Peintures - États-Unis

Roman Gregory Chatov (Russe, né en 1900 - mort en 1987) Huile sur carton, Signé en bas à droite - Femme nue à côté d'un cheval dans le vent la nuit.

Issue de la série e-the-re-al, cette pièce se déploie dans des teintes profondes et terreuses qui semblent pulser de l'intérieur. Un noyau sépia rayonne vers l'extérieur, se dissolva...

L'une des plus belles et des plus tendres représentations de l'amour maternel de la période Art déco que nous ayons jamais vues, cette peinture à l'huile richement colorée de Gino Co...

Une monumentale peinture à l'huile sur toile du XVIIIe siècle provenant de Lucques, en Italie. Des couleurs et des teintes délicieusement douces avec de jolies cracquelures. Le tab...

Charmante huile sur toile de Carl Emil Doepler, protégée par un magnifique cadre en bois doré sculpté à la main avec une étiquette en métal intitulée "Italian Renaissance Party", rep...

Cette peinture à l'huile sur toile a été réalisée en Italie, vers 1920. Placée dans le cadre doré sculpté d'origine, cette peinture représente une scène de ville européenne animée pa...

Paire de peintures de l'école italienne du 18ème siècle. " Allégorie de l'été et de l'automne " Huiles sur toile. Dans des cadres noirs simplistes avec une légère dorure.

Cette belle peinture ancienne est un pastiche typique du genre populaire dans toute l'Italie et dans le monde aux 17e, 18e et 19e siècles. L'artiste le plus communément associé qui s...

École américaine, (19e siècle) Jésus-Christ en petit enfant, peinture à l'huile, vers 1860. Une peinture à l'huile sur toile de qualité vraiment exceptionnelle représentant l'Enfa...

Gravure représentant Napoléon sur le pont de son navire se préparant à se rendre. Ses officiers se tiennent à proximité. Sous l'image, on peut lire "D'après la peinture de feu Sir W ...

Paravent italien de la fin du 19e siècle avec une magnifique peinture à l'huile représentant une scène florale. Les couleurs de la peinture à l'huile sont vives et en bon état. Le ca...

Peinture à l'huile ancienne de Bernard De Gempt

Nature morte à l'huile sur toile représentant des fleurs de jardin dans un vase de table, encadrée en bois doré, 20e siècle Mesures- 27''H x 31.5''D x 4.75''D ; 23.5'' x 19.5''D

Portrait d'une femme noble anglaise sophistiquée. Non signé. Présenté dans un coffret de forme fine cadre en bois doré. Robe couleur crème clair avec dentelle sur fond sombre Le fon...

1974 Peinture impressionniste française abstraite de nature morte par Farmor Il s'agit d'une peinture abstraite impressionniste française de 1974, signée Farmor, représentant une na...

Rose Freedman Naftulin a grandi dans le nord de Philadelphie où elle étudie l'art. Ses peintures font partie des collections du Bryn Mawr College, de la Free Library of Philadelphia...

Scott Kerr est un artiste abstrait contemporain autodidacte. Dans sa jeunesse, son père l'a familiarisé avec le monde de l'art en lui présentant les œuvres d'un artiste texan local, ...

Finement peinte dans une palette italienne avec des scènes mythologiques et des scènes de bataille romaines, chaque bord est peint avec de l'émail jaune. Avec un grand cadre en ébène...

Portrait original à l'aquarelle de l'école britannique de la période Regency, monté dans un cadre en bois fruitier de la période géorgienne - daté de 1834. Ces aquarelles ont été ...

Période Meiji (1868-1912) - Ca. 1880/1890 Ce groupe de portraits a été présenté à l'exposition universelle de Chicago en 1893. DIMENSIONS (encadré) Largeur : 24" pouces...

Peinture mixte sur papier à la manière d'un vieux maître représentant une scène de genre intérieure dans un château. Le tableau est orné d'un cadre peint à la main avec des ornements...

Une bonne plaque de portrait ancienne en porcelaine allemande KPM peinte à la main et signée "Wagner" d'après le tableau "Reflection" de l'artiste italien Angelo Asti (1847-1903). As...

Ce magnifique tableau du milieu du siècle représentant un bel homme a été peint dans les années 1950. Le sujet était le propriétaire d'une belle propriété de San Diego. L'artiste éta...

Peint à la main à Florence, en Italie, ce fantastique panneau mural ovale en bois présente une grande urne avec une poignée à volutes. L'urne est ornée d'une couronne cannelée et de ...

Superbe peinture à la gouache d'une figure ressemblant à une danseuse, réalisée par l'artiste Austino Obi Okafor. "Le salut des danseurs donne à l'œuvre une dimension expressive comp...

Cette paisible nature morte vintage du milieu du siècle est encadrée et signée par B. Christiansson, artiste suédois bien connu. Dans des tons sourds, principalement verts et bleus, ...

Purvis Young (1943-2010) Peinture « Sailing to Freedom », 1999 Comprend un document signé par Patrick T. et Just A. Parker indiquant que le tableau a été acquis directement auprès d...

Intitulée "In the Berkshires", cette charmante peinture à l'huile de Jane Bostwick capture un moment automnal intemporel dans les collines rurales de l'ouest du Massachusetts. Une ma...

Nature morte à l'huile sur toile, représentant une journée ensoleillée dans une salle à manger avec des fleurs colorées dans des vases, décorée par des papiers peints détaillés, pein...

Paire de portraits d'un capitaine de navire et de sa femme, datant du 19e siècle et datant des années 1850. Paire de portraits en pied d'un capitaine de navire et de sa femme, peints...

"NO. 829 DER NEAPLE" - PAYSAGE DE GEORGE FISCHHOF (AUTRICHIEN, 1849-1914) Exécuté à l'huile sur toile, signé "I.L.A. Terni" en bas à droite (pseudonyme connu de George Fischhof) Châs...

Une huile sur toile du milieu du 20e siècle représentant une nature morte de chrysanthèmes, signée par l'artiste, Fred Bollands. Ici, l'artiste a capturé les fleurs denses dans des t...

Cette paire de peintures à l'huile représente une scène de chasse avec plusieurs personnes Habillé de façon néoclassique. Les couleurs sont un fin mélange de Teintes rouges, vertes e...

Grande peinture abstraite de papillons de Lee Reynolds, encadrée Nous proposons à la vente une grande peinture abstraite encadrée de la fin du XXe siècle représentant un papillon, œ...

Huile originale sur toile de l'artiste impressionniste Lee Reynolds. Chat noir marchant sur le rebord d'une fenêtre d'une maison en pierre avec un rideau tridimensionnel soufflant. L...

Peut-être fin du 18e siècle, mais plus probablement 19e siècle, panneau peint en forme d'arc. Soit un panneau destiné à un trumeau, soit à être inséré dans une boiserie murale comme ...

Raphael Soyer (américain, 1899-1987) Portrait d'une jeune femme, c.I.C., années 1940 Huile sur toile - Signée en bas à gauche "Raphael Soyer" Ce portrait intime et introspectif de ...

Nature morte à l'huile signée par l'artiste représentant des fleurs et une nappe, circa. 1940s. Semble être signé J. W. Arthur ? Conserve son cadre d'origine. Etiquette partielle d'e...

Grande peinture acrylique abstraite à trois figures sur toile de Cyrstofer Shoemaker.

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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