithographie et la gravure, qui occupe une place essentielle dans son œuvre. Il s'installe dans un atelier à Rueil-Malmaison. C'est le début de sa collaboration avec la galerie Rive Gauche à Paris. Le directeur de la galerie London Tooth & Sons, M. Cochrane, a acheté un grand nombre de ses œuvres. Il quitte l'atelier de Rueil-Malmaison pour s'installer à Savigny-sur-Orge, en France. Il a commencé à s'intéresser à l'art figuratif avec Masques, dieux et monstres. Il a exposé avec le groupe Nouvelle Figuration à la galerie Mathias Feld. Il a également commencé à travailler avec la galerie Ariel à Paris. 1968-1978 : Lindström achève une série de 10 lithographies sur la mythologie scandinave. Il a également réalisé une série de travaux à la pointe sèche. Une association avec la galerie Protée à Toulouse, en France, a conduit à des expositions à la galerie Protée II à Paris à partir de 1984. Il a exécuté une grande peinture murale au Grand Hôtel de Härnösand, en Suède. Il a également réalisé deux grandes fresques pour le marché couvert de Nacksta-Sundsvall en Suède. Il a pris l'habitude de partager son temps de travail entre l'atelier de Savigny-sur-Orge et celui de Sundsvall. Il entame une collaboration qui va durer plusieurs années avec la galerie ABCD à Paris, qui assure la publication exclusive de ses gravures et de son travail à l'encre forte. Les Hommes du Nord est la première des grandes tapisseries. Il publie un album coffret, Eddan, Eddan, Eddan, illustrant la mythologie scandinave. Avec Jacques Putman, il a réalisé deux éditions de sculptures en bronze, Les Enfants Sauvages. 1979-1982 : Il travaille sur le verre, réalisant trente plats et gobelets pour le célèbre verrier suédois Kosta Boda. Il a peint une voiture pour Volvo, le premier constructeur automobile suédois. Puis, près de son lieu de naissance, il a peint de gigantesques bâches de plus de quarante mètres de haut, recouvrant les pentes de la montagne voisine de Våladalen, en signe de protestation contre la construction d'un barrage. Cette action a fait sensation et a provoqué de vives réactions. Il a également créé de petites sculptures en papier mâché peint, les Têtes, ainsi que des bijoux en or et en argent. 1983 : Il expose sept œuvres monumentales de 3x2,5m au Musée d'Art et d'Histoire de Stockholm : Les Grands Dieux Ase (The Great Aesir Gods), représentant les dieux de la mythologie scandinave : Thor, Odin, Frej, Balder, Ymer, Loki et Dieu inconnu, ainsi que des peintures acryliques sur les Valkyries. Les Grands Dieux ont finalement été exposés dans une chapelle construite à cet effet et adjacente au centre d'art contemporain Midlanda en 1996. Il a achevé le marteau de Thor, une sculpture monumentale. 1985-1990 : Il vit également dans la région d'Alicante, où des amis espagnols lui trouvent un nouvel atelier. Il y achève Novelda, un album de lithographies reprenant des poèmes du poète espagnol Paco Pastor. Il a réalisé une nouvelle fresque murale, de 5mx5m, pour l'Institut scientifique de Västeras en Suède. Il a ensuite commencé à travailler avec la galerie San Carlo de Milan, en Italie, qui coordonnait tous les événements italiens. De grandes expositions et rétrospectives ont été organisées en Italie, en Belgique, au Luxembourg, en Allemagne et en Espagne. Il a créé deux albums sous coffret, contenant des séries de 10 aquatintes, Monde Autre et Chamanes, avec des poèmes de Michel Perrin. 1991-1994 : Il revient au travail en noir et blanc et réalise des œuvres de très grand format. À Murano, en association avec la galerie San Carlo, il a créé Grands Verres, une série de grands vases et de sculptures en cristal. Il a peint Kåtan Mimi, une tente lapone de 8x9m, pour la ville d'Arjeplog en Laponie suédoise. Il a réalisé un couple de sculptures en polyester peint de 2 mètres de haut, Lui et Elle (Him and Her). Il a ensuite réalisé une nouvelle série de verres en cristal et de sculptures à Murano, en Italie. Il a réalisé Présence, une nouvelle tapisserie de 3,5x2,7m pour la municipalité de Timrå, en Suède. Il se lance dans la série des Grands Initiés, tous les grands formats et les techniques mixtes noir et blanc. Il a terminé la série forte sur les dieux nordiques. 1995-1996 : Il s'installe dans un nouvel atelier à Paris. Une rétrospective est organisée au musée de Sundsvall en Suède, et à cette occasion, il peint une toile monumentale de 700 m², Le Géant sur la montagne, qui est accrochée tout l'été sur le versant de la montagne qui fait face à la ville. Il a ensuite réalisé une suite de six sérigraphies sur le même thème. Puis il a inauguré le Y, une sculpture monumentale. Lindström a ensuite réalisé Temps Zéro, une montre fabriquée pour Swatch. Une de ses œuvres, L'hiver, a fait la couverture du premier numéro de 1996 de Télérama, le principal hebdomadaire français. En association avec Sydkraft Sweden, il a peint une fresque pour la municipalité d'Örebro sur un réservoir de 17 m de haut et d'une superficie de 3 000 m², situé au carrefour des principales autoroutes suédoises, à l'entrée de la zone industrielle d'Åbyverket. Il a également créé une sculpture Tången en béton peint de 6,5 m de haut à Ånge, qui a été inaugurée le 3 septembre en présence de leurs Majestés le roi et la reine de Suède. 