Articles similaires à Antique caoutchouc d'encre imprimée chinoise de Panthaka Arhat, (monté sur rouleau)

Ancienne peinture japonaise bouddhiste et couleur sur soie Amida Triad Buddha

Très belle estampe chinoise à la planche de bois Chine ancienne, 19e siècle

Aquarelle chinoise ancienne représentant une divinité, encadrée, C1900

Parchemin chinois encadré représentant un homme âgé

Peinture sérigraphie mythique chinoise immortelée, vers 1850

Peinture bouddhiste japonaise d'une personne assise sur une couronne de lotus, peinture sur rouleau

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 15

Antique caoutchouc d'encre imprimée chinoise de Panthaka Arhat, (monté sur rouleau)

705,77 €

À propos de cet article

Impression à l'encre de Chine représentant Panthaka Arhat, n°4 des 16 images d'arhat immortalisées dans la pierre de l'ancien stupa du temple Shengyin. Représenté ici assis sur un rocher, un livre dans la main gauche et claquant des doigts dans la main droite, symbole de la rapidité avec laquelle il a obtenu l'illumination, accompagné d'un bol de mendiant et d'un brûleur d'encens, complet avec colophons et montage sur rouleau de soie. L'empereur Qianlong a fait sculpter la stèle en pierre en 1764 d'après les dessins d'arhats peints par le célèbre artiste Guanxiu (832-912). Bien que le temple ait été détruit lors de la rébellion des Taiping, les stèles sont restées et ont été réinstallées dans la forêt de stèles de Hangzhou. Condit : Plis dus au Rolle, sinon bon état. Montage : 58" x 22". 19ème siècle. Collectional : Frank "Till" & Peggy Durdin, San Diego. Pour d'autres gravures de cette stèle, voir : Penn Museum, numéro d'objet 2010-26-4 Le Metropolitan Museum of Art AN# : 59.195.15 Fine Arts Library of Harvard University, record id : W280021_urn-3:FHCL:478850 Pour un autre exemple de cette image rendue en jade et en laque, voir : "Screen Paintings of Guanxiu's Sixteen Arhats in the Collection of the Palace Museum" Luo Wehhua traduit par Bruce Doar, Orientations, septembre 2010, p. 104. Dans cet article, l'image est identifiée comme le seizième arhat Abheda. Il est expliqué dans cet article que Qianlong a réidentifié les arhats, ce qui explique l'attribution du seizième arhat à cette image. Dans cet article, le colophon identique de Qianlong au-dessus de l'image est traduit comme suit : " Ces portraits précis des Seize Arhats ont été créés par le peintre Guanxiu de la dynastie Tang, comme l'indique le Xuanhe Huapu (Registre des peintures du règne de Xuanhe), et au cours du millénaire, de la période du règne de Guangming à nos jours, les œuvres originales se trouvaient au Zhejiang, où elles étaient conservées dans la collection du temple Shengyin de Qiantang (Huangzhou) ". Au printemps de l'année dingchou (1757) de son règne, l'empereur Qianlong entreprit une tournée d'inspection dans le sud et séjourna dans un pavillon impérial au bord du lac de l'Ouest. Il se rendit au temple pour présenter ses respects et y vit les arhats exposés et écrivit une description de ces merveilles. La séquence des arhats et de leurs noms avait été transmise depuis les temps anciens, mais elle ne correspondait pas à leurs titres sanskrits ; la séquence des noms des arhats était plutôt conforme à l'interprétation des classiques sanskrits par le précepteur de l'État de Zhangjia. L'empereur a inscrit les noms originaux et les positions dans la séquence sous chacune des figures conformément aux lectures fournies dans le Tongwen Yuntong (Rimes unifiées), et sous chacune d'elles, il a écrit un éloge, qu'il a signé. Les images ont ensuite été remises dans la collection, pour être transmises comme un trésor perpétuel. Or, le quatrième grand arhat avait disparu depuis longtemps et nous ne savions pas où se trouvait sa peinture. Mais il suffisait de faire correspondre les images avec les noms, et maintenant nous l'avons trouvé ! Cela, je le crois, moi, l'empereur". L'ensemble de ces 16 gravures se trouve dans la Rubel Chinese Rubbings Collection à la Fine Arts Library de l'Université de Harvard, avec la note historique descriptive suivante : "Gravure sur stèle représentant le n° 4 des 16 arhats (Lohans, saints bouddhistes) -- Nan ti mi duo luo qing you, Panthaka Arhat. Peinture originale attribuée à Guanxiu, 832-912. Inscriptions rédigées par Hongli, empereur Qianlong (Gaozong, 1711-1799) de la dynastie Qing. 7 sceaux de Qianlong suivent les inscriptions. Style d'écriture : in xing shu. Shi liu zun zhe -- "Les 16 nobles" sont 16 lohans. Les Calle sont également appelés "a-lo-han", d'après la translittération du terme sanskrit "arhat". (Japonais : Rakan ; Chinois : Lohan ; Tibétain : Gnas-brtan). Les Arhats ou Arahants sont des saints ou des sages dont on dit qu'ils ont renoncé au nirvana (libération du cycle de la souffrance et des renaissances), qu'ils ont fait vœu de rester dans le monde pour protéger le Dharma et propager la Loi du Bouddha afin de se consacrer plus efficacement au soulagement de la misère humaine, à l'instar des Bodhisattvas. Ces 16 Arhats, disciples personnels distingués par le Bouddha, faisaient partie des 500 personnes dont la tradition affirme qu'elles ont assisté au premier Councill à Rajagrha. Les noms et les demeures de ces 16 arhats sont donnés dans un ouvrage intitulé "Récit sur la durée de la loi, prononcé par le grand arhat Nadimitra", qui a été traduit en chinois par le célèbre pèlerin Xuanzang (596-664) en 654. 