Turquie - Artisanat

Il s'agit d'une sculpture en acier soudé réalisée par le créateur de meubles Jim Rose. Il s'agit d'une conception durable créée à partir de panneaux d'acier récupérés et recyclés qui...

Sculpture de qualité supérieure portant le monogramme "CV" ou "VC". Malheureusement, nous ne savons pas qui est l'auteur de cette œuvre d'art de grande taille et très impressionnant...

Ces statues sont ornées d'esprits "Nat" birmans de Mandalay sculptés dans le bois, datant du début du XXe siècle. Les Nats étaient vénérés par le peuple birman. Représentés comme des...

Représentant Traiano, connu comme l'un des empereurs romains les plus influents, ce superbe buste rehaussera l'aspect de tout style de décoration avec la plus grande sophistication. ...

Cette glorieuse œuvre d'art du sculpteur Raffaello Romanelli est une sculpture originale et singulière réalisée à la main en gypse. Elle représente le buste d'une femme nue, empreint...

Le favori personnel et unique de l'Artistics, 19.25 pouces de diamètre Il s'agit d'un magnifique chargeur peint et émaillé à la main, représentant un magnifique hibou en plumage. Il a été conçu et peint à la main par le maître artisan Eva Fritz-Lindner, aujourd'hui décédé, qui travaillait au studio Karlruhe depuis 50 ans. Nous avons appris de source sûre qu'il s'agissait de l'une de ses œuvres d'art préférées et qu'elle était très probablement unique. Un design spectaculaire, de belles couleurs vives, une bonne occasion de collectionner. Dimensions : un grand modèle, 19,25 pouces de diamètre et 3 pouces de hauteur. Glaçage : couleurs pastel attrayantes Signature du designer : signature i 3 sur la base. Provenance : Collection allemande. Fait à la main, peint à la main, émaillé à la main une seule fois A propos de l'artiste : L'audacieuse sculptrice et céramiste d'art populaire Eva Fritz-Lindner (1933-2017) a étudié à la Werkkunstschule de Wiesbaden et de Darmstadt et a été maître élève dans la classe de sculpture d'Erich Kuhn. À partir de 1955, elle a travaillé comme maître designer à la Staatliche Majolika-Manufaktur de Karlsruhe, où elle a créé et conçu plusieurs centaines de sculptures d'animaux en céramique d'art populaire très appréciées, ainsi que des œuvres d'art murales et de jardin uniques inspirées par la nature et peut-être par le zoo local de Karlsruhe. Les hiboux et les concepts familiaux étaient une spécialité particulière. Pendant cette période, elle a créé des modèles de céramiques pour bâtiments et jardins, des récipients et de petites sculptures. Depuis 1964, la sculptrice travaille en tant qu'artiste indépendante dans son propre Studio à Karlsruhe-Durlach. L'artiste a conçu des œuvres importantes dans le domaine de la céramique de construction, notamment des dessins muraux en mosaïque, à Mannheim, Karlsruhe, Baden-Baden, Schwäbisch Gmünd et Göppingen. Elle a notamment créé d'énormes sculptures de chouettes pour les jardins du palais de Karlsruhe en 1967 (voir photo). En 1962, Eva Fritz-Lindner a reçu la médaille d'argent à l'exposition internationale de céramique de Prague. Les céramiques des artistes sont conservées au Hetjens-Museum de Düsseldorf, au Musée d'art céramique contemporain de Frechen, au Musée d'État du Württemberg de Stuttgart, au Badenisches Landesmuseum de Karlsruhe, au Musée des arts appliqués de Cologne et au Museo National de Cerámica Valencia. En outre, de nombreuses collections privées, tant en Europe qu'aux États-Unis, convoitent ses œuvres. D'après les recherches effectuées, la plupart de ses grandes sculptures ont été produites à moins de 100 exemplaires et toutes ont été peintes à la main individuellement par l'artiste, ce qui garantit que chaque œuvre d'art est vraiment unique. Les œuvres de plus grande envergure étaient soit uniques, soit limitées à une poignée d'exemplaires. Ses catalogues d'exposition comprennent Karlsruhe Majolika, Badisches Landesmuseum 1979, p. 312, no. 504 avec fig. (ici hauteur 48 cm) ; M. Bachmayer , P. Schmitt, Karlsruhe Majolica 1901-2001, 100 ans d'art céramique du 20e siècle, Karlsruhe 2001, p. 173, catalogue L 94.f, im Museum für zeitgenössische keramische Kunst Frechen, im Württembergischen Landesmuseum Stuttgart, im Badischen Landesmuseum Karlsruhe, im Museum für Angewandte Kunst Köln, im Museo National de Cerámica Valencia. Depuis de nombreuses années, nous nous occupons de céramiques européennes authentiques, y compris celles de l'importante céramiste Eva Frtiz-Lindner, de céramiques japonaises anciennes...

