Art décoratif États-Unis

Suzani, terme d'Asie centrale désignant un type spécifique de travaux d'aiguille, est également le nom plus général des pièces textiles décoratives extrêmement populaires qui présent...

Ravissante assiette colorée en majolique française avec des fleurs et des feuilles d'acanthe Orchies, circa 1890.

Grand plat en faïence française Circa 1950.

Art mural cubiste moderne du milieu du siècle en béton

Majolique française du 19ème siècle pommes fives Lille. Mesure : 10.5 pouces de diamètre.

Miroir publicitaire pour un whisky (ou whiskey) écossais, encadré en bois ébonisé et doté d'une vitre rectangulaire peinte et gravée, où l'on peut lire : DEWAR'S SUR RENDEZ-VOUS À ...

Œuvre d'art en émail du milieu du siècle par Judith Danner. Une œuvre étonnante réalisée par un artiste très talentueux. Signé JD (Judith Daner). Plaque en cuivre émaillé montée sur ...

Plaque en céramique du milieu du siècle, fabriquée à la main par les artistes Harris et Ros Barron de Boston Massachusetts, Américains, vers les années 1950. Il s'agit d'une œuvre un...

Basé à Chicago, IL, l'artiste contemporain Michael Thompson crée des cerfs-volants, des collages et des œuvres mixtes uniques, assemblés à partir de fragments matériels du passé et d...

Paire vintage de panneaux muraux néoclassiques représentant des oiseaux opposés dans leurs cages entourées de feuillage. Elles sont réalisées sur des panneaux de bois avec un cadre d...

Assiette en majolique à l'oiseau et aux cerises Wasmuel, vers 1890.

Une belle sculpture en bois autochtone du nord-ouest du Pacifique. La sculpture en forme d'épervier aux tons rouges, noirs, blancs et jaunes est posée sur une planche de bois brun. ...

JOSEF ALBERS (1888 - 1976) "Formulation : Articulation" Portfolio II, Dossier 30 Composition géométrique sérigraphiée, imprimée par Ives Stillman, Inc, New Haven, CT. De l'ensemble d...

Assiette à hirondelle en majolique française signée Sarreguemines, vers 1880.

Assiette à hirondelle en majolique française signée Sarreguemines, vers 1880.

Assiette à oiseaux en majolique verte du 19e siècle, signée Sarreguemines. Cette assiette représente le printemps avec des fleurs de cerises.

Assiette à oiseaux en majolique verte du 19e siècle, signée Sarreguemines. Cette assiette représente le printemps avec des fleurs de cerises.

Plaque en porcelaine chinoise du 20e siècle Cette plaque en porcelaine chinoise du XXe siècle représente un faucon à longue queue perché sur une branche de rose en fleur. La scène e...

Assiette à huîtres en faïence de style Moustiers, vers 1940.

Suzani, terme d'Asie centrale désignant un type spécifique de travaux d'aiguille, est également le nom général des pièces textiles décoratives extrêmement populaires qui présentent c...

Plaque de famille rose en porcelaine chinoise encadrée représentant un faisan doré sur une branche d'arbre fleurie, 20e siècle, La grande plaque en porcelaine, de format vertical, r...

Tapis oriental antique Persan Heriz, Taille de la pièce Tapis d'Orient persan ancien Heriz, de dimensions 11'3" x 7'8", vers 1920. Ce beau tapis géométrique tissé à la main présen...

Au sens le plus technique du terme, "Suzani", en Asie centrale et en Iran, signifie aiguille et est utilisé pour décrire ce type de travaux d'aiguille, mais pour la plupart des gens,...

Inhabituels et rares carreaux de céramique émaillée de grande taille, peints à la main, représentant des Amérindiens ( ?) dans une danse cérémonielle. Probablement originaires du Bré...

Sculpture murale rare et peu commune de style Brutaliste du milieu du siècle, en métal mixte, représentant un paysage urbain, réalisée par Peter Pepper Products. Une sorte d'ambiance...