16 lohans sont très souvent représentés, surtout en Chine et au Japon, en sculpture et en peinture, dans des poses et avec des attributs. Chaque Can peut être facilement doté de caractéristiques icongraphiques particulières. Guanxiu (Jiang Deyin ou Deyuan, moine bouddhiste également nommé Maître Chan Yue, 832-912) -- peintre de la fin des Tang aux Cinq Dynasties, spécialisé dans la peinture de figures de lohan. La légende veut que les premiers portraits des 18 Lohan aient été peints par Guan Xiu, en 891 de notre ère. Selon les archives, c'est en raison de ses talents de peintre que les Lohan l'ont choisi pour peindre leurs portraits. Ils lui sont apparus en rêve pour lui faire cette demande. Guan Xiu disait souvent : "C'est en rêve que j'ai vu ces dieux et ces bouddhas. Après mon réveil, j'ai peint ce que j'avais vu dans le rêve. Guanxiu dépeint les lohans sous la forme de "ceux qui sont au-delà de ce monde", étrangement excentriques. Les 16 lohans ont des sourcils broussailleux, de grands yeux, des pommettes saillantes, un long nez et un visage indien ou d'Asie centrale ; ils sont donc très différents des moines chinois. Sheng yin si shi liu zun zhe xiang -- Portraits de Guanxiu de seize arhats dans le temple de Shengyin. Les 16 Lohans de Guanxiu auraient été donnés à un monastère bouddhiste près de Qiantang (aujourd'hui Hangzhou) dans la province de Zhejiang. Ceux-ci sont devenus célèbres et ont été conservés avec beaucoup de soin et de respect cérémonieux. Sous le règne de Qianlong, Dyansty Qing (vers 1750), un fonctionnaire faisait faire des copies par des artistes compétents et les envoyait à l'empereur qui en faisait faire d'autres, les imprimait et les distribuait. Lorsqu'il s'avérait que des noms étaient incorrectement attribués, l'empereur veillait à ce que les copies soient comparées aux originaux et correctement transcrites. Temple Sheng Yin - situé près de l'actuelle Gushan (colline solitaire) à Hille, Zhejiang ; le temple a été détruit entre 1850 et 1864 par un groupe d'opposition appelé "Tai ping tian guo" ("Royaume céleste de la paix"). Date de la Steele : 8e mois de la 29e année de Qianlong, dynastie Qing (1764)". Également The Metropolitan Museum of Art, New York AN#:59.195.15 avec la description suivante : 清臨貫休十六羅漢圖 (拓片) Luohan, d'après un ensemble attribué à Guanxiu, pierre sculptée en 1757 ; frottement 18e ou 19e siècle ? Parmi les nombreux peintres de luohan qui ont jalonné l'histoire de la Chine, aucun n'a eu plus d'influence que le moine bouddhiste Guanxiu (832-912), dont les caricatures délirantes ont inspiré des générations d'artistes à représenter les luohan comme des êtres exotiques et surhumains. Les peintures de Guanxiu étaient déjà considérées comme rares en 1757, lorsque l'empereur Qianlong a découvert ce qu'il croyait être un ensemble authentique dans un monastère de Hangzhou. Pour préserver leur apparence, l'empereur commanda des copies et les fit graver dans la pierre afin de pouvoir réaliser des frottages comme ceux-ci. Les peintures originales sont aujourd'hui perdues, ce qui fait de ces copies l'un des témoignages les plus importants du style de Guanxiu. Pour plus d'informations sur les sculptures du temple de Shengyin, voir Apollo Magazine, novembre 2003.

Dimensions:
Hauteur : 147,32 cm (58 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Style:
Qing (De la période)
Matériaux et techniques:
Papier,Autre
Lieu d'origine:
Chine
Période:
XIXe siècle
Date de fabrication:
19ème siècle
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Plis dus au Rolle, autrement en bon état.
Adresse du vendeur:
Point Richmond, CA
Numéro de référence:
Vendeur : TM-UA060641stDibs : LU1778241857782

Peinture japonaise Shakkyo Noh/Kabuki, Torii Kiyotada

1 411 €

Suggestions

Ancienne peinture japonaise bouddhiste et couleur sur soie Amida Triad Buddha

Magnifique peinture ancienne à l'encre et aux couleurs sur soie de l'école japonaise, 19e siècle, finement détaillée et richement colorée, représentant la triade d'Amida, avec deux b...

Catégorie