Un ancien animal de compagnie de type Folk Art Hero Tanuki-chien viverrin, fait et émaillé à la main, provenant du Japon, en poterie épaisse et résistante. Dimensions : 8 pouces de ...

Les traits élégants du jeune Antinoüs, favori du bien-aimé empereur romain Hadrien, sont magistralement capturés avec une richesse exceptionnelle dans ce buste en plâtre...

2-342,Masque d'art populaire japonais en bois sculpté et doré sur base en laiton.

Ensemble de trois colonnes en bois sculpté de style brutaliste datant du 19e siècle. Art populaire français. Variant en hauteur et en diamètre, ces colonnes sont fabriquées en chêne ...

Une œuvre magnifique avec un visage unique sculpté dans le bois et peint à la main et un vêtement/robe textile original avec un symbole de dragon. Issues d'un groupe de 7 marionn...

Il s'agit d'une sculpture en acier soudé réalisée par le créateur de meubles Jim Rose. Il s'agit d'une conception durable créée à partir de panneaux d'acier récupérés et recyclés, qui proviennent de ses projets plus importants. Ces sculptures font référence aux modèles de granges ou de cabanes à oiseaux traditionnels de l'American Folk Art. Cette sculpture fonctionne seule sur une étagère ou une table ou peut être groupée avec d'autres sculptures maison de l'artiste. Chaque sculpture de maison est unique par son design et sa couleur. Jim Rose Structure #168 acier trouvé avec patine de rouille naturelle et peinture 6h x 4.50w x 2.50d in 15.24h x 11.43w x 6.35d cm Jim Rose b. 1966 Bio Né dans l'Indiana, Jim Rose a vécu en Europe jusqu'à ce qu'il revienne aux États-Unis pour suivre des études universitaires. Après une année au Bard College, Jim a été transféré à la School of the Art Institute de Chicago (SAIC) où il a obtenu un BFA en 1988. Son interprétation habile du design Shaker est le résultat d'une recherche intense et d'une étude sur le terrain du mobilier, de l'architecture, de la culture et de l'histoire des Shakers. Après plus de deux décennies de travail assidu, il a maîtrisé le minimalisme de la technique Shaker et a créé son propre langage visuel unique. Les quilts de Gee's Bend sont devenus une influence monumentale qui a porté l'œuvre de cet artiste à de nouveaux niveaux d'interprétation et d'art uniques. Sa sélection d'acier vieilli donne une patine directement liée à celle du bois vieilli, tandis que ses bandes colorées imitent magnifiquement les tissus usés. Chaque meuble est fabriqué de main de maître et destiné à un usage quotidien. Les meubles en acier de Jim Rose sont présentés chaque année à la SOFA de Chicago depuis 25 ans. Jim Rose b. 1966, Wisconsin Éducation 1989 B.F.A., Sculpture, École de l'Institut d'art de Chicago, IL 1988 Étudiant libre, technologie du soudage, Triton College, Chicago, IL 1985 Photographie...