Sculptures - Figuratif Royaume-Uni

KAWS, SHARE Grey (compagnon de partage KAWS gris), 2020 Figure en résine de vinyle peinte 30.5 × 15.2 cm (12 × 6 in ) KAWS est un artiste basé à Brooklyn dont l'œuvre influente sy...

Michael est une élégante sculpture figurative en bronze de Nando Kallweit. Le travail de Nando Kallweit célèbre la forme humaine moderne tout en reconnaissant que notre individualit...

Janne est une élégante sculpture figurative en bronze de Nando Kallweit. Il s'inspire des postures modernes de la jeunesse tout en faisant un clin d'œil à l'importance de l'héritage...

Porcelaine française de Limoges avec revêtement chromatique Edition de 999 39.2 x 24.9 x 20.9 cm (15.4 x 9.8 x 8.2 in) Signé, numéroté, titré et daté sur le dessous de la sculpture N...

Family II est une élégante sculpture figurative en bronze représentant un couple amoureux, réalisée par Nando Kallweit. Il y a une intimité dans cette pièce qui célèbre la joie part...

Pour voir nos autres œuvres d'art moderne britannique, faites défiler l'écran jusqu'à "More from this Seller" et cliquez en dessous sur "See all from this Sellers" - ou envoyez-nous ...

Daniel Arsham Porsche 911 Turbo érodée, 2020 Hydrostone et cristaux de quartz 8.9 × 30.5 cm Edition de 500 exemplaires La série Eroded de Daniel Arsham est une série frappante d'œuv...

KAWS, Compagnon écorché, 2016 Vinyle coulé peint 7 x 10 x 27 cm (3 x 5 x 11 in) Edition ouverte Figure la plus reconnaissable de toute l'œuvre de KAWS, le compagnon est apparu ...

Résine coulée et oxyde d'aluminium 13 × 6 in 33 × 15.2 cm Edition de 500 exemplaires L'autocollant holographique de l'artiste, avec le numéro d'édition sur la boîte, est le COA. Le...

KAWS, vacances à Taipei (noir), 2019 £ 900.00 Vinyle coulé peint 14 x 17.8 x 14 cm (5.5 x 7 x 5.5 in) Edition limitée Livré dans son emballage d'origine non ouvert KAWS est un ...

Sculpture en argent sterling de Lucy Kinsella intitulée "Running Hare" (Lièvre courant). Cette édition limitée de lièvres finement modelés est représentée en pleine course, ses patte...

Neil Wood est un sculpteur et un artiste professionnel qui a de nombreuses années d'expérience dans l'enseignement des beaux-arts et de la sculpture dans des institutions au Royaume-...

Melody II est une sculpture figurative en bronze à la pose détendue de Nando Kallweit. Il s'inspire des postures modernes de la jeunesse tout en faisant un clin d'œil à l'importance...

Sans titre Par Takashi Murakami Takashi Murakami est un artiste contemporain japonais connu pour son mélange d'art traditionnel japonais et d'influences de la culture pop, créant ...

Ce jeune saint ou ange a souffert au cours des siècles, mais son esprit n'a pas été brisé et, miraculeusement, son beau visage est resté intact. Avec un visage doux et un quasi-souri...

La chose au cygne Par David Shrigley David Shrigley est un artiste britannique connu pour son approche distinctive et souvent humoristique de l'art contemporain. Son travail couvr...

Porcelaine française de Limoges avec revêtement chromatique Edition de 999 39.2 x 24.9 x 20.9 cm (15.4 x 9.8 x 8.2 in) Signé et numéroté New, as issued. Des imperfections mineure...

Sans titre - magenta Par Takashi Murakami Takashi Murakami est un artiste contemporain japonais réputé pour ses œuvres vibrantes et Des créations fantaisistes qui mêlent l'art tra...

Jeff Koons, chien au ballon bleu, 1995-2002 Porcelaine avec boîte d'origine et support en plastique 26.7 × 26.7 × 12.7 cm (10 1/2 × 10 1/2 × 5 in) Edition de 2300 Jeff Koons a pu...

Neil Wood (.1963) est un sculpteur et un artiste professionnel. Il a une longue expérience de l'enseignement des beaux-arts et de la sculpture dans des institutions du Royaume-Uni. I...

KAWS, figure indonésienne de vacances (noire), 2023. Vinyle avec puce NFC certifiée d'authenticité 12.70 x 17.81 x 29.21 cm Edition ouverte KAWS : HOLIDAY INDONESIA est une fig...