1997-1999 : Il commence à travailler sur des céramiques à Albisolla, en Italie. Il a également réalisé une nouvelle fresque de 30 m de haut pour la ville d'Örebro, située à proximité du réservoir qu'il avait peint en 1996 près d'Åbyverket. L'année a vu l'inauguration du Centre d'art contemporain Midlanda en Suède, qui abrite la collection de la Fondation Bengt et Michèle Lindström, avec la totalité de la collection de gravures (environ 800 œuvres), ainsi qu'une sélection de peintures et de sculptures. Il a réalisé une fresque de 4x10m dans le hall de l'université d'Eskilstuna, en Suède, et a également réalisé deux fresques monumentales sur le barrage d'Akkats et une fresque sur la centrale électrique face à Jokkmokk, en Laponie suédoise. 2000-2003 : Il a peint tous les côtés d'un camion semi-articulé pour Scania, le principal fabricant de camions en Suède. En Italie, il a achevé une nouvelle série de sculptures en cristal avec Adriano Bérengo. Il termine les Grands Prophètes, une série d'œuvres de 2x2m à l'huile sur toile. L'éditeur suisse Ides et Calendes a publié une petite mais luxueuse monographie, avec un texte de Françoise Monnin. Un cahier a également été publié, Le Visage dans l'Art de Bengt Lindström (Faces in the Art of Bengt Lindström). Il a achevé une importante série de grandes peintures acryliques bleues, Femmes (Women). 2003 : Bengt est tombé malade et n'a pas pu peindre, mais les expositions ont continué. 2004 : Sortie du film de Dag Jonzon et Hans Östbom, produit par Dell'arte AB et Östbom Filmbild, sur la vie de Bengt Lindström. Intitulé Lindström - Le Diable de la couleur et de la forme, le film a été produit grâce au soutien de Film Västernorrland, Länsstyrelsen Västernorrland et Sveriges Television. Il a été diffusé sur les chaînes de télévision suédoises. La même année, le Midlanda Contemporary Arts Centre a été fermé en raison de la politique municipale. 2005-2007 : La sculpture de 6m de haut Le Loup, réalisée pour le PEAB, a été inaugurée à Botkyrka-Stockholm. Lindström - Le diable des couleurs et des formes a été projeté au Centre culturel suédois de Paris et est sorti en DVD. La Fondation Michèle et Bengt Lindström a été donnée et transférée au Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède, où une salle spéciale a été préparée pour accueillir Les Grands Dieux Ase. Édition de la Céramique 1998, créée en association avec l'atelier "La Tuilerie" de Francis Dellile. La collection Bengt Lindström a été inaugurée à Murberget, le Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède. Il a illustré Sinfonietta för Juliana, un recueil de poèmes du poète et critique d'art italien Sebastiano Grasso. Le 29 janvier 2008, Bengt Lindström est décédé à son domicile en Suède. 2008-2012 : La Fondation Krimaro présente le premier volume des œuvres de Bengt Lindström dans sa collection. De nombreuses expositions-hommages à l'œuvre sont présentées dans les grandes villes d'Europe. 2012 : Rétrospective - Noir et blanc dans les gravures - Musée de Härnösand, Murberget, Suède. Principales expositions 1952 Salon Réalités Nouvelles - New realities, Paris, France. 1953 Galerie Craven, Paris, France. 1954 Galerie Gummeson, Stockholm, Suède. Salon d'Octobre, Paris, France. 1958 Galerie Breteau, Paris, France. 1959 Autour du Spontanéisme - Around the sontaneity, Stockholm, Suède. L'Europe Nouvelle - The new Europe, LaUnited Statesnne, Switzerland. 1960 Galerie Rive Gauche, Paris, France. 1961 Tooth Gallery, Londres, Angleterre. Galerie Le Zodiaque, Bruxelles, Belgique. Salon de Mai, Paris, France. 1962 Nouvelle Figuration - New Figuration, Galerie Mathias Fels, Paris, France, 1964 Nord-Sud - Nord-Sud, dans plusieurs villes de Suède. Galerie Ariel, Paris, France, 15 artistes de ma génération. Musée des Beaux-Arts de Gand, Belgique, Figuration-Défiguration - Figuration - Défiguration. 1965 Galerie Rive Gauche. Paris, France. Galerie Nord, Lille, France. Galerie Birch, Copenhague, Danemark. 1966 Musée d'art moderne, Göteborg, Suède. 1967 Galerie Veranneman, Bruxelles, Belgique. Institut Carnegie, Pittsburgh, États-Unis. Galerie Seibu, Tokyo, Japon, 23 peintres à Paris. 1968 Galerie Ariel, Paris, France, suivie de six expositions jusqu'en 1976. 1969 Galerie La Pochade, Paris, France. Galerie Protée, Toulouse, France, qui l'a exposé à Paris, Galerie Protée II, à partir de 1984. 1973 Musée Galliera, Paris, France. 1974 Galerie 111, Lisbonne, Portugal. 1982 Galerie Protée-Arco, Madrid, Espagne et Foire de Cologne, Allemagne. 1983 Musée Historia, Stockholm, Suède, Les dieux Ase et les Valkyries. 1984 Galerie Arcano XXI, Lisbonne, Portugal. Galerie Christian Cheneau, Paris, France. Musée Château comtal, Carcassonne, France. 1985 Galerie Italia, Alicante, Espagne. 1986 Galerie Sala Gaspar, Barcelone, Espagne. Galerie Juan Mordo-Arco, Madrid, Espagne. Galerie Italia, Alicante, Espagne. Musée de Salamanque, Salamanque, Espagne. Galerie Three Continents, New-York, États-Unis. Galerie Protée, Toulouse France, Autour du Roi Lear - Around King Lear. 1987 Galerie Kostel, Paris, France. Galerie Zwirner, Cologne, Allemagne. Galerie Leu, Rottach-Egern, Allemagne. 1988 Maison du Lot...