Ravissante assiette en majolique française, fleurs roses sur fond de panier bleu, vers 1880, attribuée à Salins. Couleur très rare.

Laine de marin d'un cinq-mâts à vapeur de la Royal Navy, HMS Minotaur ou HMS Agincourt, Cuirassé de classe Minotaure, Circa 1880 Le lainage de marin représente une vue de bâbord d'un navire à cinq mâts fonctionnant à la vapeur, représentée par des nœuds français sortant des deux cheminées. Le navire avec une proue en forme de bélier. Le gréement est extrêmement bien fait. Le navire navigue sur une mer bleu foncé avec des nuances de bleu dans le ciel. Un Union Jack flotte sur le mât avant et une bannière avec une croix rouge sur le mât principal. La poupe montre une enseigne blanche. C'est l'un des trois seuls navires de la Royal Navy construits avec cinq mâts - HMS MINOTAUR, HMS AGINCOURT, HMS NORTHUMBERLAND. Les cuirassés de la classe Minotaur étaient trois frégates blindées construites pour la Royal Navy dans les années 1860. Il s'agissait de versions agrandies du HMS Achilles avec un armement plus lourd, un blindage plus épais et des moteurs plus puissants. Les navires de cette classe étaient uniques parmi les cuirassés en fer en ce qu'ils possédaient cinq mâts, appelés mât de tête, mât de tête, mât principal, mât de queue et mât d'artimon. Le HMS Minotaur était le navire principal des frégates blindées de la classe Minotaur construites pour la Royal Navy dans les années 1860. Il s'agit des plus longs navires de guerre à une seule hélice jamais construits[1]. Le Minotaur a mis près de quatre ans entre son lancement et sa mise en service car il a été utilisé pour des évaluations de son armement et de différents gréements. Le navire a passé la majeure partie de sa carrière active en tant que navire amiral de l'escadron de la Manche, notamment lors de la revue de la flotte du jubilé de la reine Victoria en 1887. Il est devenu un navire-école en 1893, puis a été démantelé en 1905 lorsqu'il a été intégré à l'école de formation de Harwich. Le Minotaur a été renommé plusieurs fois avant d'être vendu à la casse en 1922 et démantelé l'année suivante. Dimensions : 22 1/2 pouces x 29 1/2 pouces de large x 1 3/4 pouces Référence : À l'origine, ils étaient destinés à recevoir quarante canons Armstrong de 110 livres à chargement par la culasse sur le pont principal, et dix autres sur des supports pivotants sur le pont supérieur. L'échec de ces canons en service a conduit à une réévaluation complète de leur armement, avec un retard concomitant dans l'armement de toute la classe. Les navires étaient armés d'une combinaison de fusils à chargement par la bouche (MLR) de 9 pouces sur des chariots métalliques...

Estampe française Louis Vuitton encadrée dans un cadre italien du 19ème siècle Impression Louis Vuitton de Paris, France, encadrée dans un cadre en bois italien vintage des années 1...

Plaque murale en céramique hollandaise vintage des années 1970, composée de trois lourds carreaux de céramique sculpturale reliés par une épaisse chaîne en acier noirci. Très attribu...

Belle lithographie figurative de Jorge Fernando Castillo représentant un matador. Fernando Castillo (1882 - 1940) a vécu au Mexique et à New York. Fernando Castillo est connu pour ...

Pichet ou bouteille géométrique bleu et blanc signé Robert Picault circa 1950. Robert Picault (1919 - 2000) est né à Vincennes, Paris et a étudié à l'Ecole des Arts Appliqués de Pari...

Assiette à feuilles en majolique française, vers 1880.

Au sens le plus technique du terme, "Suzani", en Asie centrale et en Iran, signifie aiguille et est utilisé pour décrire ce type de travaux d'aiguille, mais pour la plupart des gens,...

Fabuleux grand carreau représentant un paysage romain comprenant un aqueduc et d'autres bâtiments. Colorée et réalisée avec goût sur 18 carreaux carrés qui sont ensuite encadrés dans...