Daniel Arsham Artefact moderne 001, 2021 plâtre et résine moulée 12,7 (h) x 19,5 cm (dia.) Edition de 500 exemplaires La série Eroded de Daniel Arsham est une exploration captivante...

Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. Bronze, édition limitée à 8 exemplaires "Debora...

The Guardian de Nando Kallweit sculpture en bronze, édition de 13 exemplaires Dimensions : 167cm de haut

Reni par Nando Kallweit. Une élégante sculpture figurative en bronze de la forme féminine. Edition de 25 Dimensions : 21cm de hauteur

Rhea est une élégante sculpture figurative en bronze de Nando Kallweit. Il s'inspire des postures modernes de la jeunesse tout en faisant un clin d'œil à l'importance de l'héritage ...

Une élégante sculpture contemporaine en bronze, créée et moulée au Royaume-Uni par le sculpteur Adam Roud. Fini dans une patine brune profonde et traditionnelle, il a à la fois un ai...

Herriet est une sculpture figurative en bronze de Nando Kallweit qui prend une pose décontractée. Il s'inspire des postures modernes de la jeunesse tout en faisant un clin d'œil à l...

Daniel Arsham Future Relic no.3 (Horloge), 2015 Plâtre et verre brisé livré avec la boîte d'origine une légère usure de la boîte. 14 × 12.7 × 6.4 cm Edition de 400 exemplaires Danie...

Cette étonnante œuvre d'art surréaliste capte l'imagination du spectateur avec des formes complexes et des couleurs vibrantes. Il présente un jeu de formes organiques, évoquant une q...

Une étonnante sculpture en bronze représentant le cheval de course champion "See The Stars". L'œuvre fait partie d'une édition mondiale en bronze de seulement 9 exemplaires du scul...

Une sculpture magnifiquement observée d'un cheval de Dressage en Piaffe. Créé et distribué au Royaume-Uni. Zoe Carmichael s'est principalement intéressée à la forme équine, inspirée...

Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. Voici "Love Balloon Wall Sculpture" de l'artiste ...

Seane II est une élégante sculpture figurative en bronze représentant un couple amoureux, réalisée par Nando Kallweit. Il s'inspire des postures modernes de la jeunesse tout en fais...

Céramique non émaillée, fabriquée et décorée à la main. (plantes non incluses) Taille de l'édition inconnue. Nouveau, tel qu'il a été publié. En raison de leur nature finie à la main...

Pour Anastassia, l'attrait de l'argile réside dans sa capacité innée à nous relier à notre inconscient et à nos expériences passées du toucher. Son travail, guidé par l'intuition et ...

KAWS, Small Lie (Brown), 2017 Vinyle coulé peint 27.5 x 12.3 x 12.9 cm (4.8 x 5.2 x 10.8 in) Edition ouverte Condit dans l'emballage d'origine KAWS est un artiste basé à New Y...

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-Compte tenu des nouveaux tarifs douaniers, nous avons appliqué une réduction de 20 % sur le prix de marché de cette pièce pour aider nos collectionneurs à faire face à d'éventuels c...

KAWS, Compagnon (noir), 2016 Figurine en vinyle noir 6.4 x 11.4 x 26.7 cm (2.5 x 4.5 x 10.5 in) Edition ouverte État impeccable, accompagné de l'emballage d'origine KAWS est un ...

Ellis est une élégante sculpture figurative en bronze de Nando Kallweit. Il s'inspire des postures modernes de la jeunesse tout en faisant un clin d'œil à l'importance de l'héritage...

Eliza est une sculpture figurative en bronze de Nando Kallweit qui prend une pose décontractée. Il s'inspire des postures modernes de la jeunesse tout en faisant un clin d'œil à l'i...

Brittany est une sculpture figurative en bronze de Nando Kallweit représentant une forme féminine dans une pose décontractée. Il s'inspire des postures modernes de la jeunesse tout ...

Jona est une sculpture figurative en bronze à la pose décontractée de Nando Kallweit. Il s'inspire des postures modernes de la jeunesse tout en faisant un clin d'œil à l'importance ...