MILES ALDRIDGE (*1964, Grande-Bretagne) Un portrait de famille #1 2011 Tirage chromogène Image 67,5 x 101,5 cm (26 5/8 x 40 in.) Feuille 77.5 x 111.5 cm (30 1/2 x 43 7/8 in.) Editio...

Travail sur papier Cadre en bois argenté avec vitre en verre 44 x 33 x 1 cm

Otto Vautier est un peintre suisse de renom, né en 1863 à Düsseldorf. Il a été influencé par une famille d'artistes et a développé son style au cours de sa formation à Munich et à Pa...

Leonor Fini - Amis - Lithographie originale signée à la main Les Elus de la Nuit 1986 Conditions : excellentes Signé et numéroté à la main Edition : 230 Dimensions : 38 x 28 cm Edit...

Claude Sauthier est né à Genève, en Suisse, en 1929 et est décédé dans la même ville en 2016. Il a étudié à l'école des arts décoratifs de Genève et a d'abord travaillé comme graphis...

Jacques Villon - Danse de l'Univers - Lithographie originale Extrait de la revue littéraire "XXe Siècle". 1959 Dimensions : 32 x 24 cm Éditeur : G. di San Lazzaro. Jacques Villon ...

Travail sur la toile

Alberto Magnelli Composition Lithographie Conditions : excellentes 32 x 24 cm 1951 Exécuté pour le XXe siècle Publié par San Lazzaro, Paris Non signé et non numéroté tel que publié

L'abstraction de grand format horizontal "Golden Nectar" a une profonde signification philosophique. Si une personne est entourée de personnes qui ne sont pas des plus agréables, lor...

