« Camellia ~ Serendipity ~ » par ikasu Blue, Japon

À propos de cet article

Cette œuvre s'inspire du symbolisme des motifs traditionnels de la nature japonaise et est encadrée dans du bois de paulownia utilisé à l'origine pour une commode de kimono. Dans cette œuvre, l'objectif était de capturer le symbole auspicieux du camélia utilisé dans les kimonos anciens. La culture japonaise traditionnelle, représentée par le kimono, et le bois, élément intégral de l'artisanat japonais, ont été utilisés pour donner vie à cette vision. J'ai utilisé des morceaux de kimono qui ne pouvaient plus être utilisés comme vêtements et des commodes kiritansu qui auraient normalement été mises au rebut pour créer l'ultime pièce recyclée. << Explication et signification des motifs et des couleurs >>. Cette pièce délicate présente des motifs de camélias dessinés à la main qui s'écoulent gracieusement sur un fond grisâtre légèrement éclairci. Les camélias, originaires du Japon, fleurissent de l'hiver au début du printemps. Arbre à feuilles persistantes et vertes tout au long de l'année, il symbolise l'attente du printemps et est considéré comme une plante de bon augure. En raison de leur importance saisonnière et de leur signification auspicieuse, les camélias ont été utilisés comme motifs symbolisant la bonne fortune. En outre, ils étaient très appréciés pour leur utilisation dans l'huile, les cosmétiques et la médecine, et représentaient la noblesse. Les camélias, dont on pense qu'ils ont le pouvoir de conjurer le mauvais sort, ont également la signification de "protection contre les calamités" et sont étroitement liés aux cérémonies traditionnelles. Dans cette œuvre d'art, les camélias sont délicatement représentés le long de branches fluides, représentant subtilement la bonne fortune avec leurs teintes rose pâle et blanche. "Sora-iro nezumi 空色鼠" désigne une couleur gris clair avec une pointe de bleu, rappelant le ciel légèrement éclairci par une journée peu nuageuse. Populaire à la fin de la période Edo (XIXe siècle), elle capture élégamment le motif du ciel légèrement plus lumineux observé par temps légèrement couvert. Notamment, le terme "nezumi-iro" (gris souris), populaire à la fin de la période Edo, a été associé à des tons bruns, collectivement connus sous le nom de "Quarante-huit thés et cent souris 四十八茶百鼠". Les couleurs du spectre "nezumi" (gris), en particulier le "sora-iro nezumi", étaient préférées par les jeunes pour leur côté cool et sophistiqué. << Caractéristiques du tissu >>. Le tissu présente des motifs tissés de manière complexe qui révèlent de subtils dégradés grâce à la teinture, créant ainsi un quadrillage qui se transforme en fonction des conditions de luminosité. À l'origine, ce tissu faisait partie d'un kimono formel appelé "hōmongi 訪問着", comportant des motifs le long de l'ourlet, des épaules et des manches. Ces motifs ont été soigneusement sélectionnés et combinés pour créer une œuvre d'art unifiée. << A propos du cadre >> Le Kiritansu - commode pour kimono - est traditionnellement fabriqué en bois de paulownia, un matériau typiquement japonais étroitement lié à l'univers des kimonos. Le bois de paulownia est connu comme le bois le plus léger du Japon, prisé pour son éclat naturel, sa résistance à l'humidité et sa résistance à la fissuration. Depuis l'Antiquité, il est utilisé pour fabriquer des meubles, des coffres et des instruments de musique. Au cours de la période Edo, il était de coutume de ranger les kimonos les plus précieux dans des coffres en paulownia, qui offraient une résistance au feu et une protection contre l'humidité et les insectes. Traditionnellement, à la naissance d'une fille, un paulownia était planté. Lors de son mariage, l'arbre serait abattu et le bois servirait à fabriquer un coffre pour elle en guise de cadeau de mariage. À la suite du tremblement de terre d'Ansei survenu à la fin de la période Edo en 1855, les coffres en paulownia ont gagné en popularité en raison de leur capacité à résister aux incendies et même à flotter dans l'eau, protégeant ainsi leur contenu en cas d'inondation. J'utilise des kiritansu anciens qui ne peuvent plus être utilisés comme meubles pour créer des bases et des cadres pour mes œuvres. Il leur ajoute une atmosphère encore plus authentique de l'esprit wabisabi traditionnel. Le sentez-vous ?

Créateur:

Kimono ikasu (Artiste)

Dimensions:

Hauteur : 85 cm (33,47 po)Largeur : 63 cm (24,81 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)

Style:

Japonisme (Dans le style de)

Matériaux et techniques:

Soie,Bois,Fait main,Peint à la main

Lieu d'origine:

Japon

Période:

1960-1969