Art décoratif États-Unis

Assiette en majolique française à l'oiseau et au houx signée Sarreguemines, vers 1880.

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Petit blason ou écu français d'époque, comportant un trio de lions en haut à gauche et en bas à droite représentant l'Angleterre, en bon état. La harpe symbolise l'Irlande et le lion...

Art mural encadré en mosaïque très coloré, fait à la main.

Superbe peinture de paysage de bosquet à grande échelle de style moderne du milieu du siècle. Ce joli tableau brun, beige et orange brûlé représente un bosquet au crépuscule. Les rid...

Peinture orientaliste marocaine à l'huile sur toile représentant une scène de marché marocain du 19ème siècle avec un vieil homme assis sur un tapis vendant des pièces de monnaie anc...

Ce grand chargeur ancien a été fabriqué en Hollande, vers 1960. La grande assiette à suspendre au mur représente une scène de chalet hivernal, un moulin à vent et un bateau hollandai...

Assiette lilas réticulée en majolique signée Villeroy & Boch, vers 1890.

Très rare plateau mural à fraises en majolique française du 19ème siècle signé Longchamp terre de fer. Les fruits sont en haut-relief avec les feuilles et les branches. 11,5 pouces d...

Plat en majolique représentant des animaux marins Vallauris, vers 1950. Haut-relief de poissons, d'algues et de coquillages. Style nautique. Mesure : 9,3" de diamètre.     

Ce paysage original d'Art of Vintage présente une scène rurale avec des personnes dans des calèches arrivant et passant devant les petits magasins, dont une librairie et un magasin d...

Assiette à pommes en majolique du XIXe siècle signée Choisy-le-Roi. Réalisé pour Higgins & Setter New York. The Higgins & Seiter Company de New York a commencé à vendre des décoratio...

Plateau de service rond en laiton ou objet d'art mural décoratif, vers le début ou le milieu du 20e siècle. Le plateau en laiton est rond et présente un design moghol ou mauresque. I...

Pochette murale Cicada en majolique française de Provence. Hauteur / 5,5 pouces.

Fantastique et rare tableau Charles II du milieu du XVIIe siècle en laine et soie à motif de souche. Illustration d'histoires tirées du Livre d'Esther, dont le roi couché dans son l...

Immense tapisserie baroque flamande du 17ème siècle Royal court Antique LA CA . Cette période suit la Renaissance et précède les styles rococo et...

Un très long traîneau en bois décoré de peinture rouge avec des rails peints en noir et pouvant accueillir quatre personnes. Aucune marque visible. Attribué à Fexible Flyer, vers les...

Plaque ronde en cuivre moulé du grand maître flamand Pierre Paul Rubens. Rubens est représenté en buste en haut-relief, tourné de trois quarts à droite avec un chapeau à large bord.

Inspiré d'un document rare du XVIIIe siècle et créé par l'un des plus grands graveurs d'Europe, ce motif se décline en panneaux coordonnés de tissu et de papier peint avec une répéti...

Vintage Piero Fornasetti Gold Adams Porcelain Plates, 1970s. Ensemble complet de douze assiettes en porcelaine imprimées par transfert, peintes en noir et blanc sur fond d'or, repré...

Capturez l'essence de la vie côtière avec notre assiette homard en majolique Vintage. Inspirée par le riche patrimoine maritime des côtes américaines, cette assiette présente des dét...

Assiette à fraises en majolique de Keller & Guerin Saint Clément Circa 1900.

Grande pochette murale en majolique française représentant un canard en vol Delphin Massier, vers 1890. Hauteur / 11,8 pouces. Longueur / 15.5 pouces. Profondeur / 6 pouces.

Paire d'insignes de grade (Hyungbae en coréen) en soie fine brodée de la dynastie Joseon, vers la fin du XIXe siècle. Il est rare de trouver une paire de Hyungbae assortis comme ceux...

Impressionnants panneaux octogonaux italiens de grande taille, sculptés et dorés à la feuille. Vers 2000. Parfait pour les designs transitionnels d'aujourd'hui ! 60 "D

Marque d'usine de De Porceleyne Bijl Factory. Chacune d'entre elles est peinte avec des scènes de paysans buvant ou dansant dans un village.

Pour votre considération, un dernier repas moderne et vintage à la manière d'Emaus ou de Talleres Nomasticos. Fabriqué en acajou et en métal argenté avec abalone. Panneau arrière pei...

Ravissante assiette en faïence française, fleurs roses sur une trame bleue, circa 1880 attribuée à Salins.

Assiette à oiseaux en majolique française signée Nimy Les Mons, vers 1890.

Magnifiques spécimens floraux d'herbiers anciens encadrés sur mesure, collectés vers 1890. Noms écrits à la main dans une belle écriture suédoise. Les spécimens comprennent le pied d...