Signé et daté : 'F. Harwood Fecit 1764' Collections : Probablement commandée par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon (1743-1827) ; Probablement par descendance au château Gordon, Banffshire vers 1948 ; Probablement acquis par Bert Crowther de Syon Lodge, Middlesex ; Jacques Hollander (1940-2004) ; Christie's, 5 décembre 2013, lot 101 ; Collection privée ; Sotheby's, 2 juillet 2019, lot 106 La littérature : John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen, in England, Wales and Scotland, Londres, 1822, vol.I, non paginé. Cette copie en marbre d'un buste ancien conservé au Musei Capitolini, généralement identifié comme étant Faustine la Jeune, fille d'Antonin Pius et future épouse de Marc Aurèle, a été réalisée à Florence par Francis Harwood en 1764. Harwood était l'un des fournisseurs les plus prolifiques de marbres décoratifs pour le marché du Grand Tour et cet exemple finement travaillé démontre la qualité des produits de luxe disponibles pour les voyageurs en Italie. Si souvent anonyme, cet exemple exceptionnellement signé et daté soulève des questions sur le statut des copies de marbre de l'époque et des sculpteurs tels que Harwood, connus principalement pour leurs travaux ornementaux. Les origines de Harwood restent obscures. Il est documenté comme vivant au Palazzo Zuccari avec Joshua Reynolds et le sculpteur irlandais Simon Vierpyl à Pâques 1752, il s'était certainement installé de façon permanente à Florence l'année suivante, lorsqu'il est enregistré comme travaillant avec Joseph Wilton. Il a été admis à l'Académie florentine le 12 janvier 1755 (en tant que pittore Inglese, bien qu'il ait été décrit comme scultore dans le compte rendu de l'inscription). Après le retour de Wilson en Angleterre en 1755, Harwood semble avoir travaillé dans un studio près de SS. Annunziata avec Giovanni Battista Piamontini qui avait réalisé des copies grandeur nature des Lutteurs et de L'esclave qui écoute pour Joseph Leeson en 1754. En 1758, les deux sculpteurs sont chargés de réaliser une statue et un trophée pour compléter la décoration de la Porta San Gallo, Harwood achevant une statue de l'Égalité, installée l'année suivante. En 1760, Harwood est à l'aube de sa période la plus productive en tant que sculpteur, produisant des copies d'antiquités célèbres pour le public toujours plus nombreux des voyageurs du Grand Tour et pour le marché intérieur de Londres. En 1761, Harwood a rencontré le jeune architecte James Adam, qui se trouvait en Italie dans le but précis de trouver des fournisseurs pour le cabinet florissant de Robert Adam en Grande-Bretagne. Les Adams ont proposé à leurs clients un ensemble de conception remarquablement cohérent, englobant non seulement l'architecture, mais aussi les installations, les équipements et le mobilier. Harwood a pu fournir aux frères des marbres pour leurs nouveaux intérieurs. À Syon, par exemple, Harwood a produit une copie grandeur nature du Bacchus de Michel-Ange pour la nouvelle salle à manger que les Adams avaient conçue pour Hugh Smythson, 1er duc de Northumberland. Harwood semble s'être également spécialisé dans la production de séries de bustes de bibliothèques. En 1758, Charles Compton, 7e comte de Northampton, un voyageur distingué, a commandé une série de bustes qui se trouvent toujours à Castle Ashby, dans le Northamptonshire. Ce n'est peut-être pas une coïncidence si les frères Adam produisent des dessins pour de nouveaux intérieurs à Castle Ashby à cette date. L'ensemble comprenait des représentations de : Cicéron, Jules César, Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sappho, Sénèque et Homère. Chacun de ces bustes semble avoir été reproduit par Harwood pour de multiples mécènes, un autre mécène d'Adam, Thomas Dundas, par exemple, qui était à Florence en 1762, a commandé des bustes de Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sénèque et une Vestale en payant 50 zecchini chacun pour les bustes en 1767. Le présent exemplaire, magnifiquement modelé et exceptionnellement bien conservé, a très certainement été commandé par un voyageur britannique. Il fait partie d'un très petit nombre de bustes de Harwood qui sont à la fois signés et datés. Les bustes de Faustine la Jeune étaient remarquablement populaires au milieu du XVIIIe siècle. Le buste romain avait été découvert à Tivoli en 1748 et offert par Benoît XIV au musée du Capitole. Il avait été restauré par Bartolomeo Cavaceppi, qui a ensuite produit une série de copies en marbre, dont une version pour James Adam en 1762, qu'il a vendue au duc de Northumberland et qui se trouve maintenant au Philadelphia Museum of Art. D'autres copies ont été faites pour Gustav III de Suède, pour Henry Temple, 2e comte de Palmerston et Henry Blundell. Il est moins facile de justifier sa popularité. Faustine la Jeune n'était pas une figure historique majeure, sa biographie n'était pas suffisamment engageante pour justifier sa présence dans tant de collections de sculptures distinguées. La réponse pourrait bien résider dans l'apparence du buste ; la forme ovale du visage, son expression douce, sa texture biscuitée et sa linéarité sont autant de caractéristiques de la sculpture hadrianique très admirée par des personnalités de premier plan comme le cardinal Alessandro Albani et Johann Joachim Winckelmann. Ce sont également des caractéristiques communes au néo-classicisme naissant. Dans cette sculpture au modelé net, Harwood a placé le buste blanc sur un socle en marbre gris, une caractéristique commune à une paire de bustes représentant Homère et Sénèque, également signés et datés par Harwood en 1764 et conservés dans la collection du Victoria and Albert Museum de Londres. Ils avaient été commandés à Florence par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon en 1763 et sont restés au château de Gordon, dans le Banffshire, jusqu'au milieu du XXe siècle. Le buste actuel pourrait bien avoir fait partie de la même commande. Le premier volume de John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen (Vues des sièges des nobles et des gentilshommes), est paru en 1822 et contenait une description du château de Gordon, où l'on pouvait lire dans le hall une : une "copie de l'Apollon du Belvédère et de la Vénus de Médicis, magnifiquement exécutée en marbre statuaire par Harwood. Ici aussi, par le même statuaire ingénieux, se trouvent les bustes d'Homère, de Caracalla, de M. Aurelius, de Faustine et d'une Vestale... chacun élevé sur un beau piédestal de marbre...