Fait à la main Vintage des années 1960 MATERIAL : laine, coton Bas de Noël en tapis turcs durables et recyclés, fabriqués à partir de fragments de tapis tissés à la main. Largeur :...

Rare plateau en majolique arums, grenouilles, coquillages signé Christine Viennet circa 2000. Christine Viennet a étudié à l'école d'art d'Oslo, puis a fait son apprentissage auprès...

Magnifique chargeur ancien en faïence hollandaise de Delft du 18e siècle. Cette belle grande assiette de 13,5 pouces a un centre en forme de pot de fleurs peint à la main et une bord...

Rare applique murale colorée surdimensionnée en majolique signée Sarreguemines Majolica, vers 1870. Mesures : 44 "W 25" H

Peinture orientaliste marocaine à l'huile sur toile représentant une scène de marché de tapis marocains du 19e siècle avec un Sellers assis sur une pile de tapis et deux autres homme...

Paire de pochettes murales en majolique à fleurs Choisy-le-Roi, vers 1890. Lilas et roses.

Miroir rectangulaire ancien inscrit dans un cadre en bois de pin, doré, le fronton formé par un panier de fleurs ajouré répandant de chaque côté des guirlandes sinueuses de fleurs et...

Plat mural coloré de Palissy signé Hippolyte Boulenger Choisy-le-Roi, vers 1880. Décoré avec des poissons, des serpents, des escargots, des insectes, des coquillages, des moules et ...

Inspiré d'un panneau de soie chinois ancien, ce motif présente des oiseaux exotiques et des fleurs de cerisier et est fidèle à l'échelle originale. Disponible en lin imprimé et en re...

Assiette à quimper en faïence française vers 1950.

David Wojnarowicz 3 Teens Kill 4, Danceteria NYC 1983 : Rare invitation historique publiée à l'occasion d'une performance du début des années 1980 de David Wojnarowicz, 3 Teens Kill...

Assiette en faïence française "Canetons avec escargot et grenouille" Sarreguemines, circa 1890.

Assiette à fleurs et papillons en majolique Wasmuel vers 1890.

Assiette à oiseaux et fleurs en majolique française, Circa 1890.

Magnifique et rare paire de natures mortes de style Régence anglaise, vers 1815, en " travail de boulle " ou " travail de buhl ". Les cadres de forme rectangulaire, laqués noir et do...

Je possède cette sérigraphie originale de Patrick Nagel "L'homme assis" depuis sa sortie en 1981. J'étais alors à l'école de mode et Patrick et sa belle épouse étaient mes voisins. N...

Collage signé de tirages Makos de la série exhibitionnisme.

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Assiette à huîtres en faïence de style Moustiers, vers 1940.

Assiette à fraises en majolique signée Sarreguemines Majolica, vers 1870.

Impression vintage d'oiseaux encadrée de style moderne du milieu du siècle dernier. Cadre original en bois doré et miroir.

Huile sur toile. 48" x 36". Non encadré. Les côtés de la toile sont peints, aucun cadre n'est donc nécessaire. Artistics du nord de l'Idaho. Sur civière. Greg Parker est passé maître...

Grande pièce décorative de l'artiste Art Déco Erté (1892-1990) 20ème siècle. 1985 Production. Signé en bas à droite, numéroté 184/300 en bas à gauche. Une élégante figure féminine e...

Peinture péruvienne coloniale espagnole du 17ème siècle. École de Cusco, huile sur panneau de bois représentant "Saint Georges et le dragon" avec un cadre complexe sculpté et doré du...

Silhouette à cadre carré d'un cheval et d'un buggy avec deux femmes comme passagères. L'art des silhouettes est devenu un moyen intemporel de décorer. Cette pièce présente une impres...

Plaque en biscuit de Sèvres du XIXe siècle, encadrée de dorures, représentant un cupidon et le zodiaque, avec cabochons de cornaline et montures en bronze doré. Médaillon en biscuit ...