Collier en soie brodée de Chine datant de la fin de la dynastie Qing, vers le 19e siècle. Connue sous le nom de Yunjian (Cloud Shoulder ou Cloud Collar), cette pièce textile multilob...

Une belle aquarelle sur papier de l'école anglaise du 19e siècle représentant "une pergola de jardin" dans de belles couleurs de brique, de vert, de tan et de gris. Présenté dans un ...

Plat à fraises et raisins en majolique verte anglaise du 19e siècle.

Fin 19e/début 20e siècle Figure de protection en bois tribal blanc, Népal Figure de gardien au visage rond et plat, aux traits peu sculptés, dans une posture accroupie typique, les ...

Tablier perlé pour femme mariée Jocolo Peuple Ndebele, Afrique du Sud Vers 1940-1950 Perles de verre sur cuir (peau de chèvre ?), perles de laiton p...

Hand Made Garden Rustic Farm Door Bell Antique Los Angeles CA Cloche Old Fashion Mesures : Hauteur jusqu'à la poignée est 33" le corps principal de l'article lui-même est 24" largeur...

Paire de panneaux de style Chinoiserie en finition laquée, peints en or, rouge et noir avec des paysages avec village et personnes. Le cadre est également décoré de magnifiques détai...

Assiette à géranium rose en majolique anglaise, vers 1880.

Rare plat rose en majolique française avec des coquelicots vers 1890.

Ces quatre carreaux Rookwood Arts & Crafts Grape Tiles sont encadrés d'un motif de raisin et de feuilles. Chaque tuile mesure 6 x 6 pouces et la longueur totale est de 26 x 8 pouces,...

Une belle peinture à l'huile sur toile à la manière de Georges Roualt. "le Vieux Roi". Cette peinture est marquée au dos, ce qui indique qu'il s'agit peut-être d'une étude de l...

Rare assiette à fraises en majolique signée Sarreguemines, vers 1870. Couleur chocolat rare. 7 assiettes disponibles individuellement.

Peinture de paysage impressionniste, Artistics & crafts, Chicago Artist, 1926 Cette peinture est un parfait exemple du mouvement Arts & Crafts. Il s'agit d'une œuvre d'art mature ...

Cette fresque de poissons fossiles présente un grand Diplomystus dentatus, trois Knightia eocaena et deux Cockerellites liops dans un calcaire naturel fossilifère. Les couleurs douce...

Un amusant échantillon de points croisés cousus à la main. Encadrée dans un cadre en bois, elle est cousue avec : ""Antiquités L'un des seuls intéressés dans ce que votre grand...

Une superbe pièce murale de l'artiste céramiste Clyde Burt (1922-1981). Cette œuvre a été inspirée par Jeanne-Paule Marie, plus connue sous le nom de Sœur Sourire, "la nonne qui chan...

Spectaculaire sculpture murale Brutalist starburst attribuée à Curtis Jere, non signée. Cet exemple est inhabituel dans la mesure où il présente un centre dimensionnel découpé au cha...

Assiette à marguerite rose en majolique française Orchies, vers 1890.

Pichet en majolique belge du 19ème siècle Wasmuel représentant Mercure.

Ravissante assiette colorée en majolique française avec des fleurs et des feuilles d'acanthe Orchies, circa 1890.

Du Japon, une grande assiette murale ou de cabinet en porcelaine nippone peinte à la main, représentant des roses et des accents dorés, vers 1900. La porcelaine Nippon a été fabriqu...

Sculpture murale #765 de Karen Gayle Tinney Sculpture murale à six panneaux. Pièces en céramique formées à la main en grès beige non émaillé avec des franges en coton blanc, beige e...

Belle huile sur toile d'un nu blond allongé sur un drap de lit blanc. Encadré. Signé (voir photo ci-jointe). 20e siècle. Dimensions de la peinture : H. 20" x L. 40" Peinture a...

assiette à huîtres en majolique chocolat avec algues vertes du XIXe siècle Luneville. Référence : Page 43 "Plaques d'huîtres" de J. Karsnitz.

Rare plat à panier en majolique du 19e siècle signé Léon Brard. 7 poissons, anguilles, épis de blé et coquillages.

Petite assiette à pommes en majolique allemande Circa 1900.

Curtis Jere Wall Urchin en laiton du milieu du siècle Cette œuvre d'art mesure : 39 de large x 9 de profond x 26 de haut Très bon état Vintage Nous prenons nos photos dans un stu...

Plaque ancienne en bas-relief en roche de lave, sculptée à la main, datant du XIXe siècle et originaire d'Europe occidentale. La pièce représente Vénus sur un char tiré par un cygne....

Un grand kimono de mariage japonais avec des motifs de broderie audacieux. Cette tenue de bon augure, connue sous le nom d'Uchikake, était portée par la mariée lors de la cérémonie d...

Assiette à feuilles en majolique verte française signée Montereau, vers 1890.