Peintures - Natures mortes de l'Utah

Nature morte avec cockatiel et nautile, huile sur panneau, 16 x 20 pouces (Encadré : 20 x 24 pouces) 3 250 Sandy Freckleton Gagon est née à Salt Lake City, dans l'Utah. En tant que ...

Huile sur panneau ; encadré en cadre en bois naturel. "Mes peintures sont une exploration des phénomènes de la lumière. La lumière qui existe dans l'environnement et la lumière qui...

Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine. Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle. Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie. L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor. Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...

"Origin : How God And I Created The World" acrylique sur toile, 45.5 x 61.5 pouces (non encadré), $9,500 Les peintures de Tony Smith sont des œuvres en mouvement. Ils suscitent la r...

"Mes peintures sont une exploration des phénomènes de la lumière. La lumière qui existe dans l'environnement et la lumière qui tombe sur les objets. Je suis continuellement émervei...

"Mes peintures sont une exploration des phénomènes de la lumière. La lumière qui existe dans l'environnement et la lumière qui tombe sur les objets. Je suis continuellement émervei...

Brad Overton crée des peintures à grande échelle de figurines de jouets ; il donne vie à ces objets en les plaçant dans des cadres uniques et fantastiques. "J'ai toujours aimé la pat...

Brad Overton crée des peintures à grande échelle de figurines de jouets ; il donne vie à ces objets en les plaçant dans des décors uniques et fantastiques. "J'ai toujours aimé la pat...

"Mon travail est souvent qualifié de réalisme, et parfois de photoréalisme, mais je ne le conçois pas ainsi. J'utilise des photographies comme référence et les peintures finies ont u...

CAROL O'MALIA est titulaire d'une licence en beaux-arts de la Rhode Island School of Design et d'une maîtrise en beaux-arts de l'université du Massachusetts-Dartmouth. Ses peintures...

Brad Overton crée des peintures à grande échelle de figurines de jouets ; il donne vie à ces objets en les plaçant dans des cadres uniques et fantastiques. "J'ai toujours aimé la pat...

"Mes peintures sont une exploration des phénomènes de la lumière. La lumière qui existe dans l'environnement et la lumière qui tombe sur les objets. Je suis continuellement émervei...

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CAROL O'MALIA est titulaire d'une licence en beaux-arts de la Rhode Island School of Design et d'une maîtrise en beaux-arts de l'université du Massachusetts-Dartmouth. Ses peintures...

CAROL O'MALIA est titulaire d'une licence en beaux-arts de la Rhode Island School of Design et d'une maîtrise en beaux-arts de l'université du Massachusetts-Dartmouth. Ses peintures...

"J'ai toujours aimé la patine des vieux jouets, des wagons, des voitures. J'aime l'aspect du temps et de l'intemporalité. Une chose ne devient vraiment belle que lorsqu'elle est lavé...

La collection actuelle de peintures réalistes de Nate Ronniger présente des scènes créées à partir de personnages de bandes dessinées et de papier découpé et plié. En décrivant son travail, Nate écrit : "À bien des égards, je me considère comme un réalisateur. Placer une de mes natures mortes, c'est comme monter une pièce de théâtre miniature...

CAROL O'MALIA a obtenu un BFA de la Rhode Island School of Design et un MFA de l'Université du Massachusetts-Dartmouth. Ses peintures ont attiré l'attention de collectionneurs privé...

Huile sur panneau. Avec les peintures sur papier, je me suis rendu compte que toute idée que j'ai impliquant la couleur, la forme, la texture et le motif, peut être réalisée avec ce ...

CAROL O'MALIA est titulaire d'une licence en beaux-arts de la Rhode Island School of Design et d'une maîtrise en beaux-arts de l'université du Massachusetts-Dartmouth. Ses peintures...

"Mes peintures sont une exploration des phénomènes de la lumière. La lumière qui existe dans l'environnement et la lumière qui tombe sur les objets. Je suis continuellement étonné ...

Huile sur panneau. Pour créer ses peintures réalistes, Jeff Cohen peint sur des carreaux de bois individuels qui sont ensuite assemblés pour former l'œuvre finale. Chacune des tuiles...

Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine. Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle. Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie. L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor. Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...

Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine. Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle. Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie. L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor. Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...

Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine. Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle. Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie. L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor. Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...

Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine. Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle. Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie. L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor. Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...

Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine. Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle. Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie. L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor. Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...