Maddison est une élégante sculpture figurative en bronze de Nando Kallweit. Il s'inspire des postures modernes de la jeunesse tout en faisant un clin d'œil à l'importance de l'hérit...

Une pièce unique : une sculpture modelée à la main par l'artiste française Jeannine Nathan (née en 1924). Travaillant à Paris, Jeannine a pu visiter l'atelier de Picasso, et a été im...

Un fabuleux et rare grand chargeur en poterie de Bombay du 19ème siècle de l'école d'art J J, représentant des scènes de Bouddha des grottes d'Ajanta. École de poterie d'art de Bomb...

Jacob Epstein (britannique / américain 1880 - 1959) Vierge à l'enfant, 1950 Sculpture (plomb avec halos de bronze) 34cm. Dans une niche de dévotion en chêne sculptée sur mesure Signé...

Gaea est une élégante sculpture figurative en bronze de Nando Kallweit. Il s'inspire des postures modernes de la jeunesse tout en faisant un clin d'œil à l'importance de l'héritage ...

Étude Gallifa X Par Barry Flanagan 1992 Bronze 20.6 x 11.1 x 8.9 cm Edition de 8

Emma Maiden a exposé ses sculptures dans tout le Royaume-Uni depuis le milieu des années 1990, notamment à la Fine Art Society de Londres, au RWA de Bristol, au West Wales Arts Centr...

Grayson Perry Kate Board, 2017 Sérigraphie sur skateboard Fabriqué en bois d'érable canadien de grade A à 7 plis 31 1/2 × 7 9/10 in 80 × 20 cm Edition de 999 coédité par l'artiste e...

Fae - Victoria est une élégante sculpture figurative en bronze de Nando Kallweit. Inspirée de la légende du phénix, cette figure féminine a des ailes gracieuses à la place des bras....

Cherry II est une élégante sculpture figurative en bronze de Nando Kallweit. Cette sculpture évocatrice en bronze capture la grâce sereine d'une figure dans une pose de yoga en lotu...

Support : Bronze sur base en acier inoxydable Edition de 5 ____________________________________________________________________________ Tom Hiscocks est un sculpteur dont le travai...

Neil Wood est un sculpteur et un artiste professionnel qui a de nombreuses années d'expérience dans l'enseignement des beaux-arts et de la sculpture dans des institutions au Royaume-...

