Virginie occidentale - Photographies

Ernst Schneider Photographie d'Elsa Kruger Berlin 1930s

Cette collection d'art de ballerine contient vraiment quelque chose pour tous les goûts en matière d'art, des impressions sur toile minimalistes plus simples aux impressions dynamiqu...

Épreuve à la gélatine argentique collée sur carton. Signé, titré et daté "Tout le monde a fait ses affaires... Mais certains continuent à jouer, Ettore Sottsass Jr. 1975'. Littératu...

Photographie de Man Ray de Gigi, 1927. Signé à la main au crayon. Estampillé par Man Ray Paris. Né (Philadelphie, 1890-Paris, 1976) Emmanuel Radnitzky, Man Ray adopte son pseu...

Entrez dans le monde de l'art dans l'art avec "Museum", un ensemble captivant de 10 photographies en noir et blanc conçues pour évoquer un sentiment d'émerveillement intemporel. Chaq...

Plongez dans le surréalisme avec cette exceptionnelle photographie Epreuve de Artiste en noir et blanc du légendaire Man Ray. Portrait surréaliste d'une femme, méticuleusement encadr...

Photographie en noir et blanc d'Henry Matisse, 1959. En état d'origine, avec une usure mineure conforme à l'âge et à l'utilisation, préservant une belle patine. Matériaux : Pa...

Portrait de Max Ernst et Marie Berthe Aurenche photographié par Man Ray, vers 1930. Un tirage posthume à partir du négatif original en 1977 par Pierre Gassmann. Gélatine bromur...

Véritable photographie de la collection Ruins of Pompeii de Thomas H. Dyer, 1867. Épreuve à l'albumine, avec insertion d'une partie de l'image. Monté sur carte. La photographie act...

Photographie en noir et blanc du tableau de Joan Miro "La lampe à pétrole" de 1924 par l'Art Institute of Chicago, 1979. En état d'origine, avec une usure mineure conforme à l'âge e...

Superbe impression par transfert de colorant signée à vie par Arthur Siegel. Bien que la photographie en couleur soit accessible au public à la fin des années 1930, la plupart des "photographes" respectés étaient extrêmement sceptiques quant à sa pertinence dans "l'art de la photographie". (Selon William Eggleston, à qui l'on attribue souvent la reconnaissance de la photographie en couleur en tant que médium artistique légitime dans les années 1960, son ancienne idole et légende de la photographie moderne, Henri Cartier-Bresson, lui a dit lors d'une fête : "William, la couleur, c'est de la merde"). La couleur était considérée comme une "distraction" par rapport au sujet essentiel et à la composition formée par la lumière, la ligne et la forme. Ansel Adams, un autre maître du modernisme (qui, soit dit en passant, a secrètement expérimenté la photographie en couleur tout au long de sa carrière), a déclaré qu'il pouvait obtenir "un sens de la couleur bien plus grand grâce à une image en noir et blanc bien conçue et exécutée qu'avec la photographie en couleur". Dire que Siegel a fait quelque chose de radical en introduisant la couleur dans l'équation de l'image photographique moderne est un euphémisme. Siegel a quitté son poste à l'Institute of Design, où il dirigeait le département de photographie et avait créé le cours "New Visions in Photography", pour se consacrer essentiellement à une vision plus nouvelle (et beaucoup plus dynamique) de la photographie au XXe siècle. Tout au long des années 1950, il s'est attaché à utiliser la couleur et ses variations de ton pour exprimer des états émotionnels. Les objets de ses photographies sont souvent abstraits, de sorte que la couleur est sa principale composante expressive. Il a poussé la photographie en couleur à des extrêmes créatifs et symboliques grâce à ses explorations évocatrices du ton, du flou, de la lumière et de l'ombre. Il expose ses photographies à l'étranger et aux États-Unis, réalisant deux expositions personnelles tout en couleur...

Lower East Side, New York 1958, photographie ancienne à la gélatine argentique, signée Frank Paulin et datée au verso.