Claude Sauthier est né à Genève, en Suisse, en 1929 et est décédé dans la même ville en 2016. Il a étudié à l'école des arts décoratifs de Genève et a d'abord travaillé comme graphis...

Lithographie originale de Jean Cocteau Titre : La construction en Europe Signature imprimée dans la pierre Dimensions : 33 x 46 cm Edition : 200 Édition imprimée de luxe du portefeui...

Dragonfly est une peinture créée à l'aide d'un collage acrylique spécial. La couche supérieure de peinture a été mise de côté et le papier du bas a été enlevé. C'est ainsi que l'imag...

Ce qui m'a frappé lorsque j'ai visité Los Angeles en avril et en mai, c'est l'abondance des arbres à fleurs et l'incroyable quantité de fleurs exotiques ! L'une de ces découvertes, p...

Peinture de Pierre Auguste COT en 1873 Gravure d'Amédée et Eugène Varin Enregistré conformément à l'acte du Congrès en 1875 par M. A&M au bureau du bibliothécaire à Washington. Nouv...

Park Seo-Bo Écritures (Écriture N °. 1-23 et Écriture N °. 2-23 ) 2024 Relief en porcelaine 47 x 36 x 5.5 cm 18.5 x 14.17 x 2.17 in Signé et accompagné d'un certificat d'authentici...

MICHAEL WOLFS (*1954, Allemagne) Architecture de la densité #101 2008 A.I.C. Feuille 177,8 x 266,7 cm (70 x 105 in.) Edition de 3, plus 1 AP ; Ed. no. 2/3 imprimer seulement Michae...

Travail sur le panneau Cadre en bois beige, patine rose 55 x 84 x 4 cm

Dessin sur papier sans cadre Taille A4

Huile sur bois vendue avec son cadre Dimensions totales avec cadre 43x52 cm Jean LAURENT est un artiste né au 19ème siècle et mort au 20ème siècle. Ses œuvres ont été vendues 17 foi...

Travail sur la toile

"A Secret Of Two" est une peinture sur le carnaval de Venise. Qui se cache sous le masque ? Sur quoi peut porter un dialogue entre deux personnes ? Peut-être s'agit-il de deux amants...

Travail sur papier Cadre en bois mouluré et plâtre doré avec vitre en verre 64,5 x 85 x 3 cm

Frank Chabry (1916-1979) est un artiste du XXe siècle dont la carrière a traversé plusieurs décennies transformatrices dans le monde de l'art. Son œuvre reflète probablement l'évolut...

Jean Cocteau - Étude pour le mur - Lithographie originale signée à la main Signé au crayon et numéroté Dimensions : 65 x 50 cm Edition : 150 1956

Jung LEE (*1972, Corée du Sud) Je t'aime de tout mon cœur #2, 2020 A.I.C.C., Diasec Feuille 160 x 200 cm (63 x 78 3/4 in.) Cadre 166,8 x 206,9 x 3,5 cm (65 5/8 x 81 1/2 x 1 3/8 in.) ...

Albert WATSON (*1942, Écosse) Charlotte en Prada, Milan, 1988 1988 Impression au pigment d'archivage Image 142 x 107 cm (55 7/8 x 42 1/8 in.) Edition de 10, plus 2 AP Imprimer seul...

Claude Sauthier est né à Genève, en Suisse, en 1929 et est décédé dans la même ville en 2016. Il a étudié à l'école des arts décoratifs de Genève et a d'abord travaillé comme graphis...

Linus BILL (*1982, Suisse) TECHNIQUE MIXTE, 2013 Technique mixte sur papier Image 200 x 150 cm (78 3/4 x 59 in.) Unique en son genre signé par l'artiste Né en 1982 en Suisse, Linus ...

Georges Braque - Les oiseaux de nuit Lithographie d'après la gouache 1964 Dimensions : 30 x 20 cm Edition de 200 (un des 200 sur Vélin de Rives) Mourlot Press, 1964 Non signé et non ...

Scène de tauromachie, Picasso, années 1950, édition, faïence, terre cuite, scène Scène de tauromachie Ed.274/500 pcs 1957 Terre cuite rouge, décor à l'engobe, gravure au couteau D.2...