Ce bozetto en terre cuite d'une remarquable fluidité a été réalisé en vue de la plus importante commande publique de Pietro Pacilli, une grande statue en marbre de San Camillo de Lellis pour la nef de la basilique Saint-Pierre de Rome. Avec son modelé expressif, cette sculpture en terre cuite est une œuvre rare et importante réalisée par un sculpteur romain majeur à un moment de transformation de la sculpture européenne. Pacilli a commencé sa vie professionnelle en participant aux grands projets décoratifs baroques lancés au XVIIe siècle, mais il a trouvé le succès en tant que restaurateur de sculptures anciennes, travaillant à la finition d'antiquités pour un marché touristique, devenant ainsi une figure importante dans l'émergence d'un néoclassicisme soucieux de l'archéologie. Pacilli a formé Vincenzo Pacetti et a fourni d'importants travaux décoratifs pour le Museo Pio-Clementino, en même temps qu'il est enregistré comme restaurateur de certaines des plus célèbres antiquités excavées et exportées pendant la période. Pacilli est né dans une famille d'artisans romains, son père Carlo était sculpteur sur bois, et l'on sait que Pacilli a travaillé avec lui sur la chapelle Corsini à San Giovanni Laternao dès 1735. En 1738, son modèle en terre cuite de Joseph et la femme de Potiphar remporte le premier prix de la deuxième classe du concorso de sculpture de l'Accademia di San Luca, ce qui est particulièrement remarquable car Bartolomeo Cavaceppi est arrivé troisième. Il a travaillé comme sculpteur et stucateur, réalisant des travaux pour les églises de San Marco et SS. Trinita dei Domeniciani Spagnoli. Pacilli opérait en tant que sculpteur et restaurateur d'antiquités depuis son atelier situé en haut de la Place d'Espagne, près de Santa Trinita dei Monti, où il est répertorié comme un vendeur potentiel du Museo Pio-Clementino en 1770. En 1763, Pacilli réalisa une figure en argent de San Venanzio pour le trésor de San Venanzio. Il est enregistré comme le premier maître de Pacetti et c'est évidemment grâce à Pacilli qu'il a commencé à acquérir ses compétences en tant que restaurateur de sculptures anciennes. Pacilli, dans son atelier "poco prima dell'Arco della Regina alla Trinita dei Monti", exerçait, ce que l'érudit du XIXe siècle, Adolf Michaelis, appelait "l'art de l'art" les "arts rajeunissants" sur plusieurs pièces importantes de la sculpture classique, dont en 1760 le groupe d'un Satyre avec une flûte pour le frère naturel de George III, le général Wallmoden, ministre hanovrien à Vienne. En 1765, Dallaway et Michaelis indiquent que Pacilli était responsable des restaurations, y compris l'ajout d'une nouvelle tête, à la Vénus Barberini qu'il avait acquise de Gavin Hamilton. La Venus a ensuite été vendue à Thomas Jenkins, qui l'a à son tour transmise à William Weddell à Newby Hall. En 1767, Pacilli a exporté une série de bustes antiques "al naturale" comprenant les portraits d'Antinoüs, de Jules César et de Marus Aurelius, ainsi qu'une statue de Muse et de Vénus. Dès 1756, Pacilli semble avoir opéré en tant qu'antiquaire, en aidant à disperser la collection de la Villa Borrioni. Pacilli a fourni des sculptures à de grands collectionneurs britanniques, dont Charles Townley, qui, lors de son premier voyage en Italie, a acheté à Pacilli la statue d'Hécate du Palazzo Giustiniani. Pacilli a été impliqué dans le Museo Pio Clementino dès sa conception, fournissant des bustes de Jules César et d'une femme romaine, et réalisant des putti en stuc surmontant les armes du pape Bendedict XIV pour signaler l'entrée du nouveau Museo Critiano. En 1750, Il Diario Ordinario del Chracas annonce que Pacilli a commencé à travailler sur une sculpture de San Camillo de Lellis pour Saint-Pierre. En 1591, Camillo de Lellis a fondé sa congrégation, les Camilliens, avec leurs croix de feutre rouges distinctives cousues sur des habits noirs. Après avoir servi comme soldat dans l'armée vénitienne, Camillo de Lellis devient novice chez les frères capucins, il s'installe à Rome et fonde une communauté religieuse dans le but de soigner les malades. En 1586, le pape Sixte V a reconnu les Camilliens et les a affectés à l'église de Santa Maria Maddalena à Rome. Camillo de Lellis est mort en 1614 et a été enterré à Santa Maria Maddalena, il a été canonisé par Benoît XIV le 26 juin 1746. Cette occasion a incité les Camilliens à passer plusieurs commandes artistiques importantes, dont deux toiles de Pierre Subleyras...

Henry Moore (1898-1986) Mère et enfant : Jupe à pétales Conçu en 1955 ; distribution en 1955 bronze ; édition 4 de 6 plus 1 épreuve d'artiste par la fonderie Fiorini, Londres 19 x 9 ...

Penser, réfléchir Par Hein Koh Hein Koh est une artiste visuelle coréenne-américaine connue pour ses sculptures, installations et œuvres multimédias à la fois ludiques et provocant...